17.6.19

4.6.19

El Ballet de Moscú de Timur Fayzie by Dorothee Elfring


30 Aniversario del Ballet de Moscú  "El lago de los cisnes."
Teatre Tívoli. Barcelona, mayo de 2019.

Clase del Ballet de Moscú. Profesora, Liudmila Ryzhova.

balletdemoscu.com

El Ballet de Moscú festeja su 30º Aniversario en Barcelona con un éxito rotundo
por Carolina de Pedro para Danza Ballet® Web.

El Ballet de Moscú, creado en 1989 por Timur Fayziev, festeja 30 años en el escenario del Teatro Tívoli con “El lago de los cisnes”, su obra mas representativa y emblemática.

Con coreografía de Marius Petipa, música de Tchaikovsky y protagonizada en esta ocasión por los bailarines solistas Cristina Terentiev y A. Petrichenko; la compañía ha vuelto a demostrar como ya es habitual cada año, un dominio digno de mención del clásico más visto en la historia del ballet. 

El “Lago”del Ballet de Moscú siempre es presentado “completo” con su respectivo prólogo, actos y apoteosis, algo poco frecuente en esta época, lo que pone en evidencia la alta exigencia y compromiso artístico que mantiene inmutable a través de los años la compañía de Fayziev.

Como siempre en cada ocasión anual, el corps de ballet formado por una gran cantidad de artistas, está compuesto por un grupo muy unido, potente y técnicamente casi perfecto. Todos comienzan al mismo tempo musical, y durante las diferentes poses a lo largo de la historia es admirable apreciar como los brazos de los “cisnes” parecen uno solo siendo las poses idénticas entre si.

Por la noche y frente al lago, las miradas de todas las doncellas convertidas en cisnes se posan en un mismo sitio, y sus manos y brazos están colocados de la misma forma, en la misma linea y a la misma altura. Impecable!

Sus encantadores cisnes blancos y negros del segundo y cuarto acto aportaron una simetría idéntica durante la ejecución de la coreografía de Petipa, que Fayziev domina y ejecuta al cada detalle. Las bailarinas realizan las diferentes variaciones y poses dando la impresión ser una sola, aportando así al personaje de los cisnes un espíritu que por momentos y en más de una ocasión emociona.

Como primera figura, su primera bailarina, una mayúscula Cristina Terentiev brilló como Odette-Odile con un dominio absoluto de la escena en los diferentes actos. Excelente, madura y expresiva es su interpretación, que recibió merecidas ovaciones a las que me sumé con gusto. Fue impresionante y asombrosa la seguridad que emana de su baile.

Como el príncipe Sigfrido, el premier danseur  A. Petrichenko, estuvo siempre elegante y ágil, luciendo giros limpios, perfectos, rápidos y seguros. En el papel del brujo Von Rothbart, A.Terentiev no perdió momento para lucir fuerza y dio todo el carácter exigido que el personaje requiere.

Debo también remarcar al cisne Maya Zaripova, que interpretó la Danza Española, el Pas de Trois del 1er acto, que se destacaba con luz propia. Es una maravillosa y bellísima bailarina con unas condiciones naturales y un trabajo técnico impecable.

Un punto importante y digno de admiración que cabe resaltar es que el Ballet de Moscú es una compañía independiente, y que noche tras noche, aún en los difíciles momentos presentes sube a escena producciones completas, lo que representa un esfuerzo adicional mayúsculo, pero que se ve recompensado por la muy positiva respuesta de la gente, que apenas es anunciado en cartelera su presencia en Barcelona, invariablemente completa el 100% del aforo disponible, y que como he visto personalmente en varias funciones, en esta ocasión también brindó una ovación final.

La noche del estreno del festejo de su 30º aniversario en Barcelona, el publico estuvo completamente absorto durante toda la representación, y es que el Ballet de Moscú de Fayziev ha creado una tradición de prestigio en esta ciudad. Y es que su nombre en cartelera siempre es un acontecimiento en la ciudad condal.

Su éxito reside en sumar calidad, compromiso y pasión por el Ballet.

Las fotos que compartimos pertenecen a una de las clases que la Cía. mantiene, con su profesora Liudmila Ryzhova, cada tarde, en el escenario del Teatre Tívoli, antes de la representación.

Muchas gracias a todos, en especial a Timur Fayziev, a Lucky y a todos los bailarines por permitirnos, como cada año, apreciar la intimidad de vuestro trabajo.

Muchas gracias a Dorothee Elfring por las fotos.

Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring
Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring
 Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring


Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

 Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

 Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

 Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

19.5.19

Maya Plisetskaya por Maria Fedoseeva


Maria Fedoseeva

https://dribbble.com/fedoseeva

 
Maya Plisetskaya © Maria Fedoseeva

Maya Plisetskaya © Maria Fedoseeva

 Maya Plisetskaya © Maria Fedoseeva

 Maya Plisetskaya © Maria Fedoseeva

 Maya Plisetskaya © Maria Fedoseeva

Maya Plisetskaya © Maria Fedoseeva

 Maya Plisetskaya © Maria Fedoseeva

Maya Plisetskaya © Maria Fedoseeva

17.5.19

Camille Claudel 1915


Juliette Binoche entrega aquí el que para muchos es el mejor papel de su carrera. Los días crepusculares de la escultora Camille Claudel (amante de Rodin y hermana del escritor Paul Claudel) recluida por su propia familia en un manicomio por su "vida escandalosa", vistos con la aspereza bressoniana y la cruda humanidad del siempre provocativo Dumont.

En la fría luz del invierno de 1915, el Mistral sopla con fuerza, Camille Claudel se inclina y recoge un puñado de barro, intenta darle forma entre sus dedos pero lo lanza con rabia. Nunca más esculpirá. Su manía persecutoria centrada en su famoso amante Auguste Rodin ha llevado a su familia a internarla en un centro psiquiátrico en el sur de Francia. 

La película narra entre gritos, sollozos y silencios, con muy pocos diálogos, la soledad de Camille Claudel, su desespero y esperanza de encontrar comprensión y reconocimiento como artista ante la anhelada visita de su querido hermano, el escritor Paul Claudel, único contacto con su mundo arrebatado. 

La correspondencia de estos célebres hermanos sirvió de inspiración para la película de Bruno Dumont que ha optado por trabajar junto con la protagonista no con actores sino con enfermos mentales que dan vida a los pacientes que rodean al personaje. Rara vez la cámara se aventura fuera de los gruesos muros de la institución dónde permanece recluida Camille, reprimida su creatividad para siempre. Quizás sea ésta la verdadera locura de esta historia. Fuente Filmin

Camille Claudel 1915

Género: Biográfica
Fecha de estreno: 22 de noviembre de 2013
Director: Bruno Dumont
Actores: Emmanuel Kauffman, Jean-Luc Vincent, Juliette Binoche y Marion Keller.
Nacionalidad y año de producción: Francia, 2013
Calificación: No recomendada menores de 12 años




9.5.19

Un air d’Italie. L’Opéra de Paris de Louis XIV à la Révolution

Organizada por la Biblioteca Nacional de Francia y la Ópera Nacional de París, la exposición es parte del 350 aniversario de la Ópera de París y recorre la historia a menudo tumultuosa de la primera escena lírica francesa bajo un ángulo sin precedentes: el del continuo enredo de los modelos francés e italiano.

Del 28 de mayo al 01 de septiembre de 2019 en el Palais Garnier.

Un aire de Italia. La Ópera de París de Luis XIV a la Revolución en Danza Ballet®.

Jean-Louis Fesch, Endymion, 1773-1778, gouache sur vØlin, BnF, Musique, BibliothŁque-musØe de lOpØra.

Gabriel de Saint-Aubin, LUnion de lamour et des arts, [1773 - 1780], pierre noire, plume, aquarelle et rehaut de blanc, BnF, Musique.

Piero Bonifazio Algieri, Palais de CØrŁs, maquette de dØcor en volume pour lacte I de Proserpine de Lully, 1758, gouache et rehauts dor, Centre des monuments nationaux.
Jean-Baptiste Martin, Driade, [1748-1763], gravure aquarellØe, BnF, Arts du spectacle

 Franois Boucher, Titon dans Titon et lAurore, 1763, dessin, BnF, Musique, BibliothŁque-musØe de lOpØra

Trois Gnossiennes avec Pagliero et Marchand


E. Bauer / Opéra national de Paris. Saison 2018/2019. Trois Gnossiennes avec Ludmila Pagliero et Hugo Marchand, Danseurs Étoiles du Ballet de l'Opéra national de Paris - Elena Bonnay (piano).

E. Bauer / Opéra national de Paris. Saison 2018/2019. Trois Gnossiennes avec Ludmila Pagliero et Hugo Marchand, Danseurs Étoiles du Ballet de l'Opéra national de Paris - Elena Bonnay (piano)

29.4.19

PIONERAS. Mujeres artistas de la vanguardia rusa


Del 1 de marzo al 16 de junio de 2019.Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

  1. Natalia Goncharova (Negaievo, 1881-París, 1962)
  2. Alexandra Exter (Belostok, 1882-Fontenay-aux-Roses, 1949)
  3. Olga Rózanova (Melenki, 1886-Moscú, 1918)
  4. Nadeshda Udaltsova (Orel, 1886-Moscú, 1961)
  5. Liubov Popova (Ivanovskoie, 1889-Moscú, 1924)
  6. Varvara Stepanova ( Kaunas 1894 - Moscú 1958)
  7. Sonia Delaunay (Odesa, 1885-París, 1979
Pioneras. Mujeres artistas de la vanguardia rusa
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
del 1 de marzo al 16 de junio de 2019. Sala 43, colección permanente
Comisaria: Marta Ruiz del Árbol, conservadora de Pintura Moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.





Los impresionistas y la fotografía


Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Del 15 de octubre de 2019 al 26 de enero de 2020. Exposición temporal.

Desde los primeros daguerrotipos de finales de la década de 1830 y, sobre todo, tras el descubrimiento en años posteriores de las técnicas de impresión fotográfica en papel, la relación de la fotografía y la pintura fue muy estrecha. El ojo artificial de la cámara de fotógrafos como Le Gray, Cuvelier, Nadar o Disderi, por citar a unos cuantos, estimuló en Manet, Degas y en los jóvenes impresionistas el desarrollo de un nuevo modo de mirar el mundo.

Bailarina basculando (Bailarina verde) 1877 – 1879. Pastel y gouache sobre papel. 64 x 36 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Nº INV. 515(1971.2).

Doña Francisquita en el Thyssen-Bornemisza


El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Teatro de la Zarzuela presentan Doña Francisquita, una mujer de zarzuela, una visión retrospectiva de esta comedia lírica y su influencia en la cultura española, coincidiendo con una nueva producción de la obra en el teatro madrileño.


Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 26 de abril al 2 de junio de 2019
Comisaria: Carmen Castañón - Coordinación:  Laura  Andrada,  del  Museo  Nacional  Thyssen-Bornemisza,  y  Víctor  Pagán,  del Teatro de la Zarzuela




26.4.19

Ballet De Lyon by Dorothee Elfring


"Wings of Wax"
  • Ballet De L ́opéra De Lyon
  • Coreografia, Jiří Kylián
  • Música, Heinrich Biber, John Cage, Philip Glass y Johann Sebastian Bach
  • Escenografia - iluminación, Michael Simon
  • Vestuario, Joke Visser
Teatre Liceu. Temporada 2018/2019. Abril, 2019.

Ballet Lyon by Dorothee Elfring

 Ballet Lyon by Dorothee Elfring

Ballet Lyon by Dorothee Elfring

 Ballet Lyon by Dorothee Elfring

 Ballet Lyon by Dorothee Elfring

 Ballet Lyon by Dorothee Elfring

  Ballet Lyon by Dorothee Elfring

  Ballet Lyon by Dorothee Elfring