28.2.20

Romeo y Julieta por el Bolshoi Ballet


Música de Sergei Prokofiev. Coreografía de Alexei Ratmansky.
Interpretada por las estrellas y el cuerpo de baile del Bolshoi.

Nueva producción. Alexei Ratmansky, ex director artístico del Ballet Bolshoi, coreografia el estreno de su nueva producción con una urgencia dramática y una nueva visión del clásico de Shakespeare. Su brillante y detallada adaptación de la partitura romántica y cinematográfica de Prokofiev reavivan la historia de los más célebres amantes de la novela, como ningún otro coreógrafo de ballet clásico.

En los cines el domingo, 29 de marzo de 2020.

Ekaterina Krysanova (Juliet) y Vladislav Lantratov (Romeo)

22.2.20

Les enfants d'Isadora


Tras sufrir la pérdida de sus dos hijos, la bailarina Isadora Duncan creó el concepto de la "madre solitaria", en el cual una madre cuida a sus hijos y, en un momento de extrema compasión, los deja marchar. Un siglo después, cuatro mujeres se encuentran en esta misma circunstancia.

Les Enfants d'Isadora el director galo se centra directa y explícitamente en la danza, y más en particular, en la extraordinaria y revolucionaria bailarina y coreógrafa Isadora Duncan.

Les enfants d'Isadora
  • Año 2019
  • Duración 84 min.
  • País Francia
  • Dirección Damien Manivel
  • Guion Damien Manivel
  • Reparto Agathe Bonitzer, Manon Carpentier, Julien Dieudonné, Marika Rizzi, Elsa Wolliaston
  • Productora Coproducción Francia-Corea del Sur; MLD Films
  • Género Drama | Ballet
"Les Enfants d'Isadora"(Los Hijos de Isadora)

La nueva producción de Manón de Massenet


La nueva producción de Manón de Jules Massenet con Pretty Yende en la Opéra Bastille.

Del 26 de febrero al 10 de abril de 2020.

Director: Dan Ettinger - Montaje: Vincent Huguet

    Manon: Pretty Yende (29 de febrero, 4 de marzo, 10, 17, 25, 31, 3, 7, 10 de abril)
    Sofía Fomina (7, 13, 22, 18 de marzo)
    Del Grieux: Benjamin Bernheim (29 de febrero, 4, 10, 17, 25, 31 de marzo, 3, 7, 10 de abril)
    Stephen Costello (7, 13, 22, 18 de marzo)
    Escalda: Ludovic Tézier
    El Conde de los Grieux: Roberto Tagliavini
    Guillot de Morfontaine: Rodolphe Briand
    De Brétigny: Pierre Doyen
    Cochecito: Cassandre Berthon
    Javotte: Alix Le Saux
    Roseta: Jeanne Ireland
    El director del hotel: Philippe Rouillon
    Dos guardias: Julien Joguet, Laurent Laberdesque

3 horas 25 minutos / 2 intervalos.

E. Bauer / Opéra national de Paris. Pretty Yende (Manon) et Ludovic Tézier (Lescaut)

21.2.20

Pulcinella. Jeu de cartes by Mariinsky Ballet Company


Ballet with Song in One Act. Music by Igor Stravinsky
Choreography and Set Design by Ilya Zhivoi
Costumes Designer: Sofia Vartanian. Lighting Designer: Konstantin Binkin.

Conductor: Arseny Shuplyakov
Febrero de 2020. St Petersburg, Mariinsky II

Pulcinella. Jeu de cartes © The Mariinsky Theatre

Lorenzo Caprile y Jewels para el Staatsballett Berlin

En 2016, bajo la dirección de Nacho Duato, el diseñador Lorenzo Caprile realizó  para el Staatsballett Berlin el vestuario del ballet Jewels de Balanchine; obra maravillosa que veremos el próximo mes de junio en la Deutsche Oper Berlin con motivo de nuestro viaje de fin de Temporada 2019/2020 con el Studio Ballet Barcelona®.

Joyas representa diferentes partes de la historia de la danza como también diferentes etapas de la vida Balanchine, que había emigrado de Rusia a través de Francia a los Estados Unidos.

Lorenzo Caprile ya ha diseñado en numerosas ocasiones para las artes escénicas, pero es la primera vez que diseña un ballet, aunque  había colaborado con la danza española. Para el Staatsballett Berlin ha diseñado su vestuario compuesto por 100 trajes maravillosos con seis modelos distintos, tres para hombre y tres para mujer de los colores de las distintas joyas que representan las Jewels de Balanchin/Duato. 
  • “Esmeralda”, música de Gabriel Fauré derrocha el refinamiento  y la elegancia francesa.
  • “Rubíes”,  la America enérgica de la era del jazz y el genio Igor Stravinsky.
  • “Diamonds”, de Tchaikovsky,  es la melancolía y la opulencia del ballet de la Rusia zarista.

 © 2016 Copyright Staatsballett Berlin

20.2.20

Ballerina: FASHION’S MODERN MUSE

Special Exhibitions Gallery
February 11 – April 18, 2020

Museum at the Fashion Institute of Technology
227 West 27th Street
New York City 10001-5992 


Ballerina: FASHION’S MODERN MUSE

11.2.20

Giselle por la Ópera nacional de París


PALAIS GARNIER
Première  31 janvier 2020, 19:30
17 représentations du 31 janvier au 15 février 2020
Retransmission en direct dans les cinémas et sur Culturebox le 6 février 2020

BALLET EN DEUX ACTES  1841
LIVRET  Théophile Gautier et Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges
MUSIQUE  Adolphe Adam
CHORÉGRAPHIE  Jean Coralli, Jules Perrot
ADAPTÉE PAR  Patrice Bart, Eugène Polyakov
DÉCORS  Alexandre Benois
RÉALISÉS PAR Silvano Mattei
COSTUMES Alexandre Benois
RÉALISÉS PAR Claudie Gastine

Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet
DIRECTION MUSICALE Koen Kessels


Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’immatérialité. Créé à l’Académie royale de Musique le 28 juin 1841, le ballet voyage en Russie et disparaît du répertoire avant son retour en France en 1910. C’est aujourd’hui dans la version de Patrice Bart et d’Eugène Polyakov, fidèle à la chorégraphie originelle de Jean Coralli et Jules Perrot, que le ballet continue de confirmer ses premiers succès. Scènes lumineuses et terrestres, visions nocturnes et spectrales : la danse devient langage de l’âme et la ballerine par sa présence aérienne semble triompher de la pesanteur.

"Giselle" Jean-Coralli/Jules Perrot. Audric-Bezard © Yonathan Kellerman

5.2.20

El lago de los cisnes por el Bolshoi Ballet

La obra maestra esencial de Tchaikovsky regresa con un nuevo elenco para el ballet más querido del canon clásico. Técnicamente desafiante y lleno de emoción vibrante, con un cuerpo de ballet impresionante y mundialmente famoso en perfecto unísono, la legendaria historia de amor entre el Príncipe Siegfried y las personalidades duales Odette / Odile, nacida en el Teatro Bolshoi, es una visita obligada.

Música, Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Coreografía, Yuri Grigorovich / Libreto, Yuri Grigorovich

Svetlana Zakharova (Odette/Odile)
Denis Rodkin (Prince Siegfried)
Artemy Belyakov (the Evil Genius)
Igor Tsvirko (the Fool)

Domingo 23 de Febrero, a las 16 horas, en directo desde el Teatro Bolshoi. 
Duracón: 3 horas. 1 entreacto.


26.12.19

Dolce & Gabbana en el Teatro alla Scala


La famosa firma Dolce & Gabbana presentó un gran desfile de Alta Moda en el legendario Teatro alla Scala.  El pasado 10 de diciembre, una noche antes de la apertura de temporada con Anna Netrebko en el papel de Tosca de Giacomo Puccini, la famosa firma italiana Dolce & Gabbana presentó en La Scalla de Milán un espectacular desfile de Alta Moda inspirado en doce óperas famosas y representativas del legendario coliseo milanes.

El Teatro alla Scala (también conocido como La Scala) de Milán, Italia, es uno de los teatros de ópera más famosos del mundo.

Inspired by Tosca. Photo: Courtesy of Dolce & Gabbana.

13.12.19

Raymonda en la Opera national de París


RAYMONDA Rudolf Noureev
Première 3 décembre 2019. OPÉRA BASTILLE
22 représentations du 3 au 31 décembre 2019

Sujet de Lydie Pachkoff et Marius Petipa
MUSIQUE  Alexandre Glazounov
MISE EN SCÈNE - CHORÉGRAPHIE  Rudolf Noureev D'APRÈS Marius Petipa
LUMIÈRES Serge Peyrat

Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet
DIRECTION MUSICALE  Vello Pähn
Orchestre de l'Opéra national de Paris

Raymonda, que se estrenó en 1898 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo con la brillante partitura de Alexandre Glazounov, fue el último gran ballet narrativo de Marius Petipa. Real fantasía medieval, considerada como una enciclopedia de formas de danza clásica, esta obra escenificó la historia de amor del joven Raymonda y el caballero Jean de Brienne contra la codicia de la cabeza de los sarracenos, Abderam. Desconocido fuera de Rusia, Rudolf Nureyev plantea estrenar el ballet varias veces después de su paso a occidente. El coreógrafo le dio su toque final en 1983 al asumir el cargo de Director de la Danza de la Ópera de París. Al asociarlo con las suntuosas decoraciones y disfraces de Nicholas Georgiadis, le devuelve toda la seducción oriental de un fresco romántico donde resuenan los ecos mitificados de las cruzadas.

Via www.danzaballet.com

© Svetlana Loboff. Opera national de Paris "Raymonda" Rudolf Noureev