14.7.17

Ballet Barcelona® Gala de Fin de Curso 2016/2017

Estudio Ballet Barcelona®
Programa Gala de Fin de Curso 2016/2017

Maestro de ceremonia, Sra. Gemma Carbonell Tapis

Primera Parte "El estudio de la danza clásica"

Body Ballet® 
Alumnas Iniciación & Reciclaje
Música, Autores varios

Clase de Puntas
Alumnas Danza Ballet® Nivel Iniciación e Intermedio
Música, Dmitri Shostakovich - Suite for Jazz Orchestra No. 1

Pre – Profesional 
"Pequeña Pavlova & Cecchetti"
Alumna Danza Ballet® Junior, Queralt Tous Baraldés
Prof. Carolina de Pedro Pascual
Música, “Les Sylphides” Frédéric Chopin
Coreografía, Carolina de Pedro Pascual

Profesional
Bailarinas y alumnas Danza Ballet® Senior & Junior

“Vals de las princesas”
Ballet, El lago de los cisnes
Música, Piotr Ilich Tchaikovsky

"El vals de las flores"
Ballet, El Cascanueces
Música, Piotr Ilich Tchaikovsky

Coreografía, Carolina de Pedro Pascual

Bailarinas y alumnas
Mónica Granados, Margarita Worcel de Pedro, Ana Montero Sánchez, Aída Álvarez Gil, Liset Díaz Arias, Liz Jones Solano, Pilar Cruañes, Queralt Tous Baraldés, Esther Miralles.

Intermedio

Segunda Parte "Variaciones"

“Isadora”
Estractos de Isadora y Cinco valses de Brahms a la manera de Isadora Duncan
Solista, Carolina de Pedro Pascual

“Isadora”
Coreógrafo, Maurice Bejart
Musica, Frédéric Chopin
Estrenado, Opéra de Monte Carlo, 28 décembre 1976

“Cinco valses de Brahms a la manera de Isadora Duncan”
Coreógrafo, Sir Frederick Ashton
Música, Johannes Brahms
Estrenado, 50th aniversario del Ballet Rambert – Marie Rambert, en 1976.

“Aurora”
Variación del 3er. Acto de La Bella Durmiente del Bosque
Solista, Ana Montero Sánchez
Maestra repositora, Pilar Cruañes
Coreografía, Marius Petipa
Música, Piotr Ilich Tchaikovsky
Estrenado en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, en 1890.

“Las Sílfides” (Chopiniana)
Preludio en La mayor (Op. 28, nº 7).
Solista, Liz Jones Solano
Música, Frédéric Chopin
Estrenado en 1908 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo como Rêverie Romantique. Presentado por primera vez el 2 de junio de 1909 en el Théâre du Châtelet de París, como Les Sylphides.

“Paquita”
Variación del 2do. acto del ballet Paquita
Alumna, Margarita Worcel de Pedro
Coreografía, Marius Petipa
Música, Édouard Delvedez
Estrenado en la Ópera de París, el 1 de abril de 1846

“Raymonda”
Variación del 3er acto del ballet Raymonda
Solista, Mónica Granados Alba
Coreografía, Marius Petipa
Música, Alexander Glazunov
Estrenado en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el 19 de enero de 1898.

“Esmeralda”
Variación del 3er acto del ballet “La Esmeralda”
Ballet está inspirado en la novela de Víctor Hugo, "Notre Dame de París" (1831)
Solista, Pilar Cruañes
Coreografía, Jules Perrot y Marius Petipa
Música, Cesare Pugni y Riccardo Drigo
Estrenado en el Her Majesty´s Theater de Londres, el 9 de marzo de 1844.

Entrega de Premio y Nombramiento

Premio al Trabajo y la Dedicación
Alumna Revelación, Mercedes Altes Gavidia
Felicitación especial
Agradecimientos
Nombramiento Ballerina Assoluta
Premio a la Trayectoria y a la Concordia

Fin



12.7.17

Balmain y el vestuario para la Ópera de Paris

Olivier Rousteing nos enseña, en exclusiva, sus diseños para el Ballet de la Ópera de París.

"Dentro de 30 o 40 años, llegará otro joven diseñador y dirá ‘¡Hala, estos son de Balmain!’ Igual que me ha pasado a mí con los de Lacroix", confiesa el diseñador.

Hattie Crisell, de Vogue Internacional — Un lunes por la tarde de mayo, en el Palais Garnier, presenciamos la reunión entre Olivier Rousteing –director creativo de Balmain–, el coreógrafo Sébastien Bertaud, el equipo del atelier de la Ópera de París y una selección de sus estilizados bailarines. Eligen para la ocasión una sala espejada con el nombre del famoso Rudolf Nureyev y vistas a la Torre Eiffel. El momento es crucial: acaban de llegar, firmados por Balmain, los nuevos trajes para el ballet.

Rousteing y Bertaud van vestidos casi iguales y totalmente de negro: vaqueros skinny, camiseta y botines con punta dorada. Parecen miembros del mismo equipo y en verdad tienen mucho en común: su edad, en la treintena, y su origen, Burdeos. Ambos son niños prodigio en sus respectivos campos y se admiran mutuamente desde hace mucho. Los dos sintieron que los astros se alineaban cuando Bertaud le pidió a Rousteing que diseñara los trajes para su nueva obra, Renaissance, un ballet de 27 minutos con 22 bailarines que irán vestidos de Balmain.

Bertaud, que además es bailarín solista en la compañía, pensó en Balmain porque adora la modernidad que Rousteing ha sabido imprimir a una casa consagrada, concepto que le gustaría trasladar a la ópera: “Quería crear un ballet actual”, cuenta. “Como coreógrafo, me siento en el deber de elegir aquello que pueda proyectar nuestra identidad hacia el futuro. Cuando me puse a pensar qué diseñador le convenía a esta gran institución, para mí, el único posible era Olivier”. En Renaissance, las bailarinas tiene un papel más dominante de lo habitual y, en este sentido, Bertaud se siente cercano a la ‘Balmain Army’ de Rousteing, esas mujeres feroces, como Jourdan Dunn y Kendall Jenner, que sirven de imagen a la marca. “Esta maravillosa compañía se parece, en cierto modo, a un ejército. Representan a una nueva generación, con nuevas energías”.

Los trajes, altamente complejos, tienen el sello inconfundible de Balmain. Las chaquetas en beis nude –uno de los imprescindibles de Rousteing– están llamativamente decoradas con perlas, pedrería y lentejuelas. Las mallas ajustadas de los hombres se iluminan con aplicaciones de cristales y brillan también los leotardos de ellas. La decoración artesanal remite, de hecho, a la colección de otoño 2012 de Balmain, aquella inspirada en los huevos de Fabergé. “Quería darle todo el glamour posible –confiesa Rousteing–, es lo que más me gusta”.

La Ópera de París ha contado en su historia con el talento de grandes diseñadores franceses, desde Coco Chanel o Yves Saint Laurent hasta Christian Lacroix, o el propio Pierre Balmain. A Rousteing le han brindado la oportunidad de seguir sus pasos, y su felicidad es patente: “Creo que al ponerte estas prendas sientes que es verdadera alta costura, y para mí eso era muy importante”, explica el diseñador. “La ocasión de diseñar para la Ópera de Paris supone que dentro de 30 o 40 años, llegará otro joven diseñador y dirá ‘¡Hala, estos son de Balmain!’ Igual que me ha pasado a mí cuando he visto los trajes de Christian Lacroix o de Jean-Paul Gaultier”.

Fotos: Revista Vogue.es / © Luc Braquet

 Diseños de Olivier Rousteing para el Ballet de la Ópera de París. Revista Vogue.es / © Luc Braquet

Diseños de Olivier Rousteing para el Ballet de la Ópera de París. Revista Vogue.es / © Luc Braquet

 Diseños de Olivier Rousteing para el Ballet de la Ópera de París. Revista Vogue.es / © Luc Braquet

Diseños de Olivier Rousteing para el Ballet de la Ópera de París. Revista Vogue.es / © Luc Braquet

Diseños de Olivier Rousteing para el Ballet de la Ópera de París. Revista Vogue.es / © Luc Braquet

 Diseños de Olivier Rousteing para el Ballet de la Ópera de París. Revista Vogue.es / © Luc Braquet

Diseños de Olivier Rousteing para el Ballet de la Ópera de París. Revista Vogue.es / © Luc Braquet

 Diseños de Olivier Rousteing para el Ballet de la Ópera de París. Revista Vogue.es / © Luc Braquet
 

3.7.17

Gala d’Etoiles Hommage à Maïa Plissetskaïa


Viva Maïa. Danse En hommage à Maïa Plissetskaïa

En hommage à Maïa Plissetskaïa, une des dernières «Prima ballerina assoluta», Irma Nioradze a souhaité réunir ceux qui portent aujourd’hui l’esprit de cette grande dame de la danse en alliant la technique la plus époustouflante et l’expression la plus dramatique.

Maïa Plissetskaïa aura marqué le monde de la danse. Reconnue comme une des dernières « Prima ballerina assoluta», elle nous a quittés en Mai 2015 après 50 ans de carrière.

Pour conserver bien vivante sa mémoire, Irma Nioradze a souhaité organiser un gala d’étoiles internationales et invite le 8 juillet 2017 à Cannes ceux qui portent aujourd’hui l’esprit de cette grande dame de la danse en alliant la technique la plus époustouflante et l’expression la plus dramatique.

Palais des Festivals et des Congrès de Cannes
samedi 08 juillet 2017 – 21:00.


 Maïa Plissetskaïa

Gala d’Etoiles Internationales en hommage à Maïa Plissetskaïa

5.6.17

André D. de Segonzac - Isadora Duncan

Dessins sur les danses d'Isadora Duncan.

André-Dunoyer de Segonzac (French, Boussy-Saint-Antoine 1884–1974 Paris)
DIVOIRE Fernand Dessins sur les danses d’Isadora Duncan.
Précédés de La Danseuse de Diane, glose de Fernand Divoire. 7483 C

André DUNOYER DE SEGONZAC (1884-1974)
Isadora Duncan
Dessin à la plume. Signé en bas vers la gauche et
dédicacé « Pour Isadora Duncan »
34,5 x 23,5 cm Provenance : ancienne collection Georges Renand

 Isadora Duncan. André Dunoyer de Segonzac

La Librairie Ancienne - Alexandre Illi | 20, Grand'Rue | 1204 Genève - Suisse

4.6.17

Intensivo Body Ballet® Básico & Reciclaje


Intensivo Body Ballet® Básico & Reciclaje.   
Para mujeres de todas las edades.
Del 24 al 28 de Julio de 20 a 21.30 hrs.

info@carolinadepedro.com

Estudio Ballet Barcelona®
Prof. Carolina de Pedro Pascual
C/Atenes, 27, 3 Piso (Sarría – BCN)
www.ballet.barcelona
Abierto a todas las personas que deseen estudiar ballet a través de sus dos disciplinas, Body Ballet® & Danza Ballet®.




2.6.17

Danza Ballet® & Body Ballet®


Estudio Ballet Barcelona® 
Prof. Carolina de Pedro Pascual
www.ballet.barcelona
Abierto a todas las personas que deseen estudiar ballet a través de sus dos disciplinas, Body Ballet® & Danza Ballet®.

1.6.17

Rudolf Nureyev


The Legendary Ballet Master Rudolf Nureyev. La Bayadère

Rudolf Nureyev in class ballet

Rudolf Nureyev photographed in his Paris apartment in 1986

26.5.17

Isadora Duncan by Paul Magriel (1947)


Isadora Duncan
Edited by Paul Magriel
1948 Henry Holt and Company
Copyright 1947 Dance Index

Isadora Duncan by Paul Magriel (1947, Hardcover)

Isadora Duncan by Paul Magriel (1947, Hardcover) 

Isadora Duncan by Paul Magriel (1947, Hardcover) 

Isadora Duncan by Paul Magriel (1947, Hardcover)  

Isadora Duncan by Paul Magriel (1947, Hardcover) 

Isadora Duncan by Paul Magriel (1947, Hardcover)

9.5.17

Anna Pavlova by Sir John Lavery


Anna Pavlova as 'The Swan'
Lavery, John Sir, born 1856 - died 1941

Sir John Lavery, R.A., R.S.A., R.H.A. (1856-1941)
Anna Pavlova as The Swan (Study)
CROMWELL PL./LONDON/1911' (on the reverse)
oil on canvas 30 x 25 in. (76.2 x 63.5 cm.). Painted in 1911.

Sir John Lavery, R.A., R.S.A., R.H.A. (1856-1941)
Anna Pavlova as a Bacchante.Painted in 1910


 Anna Pavlova (1881–1931). John Lavery (1856–1941)
Kelvingrove Art Gallery and Museum  


 Sir John Lavery, R.A., R.S.A., R.H.A. (1856-1941)
Anna Pavlova as The Swan (Study)


Sir John Lavery - Anna Pavlova as a Bacchante / The Red Scarf, 1911

1.5.17

Karen Kain, Fitness & Beauty Book (1983)


Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)