23.3.20

Primavera 2020

Con la situación por el COVID-19, casi sin darnos cuenta, nos vamos a topar con el inicio de la primavera astronómica, que ya está aquí. Concretamente, empieza el 20 de marzo a las 4 horas y 50 minutos hora oficial peninsular, según los cálculos del Observatorio Astronómico Nacional.

A partir de ese instante la estación se alargará 92 días y 18 horas, hasta el 20 de junio que dará comienzo el verano.
 
El inicio de la primavera coincide con las fechas donde la longitud del día aumenta más rápido. En la latitud peninsular, el Sol cada jornada saldrá un minuto antes y se pondrá más de un minuto después. Esto supone que ganaremos casi tres minutos cada día. En cuanto anochezca, veremos un cielo dominado por Venus hasta finales de mayo, y al amanecer por Marte, Júpiter y Saturno, a los que se unirá Venus en la recta final de la estación. Poco antes de que concluya habrá un eclipse penumbral de Luna, el 5 de junio, que será visible en Europa, África, Asia y Australia.

Por consiguiente, la primavera 2020 empieza en España a las 04:50 horas (hora peninsular) del viernes 20 de marzo y durará 92 días y 18 horas. La estación acabará el sábado 20 de junio de 2020 con la llegada del verano.


4.3.20

Stage de Semana Santa: Body Ballet® Iniciación


Cualquiera que quiera puede aprender ballet, y cualquiera que practique puede mejorar, porque nunca es demasiado tarde para comenzar y progresar. Practicar ballet desde adulto es una forma hermosa, estimulante y elegante de mantenerse en forma.

El progreso no solo es posible para los estudiantes adultos, sino que es casi inevitable siempre que concurran a las clases por un período prolongado de tiempo.

Las clases de ballet para adultos, son mucho más que una rutina de danza clásica: son un escape del estrés laboral, un alejamiento de vidas demasiado programadas y un ciclo de obligaciones que provocan ansiedad. Tomar clases de ballet es una oportunidad única de volver  hacia nuestro interior y trabajar nuestros cuerpos, ser verdaderos principiantes nuevamente, y sobre todo, disfrutar de auténticos cambios físicos y mentales.

El ballet es duro y a veces duele, pero cuando sales de tu primera clase, sintiendo que tu cerebro se ha sumergido en unas reparadoras vacaciones y que has crecido físicamente más alto de lo que habías entrado, te das cuenta que realmente es algo único que vale la pena.

El Stage de Semana Santa (sábado 4 de abril) esta dirigido a jóvenes y adultos principiantes que nunca antes han tomado clase de ballet, o que una vez bailaron y desean regresan. Empezamos desde cero.

“Trabajar con adultos produce un ambiente y una energia de alegría completamente positiva. En la clase se crea un ambiente de entrega y trabajo muy porfundo, porque los jóvenes y adultos que concurren están allí porque les encanta mover sus cuerpos y les encanta bailar. Aman el ballet y esto es algo único!” Carolina de Pedro

Studio Ballet Barcelona®
Carolina de Pedro
www.ballet.barcelona
Danza Ballet® Vagánova / Body Ballet® & Detox Ballet®
– Desde 2003 –

 Stage de Semana Santa: Body Ballet® Iniciación. Ballet para principiantes adultos y jóvenes.

28.2.20

Romeo y Julieta por el Bolshoi Ballet


Música de Sergei Prokofiev. Coreografía de Alexei Ratmansky.
Interpretada por las estrellas y el cuerpo de baile del Bolshoi.

Nueva producción. Alexei Ratmansky, ex director artístico del Ballet Bolshoi, coreografia el estreno de su nueva producción con una urgencia dramática y una nueva visión del clásico de Shakespeare. Su brillante y detallada adaptación de la partitura romántica y cinematográfica de Prokofiev reavivan la historia de los más célebres amantes de la novela, como ningún otro coreógrafo de ballet clásico.

En los cines el domingo, 29 de marzo de 2020.

Ekaterina Krysanova (Juliet) y Vladislav Lantratov (Romeo)

22.2.20

Les enfants d'Isadora


Tras sufrir la pérdida de sus dos hijos, la bailarina Isadora Duncan creó el concepto de la "madre solitaria", en el cual una madre cuida a sus hijos y, en un momento de extrema compasión, los deja marchar. Un siglo después, cuatro mujeres se encuentran en esta misma circunstancia.

Les Enfants d'Isadora el director galo se centra directa y explícitamente en la danza, y más en particular, en la extraordinaria y revolucionaria bailarina y coreógrafa Isadora Duncan.

Les enfants d'Isadora
  • Año 2019
  • Duración 84 min.
  • País Francia
  • Dirección Damien Manivel
  • Guion Damien Manivel
  • Reparto Agathe Bonitzer, Manon Carpentier, Julien Dieudonné, Marika Rizzi, Elsa Wolliaston
  • Productora Coproducción Francia-Corea del Sur; MLD Films
  • Género Drama | Ballet
"Les Enfants d'Isadora"(Los Hijos de Isadora)

La nueva producción de Manón de Massenet


La nueva producción de Manón de Jules Massenet con Pretty Yende en la Opéra Bastille.

Del 26 de febrero al 10 de abril de 2020.

Director: Dan Ettinger - Montaje: Vincent Huguet

    Manon: Pretty Yende (29 de febrero, 4 de marzo, 10, 17, 25, 31, 3, 7, 10 de abril)
    Sofía Fomina (7, 13, 22, 18 de marzo)
    Del Grieux: Benjamin Bernheim (29 de febrero, 4, 10, 17, 25, 31 de marzo, 3, 7, 10 de abril)
    Stephen Costello (7, 13, 22, 18 de marzo)
    Escalda: Ludovic Tézier
    El Conde de los Grieux: Roberto Tagliavini
    Guillot de Morfontaine: Rodolphe Briand
    De Brétigny: Pierre Doyen
    Cochecito: Cassandre Berthon
    Javotte: Alix Le Saux
    Roseta: Jeanne Ireland
    El director del hotel: Philippe Rouillon
    Dos guardias: Julien Joguet, Laurent Laberdesque

3 horas 25 minutos / 2 intervalos.

E. Bauer / Opéra national de Paris. Pretty Yende (Manon) et Ludovic Tézier (Lescaut)

21.2.20

Pulcinella. Jeu de cartes by Mariinsky Ballet Company


Ballet with Song in One Act. Music by Igor Stravinsky
Choreography and Set Design by Ilya Zhivoi
Costumes Designer: Sofia Vartanian. Lighting Designer: Konstantin Binkin.

Conductor: Arseny Shuplyakov
Febrero de 2020. St Petersburg, Mariinsky II

Pulcinella. Jeu de cartes © The Mariinsky Theatre

Lorenzo Caprile y Jewels para el Staatsballett Berlin

En 2016, bajo la dirección de Nacho Duato, el diseñador Lorenzo Caprile realizó  para el Staatsballett Berlin el vestuario del ballet Jewels de Balanchine; obra maravillosa que veremos el próximo mes de junio en la Deutsche Oper Berlin con motivo de nuestro viaje de fin de Temporada 2019/2020 con el Studio Ballet Barcelona®.

Joyas representa diferentes partes de la historia de la danza como también diferentes etapas de la vida Balanchine, que había emigrado de Rusia a través de Francia a los Estados Unidos.

Lorenzo Caprile ya ha diseñado en numerosas ocasiones para las artes escénicas, pero es la primera vez que diseña un ballet, aunque  había colaborado con la danza española. Para el Staatsballett Berlin ha diseñado su vestuario compuesto por 100 trajes maravillosos con seis modelos distintos, tres para hombre y tres para mujer de los colores de las distintas joyas que representan las Jewels de Balanchin/Duato. 
  • “Esmeralda”, música de Gabriel Fauré derrocha el refinamiento  y la elegancia francesa.
  • “Rubíes”,  la America enérgica de la era del jazz y el genio Igor Stravinsky.
  • “Diamonds”, de Tchaikovsky,  es la melancolía y la opulencia del ballet de la Rusia zarista.

 © 2016 Copyright Staatsballett Berlin

20.2.20

Ballerina: FASHION’S MODERN MUSE

Special Exhibitions Gallery
February 11 – April 18, 2020

Museum at the Fashion Institute of Technology
227 West 27th Street
New York City 10001-5992 


Ballerina: FASHION’S MODERN MUSE

11.2.20

Giselle por la Ópera nacional de París


PALAIS GARNIER
Première  31 janvier 2020, 19:30
17 représentations du 31 janvier au 15 février 2020
Retransmission en direct dans les cinémas et sur Culturebox le 6 février 2020

BALLET EN DEUX ACTES  1841
LIVRET  Théophile Gautier et Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges
MUSIQUE  Adolphe Adam
CHORÉGRAPHIE  Jean Coralli, Jules Perrot
ADAPTÉE PAR  Patrice Bart, Eugène Polyakov
DÉCORS  Alexandre Benois
RÉALISÉS PAR Silvano Mattei
COSTUMES Alexandre Benois
RÉALISÉS PAR Claudie Gastine

Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet
DIRECTION MUSICALE Koen Kessels


Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique. Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène. Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de l’immatérialité. Créé à l’Académie royale de Musique le 28 juin 1841, le ballet voyage en Russie et disparaît du répertoire avant son retour en France en 1910. C’est aujourd’hui dans la version de Patrice Bart et d’Eugène Polyakov, fidèle à la chorégraphie originelle de Jean Coralli et Jules Perrot, que le ballet continue de confirmer ses premiers succès. Scènes lumineuses et terrestres, visions nocturnes et spectrales : la danse devient langage de l’âme et la ballerine par sa présence aérienne semble triompher de la pesanteur.

"Giselle" Jean-Coralli/Jules Perrot. Audric-Bezard © Yonathan Kellerman