16.7.18

Carta natal de Vaslav Nijinsky


Astro-Databank chart of Vaslav Nijinsky born on 11 March 1888.Copyright © 2018 Astrodienst.

Zapatillas y medias de Vaslav Nijinsky


Dance Slippers used by Vaslav Nijinsky in Spectre de la Rose ©  Henry Leutwyler

 Dance Slippers used by Vaslav Nijinsky in Spectre de la Rose ©  Henry Leutwyler

Tights used by Nijinsky in Giselle, 1909

27.5.18

Nijinsky, "El espectro de la rosa" (Le Spectre de la Rose)


El Museo de Bellas Artes Pushkin de Moscú realizó en 2016 una exposición titulada "Leo Bakst: en el 150 aniversario de su nacimiento" - Лев Бакст / Léon Bakst. К 150-летию со дня рождения".

Alrededor de doscientas cincuenta obras de pintura, gráficos originales e impresos, fotografías, documentos de archivo, libros raros, así como vestuario teatral y bocetos para telas se habían reunido por primera vez en una exposición para el 150 ° aniversario del nacimiento artista (27 de enero de 1866, Grodno, Bielorrusia - 27 de diciembre de 1924, Rueil-Malmaison, Francia).

En la misma pudo apreciarse el famoso y único traje de Vaslav Nijinsky creado por Léon Bakst para el ballet “Le Spectre de la Rose”. El traje fué donado por Romola Nijinskaya, esposa del famoso bailarín, al museo de la Academia Vaganova donde se expone en la actualidad ya que forma parte de su exposición permanente.

En la misma pudo apreciarse el famoso y único traje de Vaslav Nijinsky creado por Leo Bakst para el ballet “Le Spectre de la Rose”. El traje fué donado por Romola Nijinskaya, esposa del famoso bailarín, al museo de la Academia Vaganova donde se expone en la actualidad ya que forma parte de su exposición permanente.

“Le Spectre de la Rose” es una obra emblemática del ballet creada por Michael Fokine a principios del siglo XX. Fue el primer ballet presentado por Diaghilevs y sus Ballets Russos en el Teatro de Monte-Carlo el 18 de abril de 1911.

Con música de Carl María Von Weber, el 19 de abril de 1911 interpretaron los role principales Tamara Karsavina y Vaslav Nijinski, sobre una coreografía firmada por Michel Fokine. Escenográfo, León Bakst.

Unos versos del poeta Théophile Gautier titulado “Después del Baile”, que comienza diciendo: “Yo soy el espectro de la rosa, que tu llevaste ayer al baile"… inspiraron a Jean-Louis Vaudoyer este corto ballet.

Argumento

El ballet cuenta la historia de una joven que vuelve de un baile a su hogar y se encuentra en su habitación  con una rosa en la mano. Al respirar su perfume con profundidad, se abandona en una butaca y cae dormirá. En sus sueños, el espectro de la rosa aparece por la ventana arrastrándola en una danza encantada. Ella sueña que baila con el espíritu, hasta que la rosa desaparece con un salto espectacular a través de la ventana y ella se despierta y solo ve a la rosa que traía consigo.

“Le spectre de la rose ” Théophile Gautier
Soulève ta paupière close
Levanta tu párpado cerrado
Qu’effleure un songe virginal;
que acaricia un sueño virginal;
Je suis le spectre d’une rose
soy el espectro de una rosa
Que tu portais hier au bal.
que llevaste ayer al baile.
Tu me pris encore emperlée
Me cogiste aún perlada
Des pleurs d’argent de l’arrosoir,
por las lagrimas de plata de la regadera,
Et parmi la fête étoilée
Y por la fiesta estrellada
Tu me promenas tout le soir.
me paseaste toda la noche.

Ô toi qui de ma mort fus cause,
Oh tú, que fuiste causa de mi muerte,
Sans que tu puisses le chasser,
sin que puedas ahuyentarlo,
Toutes les nuits mon spectre rose
todas las noches mi espectro rosa
A ton chevet viendra danser.
vendrá a bailar a tu cabecera.
Mais ne crains rien, je ne réclame
Pero no temas nada, yo no reclamo
Ni messe ni De profundis;
ni misa ni De profundis;
Ce léger parfum est mon âme,
Este ligero perfume es mi alma
Et j’arrive du paradis.
y vengo del paraíso.

Mon destin fut digne d’envie,
Mi destino fue digno de envidia
Et pour avoir un sort si beau,
y por tener una suerte tan hermosa,
Plus d’un aurait donné sa vie
más de uno habría dado la vida
Car sur ton sein j’ai mon tombeau,
pues en tu seno está mi tumba,
Et sur l’albâtre où je repose
y sobre el alabastro en el que reposo
Un poète avec un baiser
un poeta con un beso
Écrivit: “Ci-gît une rose
escribió: “aquí yace una rosa
Que tous les rois vont jalouser
que todos los reyes envidiarán”

Fuente Danza Ballet® Web danzaballet.es

 Traje de Vaslav Nijinsky para el ballet "El espectro de la rosa" Foto de la exposición 2016

 Vaslav Nijinsky cerado para el famoso ballet "El espectro de la rosa".

Vaslav Nijinsky "El espectro de la rosa"


 Vaslav Nijinsky "El espectro de la rosa"

 Vaslav Nijinsky "El espectro de la rosa"

 Vaslav Nijinsky "El espectro de la rosa"

Václav Nizhinsky y Tamara Karsavina "El espectro de la rosa"

Václav Nizhinsky y Tamara Karsavina "El espectro de la rosa"

 Vaslav Nijinsky "El espectro de la rosa"

 Václav Nizhinsky. Dibujo de Jean Cocteau

Vaslav Nijinsky  'Le Spectre de la Rose' by (Auguste) Bert photogravure, 1911

Museo Vaganova Ballet Academy

El Museo de la Vaganova Ballet Academy se crreó en septiembre de 1957, por iniciativa de Marietta Harlampievny Frangopulo - bailarína de ballet del Teatro Mariinsky, y autora de obras sobre la historia del Ballet de San Petersburgo que desde 1940, enseñó en la escuela coreográfica "The History of Ballet". 

M. Kh. Frangopulo comenzó a gestar su colección sobre la historia de la escuela incluso antes de la guerra. Al principio, el museo formaba parte de la Sala Metódica de la Escuela Coreográfica y ocupaba dos plantas pequeñas en el quinto piso del edificio de la escuela. Actualmente, la colección del museo es parte del Memorial Cabinet de la historia de la coreografía nacional.

La exposición permanente refleja la historia de la escuela de ballet ruso e incluye fotografías de los graduados de la escuela de ballet, preservados de tiempos prerrevolucionarios. Se exponen cartas,  y manuscritos escritos a mano con memorias, diarios, autógrafos personales de figuras famosas del arte del ballet ruso. La biblioteca, formada por valiosos volúmenes, crece constantemente con nuevas ediciones raras.

El material iconográfico es una valiosa colección que consta de retratos de grandes figuras de ballet retratos, hechos de diversas técnicas, así como - período de imagen siglos de teatro XIX-XX e implica el trabajo de autores como S. Bergamasko, A. Denier, S. Levitsky A.Lorensu, M. Sherling , E. Lesov, P. Markin, N. Alovert, V. Baranovsky.

En la colección del museo hay pinturas de los artistas E. Wiesel, V. Svarog, S. Gershov, Yu. Pugachev, A. Nikolaeva (Berg); trabajos escultóricos de E. Janson-Manizer, bocetos de disfraces de teatro de V. Dmitriev, B. Erbstein, T. Bruni y otros artistas teatrales famosos. Aquí está también el retrato del coreógrafo Charles Didlo.

La sección de artículos mas valiosos de la colección del museo la forman el traje realizado para Vaslav Nijinsky  en el "El espectro de la rosa", pintado por Leon Bakst y el dibujo del bailarín donado B. Nizhinskaya, asi también como objetos de la bailarina O. Preobrazhenskaya, transferida al museo por su estudiante T. Tumanova.

Durante la evacuación de la escuela a los Urales (1941-1944) M. Kh. Frangopolo almacenó cuidadosamente las exhibiciones. Una colección única se renueva constantemente gracias a los obsequios de los bailarines de ballet y los fanáticos del arte de ballet.

En el año del 250 ° Aniversario de la escuela (1988), la sala conmemorativa recibió nuevas instalaciones en el primer piso del edificio de la Academia. Hay una exposición permanente y se organizan exposiciones para las fechas de aniversario.

El personal del museo realiza un extenso trabajo educativo (se organizan lecciones abiertas, conferencias científicas, reuniones de graduados de diferentes años) así como actividades para preservar el patrimonio cultural nacional de ballet y la historia de la Academia. Fuente theatre-museum.ru

Jefe de la sala conmemorativa - Adamenko Elena Robertovna
Investigador - Yukhnovich Irina Anatolyevna
El. correo electrónico: museum@vaganovaacademy.ru
Número de teléfono +7 (812) 456-07-65 ext.258

Год создания музея, 1957
Сайт www.vaganovaacademy.ru
Населенный пункт : Санкт-Петербург 
Адрес : 191023, г. Санкт-Петербург, ул. Зодчего Росси, д. 2

Кабинет истории русского балета имени М. Х. Франгопуло ©Vaganova Ballet Academy

Кабинет истории русского балета имени М. Х. Франгопуло ©Vaganova Ballet Academy

Кабинет истории русского балета имени М. Х. Франгопуло ©Vaganova Ballet Academy

Музей ЛГХУ. 1960-70-е годы. Museo Vaganova Ballet Academy ©Vaganova Ballet Academy

Кабинет истории русского балета имени М. Х. Франгопуло ©Vaganova Ballet Academy

Музей Академии в настоящее время ©Vaganova Ballet Academy 


Музей Академии в настоящее время ©Vaganova Ballet Academy
Museo Vaganova Ballet Academy ©Vaganova Ballet Academy

22.5.18

Ballet para personas de todas las edades


El ballet ayuda a mujeres y hombres de 30 a 70 años a mejorar la coordinación, la postura y es un buen incentivo para comer bien.

El ballet no solo es cosa de niñas y jovencitas. Esta disciplina, que suele iniciarse a muy temprada edad, se ha convertido hoy en una buena alternativa para mantenerse en forma entre mujeres y hombres que ya bordean los 50 años.

Es una buena manera de que las mujeres y hombres adultos trabajen y estilicen su figura, estiren músculos y, de paso, se relacionen y compartan experiencias con personas más jóvenes. La edad no es un impedimento. Además de fortalecer los músculos y el equilibrio, en las clases también se enseña a cuidar la alimentación, un aspecto muy importante para el buen desempeño de los movimientos.

En mis clases de danza clásica te encontraras con bailarinas y alumnas de todas las edades porque la práctica del ballet está indicada para cualquier persona y edad.

Cada una a su edad, cada uno a su nivel – con Danza Ballet® Vagánova o Body Ballet® & Detox Ballet® – tod@s podemos disfrutar y vivir el ballet en la medida de nuestras posibilidades.

Ya sea con 10 ó 70 años, el ballet es un gran aliado de la calidad de vida. Está demostrado que practicarlo regularmente, y a cualquier edad, nos aporta beneficios físicos y también psicológicos y sociales. Todas las personas deben incluir la práctica de ejercicio físico o ballet en su agenda diaria. Y cuanto antes, mejor.

¿A qué esperas para apuntarte también?

Estudio Ballet Barcelona®
Prof. Carolina de Pedro Pascual
www.ballet.barcelona
Danza Ballet® Vagánova
Body Ballet® & Detox Ballet®


21.5.18

La bailarina del futuro. Espacio Fundación Telefónica

Siete mujeres bailarinas y coreógrafas del siglo XX creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico. 
 
Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey sentaron las bases de la danza moderna gracias a su creatividad, su revolucionaria puesta en escena y su estilo de vida transgresor.

Espacio Fundación Telefónica presenta ‘La bailarina del futuro. De Isadora Duncan a Joséphine Baker‘ –del 23 de marzo al 24 de junio de 2018, en la cuarta planta– un nuevo proyecto expositivo en la línea ya iniciada años anteriores, basada en el deseo de presentar la modernidad a través de figuras que contribuyeron a su invención. Una exposición que reivindica el papel de estas mujeres pioneras y presenta la danza del cambio de siglo como una forma de arte nuevo.

La muestra, comisariada por María Santoyo y Miguel Ángel Delgado, ha contado para la elaboración de los contenidos con el asesoramiento de la Doctora en Filosofía por la UCM y experta en teoría de la danza Ibis Albizu y con la participación de la bailarina profesional Agnès López Río, que recrea a lo largo de la muestra los movimientos más conocidos de estas bailarinas a través de una experiencia audiovisual envolvente.

A través de recursos museográficos tradicionales e instalaciones audiovisuales de carácter escenográfico, el proyecto expositivo presenta siete espacios experienciales que corresponden a estas siete figuras, partiendo de Isadora Duncan, la precursora e iniciadora de esta revolución en el mundo de la danza.

La bailarina del futuro. Espacio Fundación Telefónica

La bailarina del futuro. Cortina Representacion "La Caida" Doris Humphrey

La Bailarina Del Futuro. Recreacion Audiovisual De Doris Humphrey

La bailarina del futuro. Espacio Fundación Telefónica.

Martha Graham, Bailarina, 1931 © Imogen Cunningham Trust

La Bailarina Del Futuro. Martha Graham, 5, 1931 © Imogen Cunningham Trust

Loie Fuller bailando, c.1900. MET. Gilman Collection, Purchase, Mrs. Walter Annenberg and The Annenberg Foundation Gift, 2005

 La Bailarina Del Futuro. Carteles de Loie Fuller

 La Bailarina Del Futuro. Carteles De Josephine Baker

Recreació coreográfica "Pulsiones" Marta Graham ©Fundacion Telefonica

 La Bailarina Del Futuro. Audiovisual De Mary Wigman

 La Bailarina Del Futuro. Audiovisual De Mary Wigman

La Bailarina Del Futuro. Objetos Relativos Tortola Valencia
 

Isadora Duncan. Photo The Jewish MuseumArt ResourceScala, Florence

 Cartel de Krenes para Tortola Valencia.MAE- Institut del Teatre. Foto Jesus Atienza


20.5.18

Isadora Duncan Guided Travel Tour



Representing Isadora Duncan’s Living Legacy for 40 years.
The Isadora Duncan International Institute, Inc., is a 501 (c) 3 non-profit educational organization founded in 1977 by dancer Maria-Theresa Duncan, Isadora Duncan's adopted daughter and student, and Kay Bardsley, noted dance historian and scholar. The IDII is a global dance organization on five continents whose mission is to preserve of the choreographic and philosophical legacy of Isadora Duncan, to enhance education through classical studies in art and movement, and to maintain the archive of materials from founder, Maria-Theresa Duncan.

October 8th through 15th, 2018.
Guided Travel Tour in the Fine and Lively Arts in Warsaw, Poland, Krakow and Environs
& European Certificate Program in Isadora Duncan Studies Directed by Jeanne Bresciani, PhD.

Join us for an exploration - musical, poetic, literary, natural and philosophical - to reanimate the flow of beauty and soulfulness in the ancestral home of Frederic Chopin. We shall thrive amidst convivium in fine dining, musical concerts, individual artistry in situ and all-encompassing gardens and palace settings. Infused with the spirit of Romantic genius, imagination and invention, we discover the world and rediscover ourselves.

ITINERARY HIGHLIGHTS INCLUDE:
  • 7 nights in luxury accommodation
  • World-class performances of opera, music and dance in noted historical venues
  • Festive day-trip to Wawel Castle and the vaunted Krakow
  • Private entrée to palaces, art institutes and historic sites guided by leading Polish and American scholars
  • Elegant culinary experiences in landmark restaurants and little known gems
Optional Separate Offering for Dancers, Artists and New General Students Interested in the Lively Arts: Certificate Program in Isadora Duncan Studies I: The European Training October 10th through 14th, 2018. Contact the IDII www.idii.org

15.5.18

Time Capsule de Louis Vuitton


Exposición Time Capsule de Louis Vuitton en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

La exposición sigue una cronología visual por momentos esenciales de la historia de Louis Vuitton, centrándose en seis aspectos:

  • Los códigos de la Maison, aquellos símbolos distintivos que se remontan hasta los primeros baúles de Louis Vuitton.
  • Los viajes alrededor del mundo, revelando cómo Louis Vuitton satisface las necesidades derivadas de los nuevos medios de transporte.
  • La elegancia en movimiento, que muestra cómo Louis Vuitton posibilita que sus clientes viajen siempre con estilo.
  • Los iconos de la Casa, una selección de las creaciones más memorables y emblemáticas de Louis Vuitton.
  • Magic Malle o baúl mágico, el símbolo de la Casa, el origen de todo.
  • Los artesanos, demostración en directo por parte de los artesanos de Louis Vuitton. 

Una imagen de una exposición de Louis Vuitton.

Una imagen de una exposición de Louis Vuitton.

Una imagen de una exposición de Louis Vuitton ene el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Una imagen de una exposición de Louis Vuitton.

Time capsule exhibition Madrid. Louis Vuitton. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Time capsule exhibition Madrid. Louis Vuitton. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid


Time capsule exhibition Madrid. Louis Vuitton Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

23.4.18

Detox Ballet® te libera



 Eliminar toxinas y brindar energía al cuerpo es la principal promesa de Detox Balle

¿Qué es un detox? Detox es cualquier procedimiento que ayude a nuestro organismo a liberarse de las sustancias tóxicas.

¿Qué tiene que ver el detox con el ballet? Con la técnica académica del ballet, nada! pero con una clase de ballet, considerada como completa actividad física, en donde toda nuestra mente y nuestra cuerpo trabajan, mucho. Porque el ballet, como actividad completa, es siempre desintoxicante.

Cuando pensamos en desintoxicarnos, no hay que pensar solo en limpiar el cuerpo sino también la mente y conviene recordar son una misma cosa y en la práctica del ballet se unen y trabajan juntas.

Para lograr poder hacer la actividad que queremos, necesitamos primero conseguir un cuerpo sano y equilibrado y una mente decidida y centrada. Cuando hablamos de Detox Ballet® no nos referimos, ni mucho menos, a un estilo particular de ballet, nos referimos más bien a la práctica de aquellas posiciones y ejercicios más adecuadas para estimular la depuración del organismo. Y las hay, muchas!

La danza clásica también nos ayuda con esta situaciones a través de la meditación.

Hace unos años atrás comenté  “Cuando uno hace danza, lo que está haciendo es una actividad solitaria, pues aunque estemos rodeados de personas, una de las primeras cosas que enseño es que se trata de una actividad de profunda introspección. Es durante esta soledad que se nos permite conectarnos y encontrarnos con nosotros mismos y eso nos ayuda en el cultivo y en la practica del ejercicio mental en pos de la serenidad de pensamiento, otorgando un estado de bienestar, calma y serenidad, cada vez más duradero a medida que dicha práctica se prolonga en el tiempo. Zazén? No. Modestamente danza, pero bien hecha.” “Mi filosofía de trabajo” Carolina de Pedro Pascual  (18 ago, 2015).

¿Por qué el ballet puede ser detox?

El trabajo en clase es siempre desintoxicante porque:
  • Estimula la circulación sanguínea, lo que significa que todas las células de nuestro cuerpo se ven mejor oxigenadas y nutridas, al tiempo que ayuda a arrastrar los desechos tóxicos.
  • Las poses y ejercicio, especialmente las torsiones, flexiones hacia delante y hacia detrás, proporcionan un suave masaje a nuestros órganos internos, lo que promueve su funcionamiento. De esta forma ayudamos a órganos vitales como el hígado, el colon o los riñones a cumplir con su función de filtros, de órganos anti-tóxicos por excelencia.
  • El control de la respiración equilibra nuestra energía, mejora la función respiratoria y por lo tanto favorece la limpieza del organismo.
  • Además, el ballet, tanto en la barra como en el centro, nos exigen un alto grado de concentración que nos hace más conscientes de nosotros mismos.
  • Nos ayudan a reconectar con nuestra voz interior.
  • Porque es una clase integral, no es solo una desintoxicación física sino también mental y emocional.

La práctica de Detox Ballet® es una de las aficiones que más energía pueden aportar al cuerpo, por lo que si le dedicamos parte de nuestro tiempo semanalmente, contribuimos a la salud y vitalidad de nuestro cuerpo. Ademas si combinamos este ejercicio con una dieta detox obtendremos excelentes resultados.

Muchos piensan que puede ser simplemente una moda pero podemos convertirlo en nuestro propio estilo de vida.

Eliminar toxinas y brindar energía al cuerpo es la principal promesa de Detox Ballet®

Estudio Ballet Barcelona®
Prof. Carolina de Pedro Pascual
www.ballet.barcelona
Danza Ballet® Vagánova
Body Ballet® & Detox Ballet®

16.4.18

Intensivo de verano: Iniciación al Ballet 2018


1er.Intensivo de verano: Iniciación al Ballet.

Prepárate para obtener los conocimientos básicos de la danza clásica en el "Intensivo de Iniciación & Reciclaje" de julio (se repite en agosto).

Para personas que deseen empezar y/o retomar las clases de ballet después de mucho tiempo sin practicar. Comenzamos desde cero.

Para personas de todas las edades. Beneficios? Todos!
  • Dias: Lunes - Miércoles - Viernes.
  • Fecha: desde el lunes 16 al viernes 27 de julio
  • Horario: 20 a 21.30 horas
  • Plazas limitadas.
  • Reserva de plaza antes de comenzar el Stage

Informes: info@carolinadepedro.com / WhatsApp  659241784

Estudio Ballet Barcelona®
Prof. Carolina de Pedro Pascual
www.ballet.barcelona
c/Joaquín Costa 57 (08001)
Body Ballet® & Danza Ballet®

Photo, Lorna Geddes, Maureen Rothwell and Murray Kilgour in The Four Temperaments, 1969.