20.5.18

Isadora Duncan Guided Travel Tour



Representing Isadora Duncan’s Living Legacy for 40 years.
The Isadora Duncan International Institute, Inc., is a 501 (c) 3 non-profit educational organization founded in 1977 by dancer Maria-Theresa Duncan, Isadora Duncan's adopted daughter and student, and Kay Bardsley, noted dance historian and scholar. The IDII is a global dance organization on five continents whose mission is to preserve of the choreographic and philosophical legacy of Isadora Duncan, to enhance education through classical studies in art and movement, and to maintain the archive of materials from founder, Maria-Theresa Duncan.

October 8th through 15th, 2018.
Guided Travel Tour in the Fine and Lively Arts in Warsaw, Poland, Krakow and Environs
& European Certificate Program in Isadora Duncan Studies Directed by Jeanne Bresciani, PhD.

Join us for an exploration - musical, poetic, literary, natural and philosophical - to reanimate the flow of beauty and soulfulness in the ancestral home of Frederic Chopin. We shall thrive amidst convivium in fine dining, musical concerts, individual artistry in situ and all-encompassing gardens and palace settings. Infused with the spirit of Romantic genius, imagination and invention, we discover the world and rediscover ourselves.

ITINERARY HIGHLIGHTS INCLUDE:
  • 7 nights in luxury accommodation
  • World-class performances of opera, music and dance in noted historical venues
  • Festive day-trip to Wawel Castle and the vaunted Krakow
  • Private entrée to palaces, art institutes and historic sites guided by leading Polish and American scholars
  • Elegant culinary experiences in landmark restaurants and little known gems
Optional Separate Offering for Dancers, Artists and New General Students Interested in the Lively Arts: Certificate Program in Isadora Duncan Studies I: The European Training October 10th through 14th, 2018. Contact the IDII www.idii.org

15.5.18

Time Capsule de Louis Vuitton


Exposición Time Capsule de Louis Vuitton en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

La exposición sigue una cronología visual por momentos esenciales de la historia de Louis Vuitton, centrándose en seis aspectos:

  • Los códigos de la Maison, aquellos símbolos distintivos que se remontan hasta los primeros baúles de Louis Vuitton.
  • Los viajes alrededor del mundo, revelando cómo Louis Vuitton satisface las necesidades derivadas de los nuevos medios de transporte.
  • La elegancia en movimiento, que muestra cómo Louis Vuitton posibilita que sus clientes viajen siempre con estilo.
  • Los iconos de la Casa, una selección de las creaciones más memorables y emblemáticas de Louis Vuitton.
  • Magic Malle o baúl mágico, el símbolo de la Casa, el origen de todo.
  • Los artesanos, demostración en directo por parte de los artesanos de Louis Vuitton. 

Una imagen de una exposición de Louis Vuitton.

Una imagen de una exposición de Louis Vuitton.

Una imagen de una exposición de Louis Vuitton ene el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Una imagen de una exposición de Louis Vuitton.

Time capsule exhibition Madrid. Louis Vuitton. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Time capsule exhibition Madrid. Louis Vuitton. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid


Time capsule exhibition Madrid. Louis Vuitton Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

23.4.18

Detox Ballet® te libera



 Eliminar toxinas y brindar energía al cuerpo es la principal promesa de Detox Balle

¿Qué es un detox? Detox es cualquier procedimiento que ayude a nuestro organismo a liberarse de las sustancias tóxicas.

¿Qué tiene que ver el detox con el ballet? Con la técnica académica del ballet, nada! pero con una clase de ballet, considerada como completa actividad física, en donde toda nuestra mente y nuestra cuerpo trabajan, mucho. Porque el ballet, como actividad completa, es siempre desintoxicante.

Cuando pensamos en desintoxicarnos, no hay que pensar solo en limpiar el cuerpo sino también la mente y conviene recordar son una misma cosa y en la práctica del ballet se unen y trabajan juntas.

Para lograr poder hacer la actividad que queremos, necesitamos primero conseguir un cuerpo sano y equilibrado y una mente decidida y centrada. Cuando hablamos de Detox Ballet® no nos referimos, ni mucho menos, a un estilo particular de ballet, nos referimos más bien a la práctica de aquellas posiciones y ejercicios más adecuadas para estimular la depuración del organismo. Y las hay, muchas!

La danza clásica también nos ayuda con esta situaciones a través de la meditación.

Hace unos años atrás comenté  “Cuando uno hace danza, lo que está haciendo es una actividad solitaria, pues aunque estemos rodeados de personas, una de las primeras cosas que enseño es que se trata de una actividad de profunda introspección. Es durante esta soledad que se nos permite conectarnos y encontrarnos con nosotros mismos y eso nos ayuda en el cultivo y en la practica del ejercicio mental en pos de la serenidad de pensamiento, otorgando un estado de bienestar, calma y serenidad, cada vez más duradero a medida que dicha práctica se prolonga en el tiempo. Zazén? No. Modestamente danza, pero bien hecha.” “Mi filosofía de trabajo” Carolina de Pedro Pascual  (18 ago, 2015).

¿Por qué el ballet puede ser detox?

El trabajo en clase es siempre desintoxicante porque:
  • Estimula la circulación sanguínea, lo que significa que todas las células de nuestro cuerpo se ven mejor oxigenadas y nutridas, al tiempo que ayuda a arrastrar los desechos tóxicos.
  • Las poses y ejercicio, especialmente las torsiones, flexiones hacia delante y hacia detrás, proporcionan un suave masaje a nuestros órganos internos, lo que promueve su funcionamiento. De esta forma ayudamos a órganos vitales como el hígado, el colon o los riñones a cumplir con su función de filtros, de órganos anti-tóxicos por excelencia.
  • El control de la respiración equilibra nuestra energía, mejora la función respiratoria y por lo tanto favorece la limpieza del organismo.
  • Además, el ballet, tanto en la barra como en el centro, nos exigen un alto grado de concentración que nos hace más conscientes de nosotros mismos.
  • Nos ayudan a reconectar con nuestra voz interior.
  • Porque es una clase integral, no es solo una desintoxicación física sino también mental y emocional.

La práctica de Detox Ballet® es una de las aficiones que más energía pueden aportar al cuerpo, por lo que si le dedicamos parte de nuestro tiempo semanalmente, contribuimos a la salud y vitalidad de nuestro cuerpo. Ademas si combinamos este ejercicio con una dieta detox obtendremos excelentes resultados.

Muchos piensan que puede ser simplemente una moda pero podemos convertirlo en nuestro propio estilo de vida.

Eliminar toxinas y brindar energía al cuerpo es la principal promesa de Detox Ballet®

Estudio Ballet Barcelona®
Prof. Carolina de Pedro Pascual
www.ballet.barcelona
Danza Ballet® Vagánova
Body Ballet® & Detox Ballet®

16.4.18

Intensivo de verano: Iniciación al Ballet 2018


1er.Intensivo de verano: Iniciación al Ballet.

Prepárate para obtener los conocimientos básicos de la danza clásica en el "Intensivo de Iniciación & Reciclaje" de julio (se repite en agosto).

Para personas que deseen empezar y/o retomar las clases de ballet después de mucho tiempo sin practicar. Comenzamos desde cero.

Para personas de todas las edades. Beneficios? Todos!
  • Dias: Lunes - Miércoles - Viernes.
  • Fecha: desde el lunes 16 al viernes 27 de julio
  • Horario: 20 a 21.30 horas
  • Plazas limitadas.
  • Reserva de plaza antes de comenzar el Stage

Informes: info@carolinadepedro.com / WhatsApp  659241784

Estudio Ballet Barcelona®
Prof. Carolina de Pedro Pascual
www.ballet.barcelona
c/Joaquín Costa 57 (08001)
Body Ballet® & Danza Ballet®

Photo, Lorna Geddes, Maureen Rothwell and Murray Kilgour in The Four Temperaments, 1969.

Майя Плисецкая / Maya Plisetskaya


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3.4.18

Marie-Agnès Gillot, despedida de la Ópera Garnier


À 42 ans, la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot a pris sa retraite. Samedi 31 mars, elle a dansé une dernière fois sur la scène de l'opéra de Paris pour faire ses adieux. Emotion intense, standing ovation et parterre de roses... Les adieux de la reine Gillot au Palais Garnier.

 Marie-Agnès Gillot photographiée le 15 mars 2018 à l'Opéra Garnier à Paris.

 “L'art du grand écart”, portrait de Marie-Agnès Gillot, danseuse et personnalité irradiante.

Marie-Agnès Gillot sur la scène du Palais Garnier. JULIEN BENHAMOU / OPERA NATIONAL DE PARIS

Marie-Agnès Gillot sur la scène du Palais Garnier. JULIEN BENHAMOU / OPERA NATIONAL DE PARIS

Marie-Agnès Gillot sur la scène du Palais Garnier. JULIEN BENHAMOU / OPERA NATIONAL DE PARIS

 Marie-Agnès Gillot sur la scène du Palais Garnier. JULIEN BENHAMOU / OPERA NATIONAL DE PARIS

 Marie-Agnès Gillot sur la scène du Palais Garnier. JULIEN BENHAMOU / OPERA NATIONAL DE PARIS

L'affiche du spectacle des adieux officiels à la scène Marie-Agnès Gillot. © Opéra National de Paris 


5.3.18

Bolshoi Ballet en los cines 2018/2019

Exclusivo de Danza Ballet® Web la nueva temporada de del Teatro Bolshoi en los cines.Temporada 2018/2019. A partir de noviembre 2018.

4 transmisiones en vivo y 3 actuaciones grabadas en los últimos años. ¡La temporada 18/19 promete ser brillante y emocionante!

Noviembre 11 «La Sylphide»
Diciembre 2 «Don Quixote»
Diciembre 23 «Nutcracker»
Enero 20 «La Bayadere»
Marzo 10 «The Sleeping Beauty»
Abril 7 «The Golden Age»
Mayo 19 «Carmen Suite»/«Petrushka»

Danza Ballet® Web Carolina de Pedro

18.1.18

Le martyre de Saint Sebastien, Ópera

El martirio de san Sebastián (título original en francés, "Le martyre de Saint Sébastien") es un drama sacro en cinco actos o «ventanas» con música de Claude Debussy y libreto en francés de Gabriele d'Annunzio.

Escrita en 1911, la obra, un drama sacro musical en cinco actos sobre el tema de san Sebastián, fue producida en colaboración con Gabriele d'Annunzio (que en aquel tiempo vivía en Francia para huir de sus acreedores) y diseñado como un vehículo para Ida Rubinstein. La contribución de Debussy fue una partitura a gran escala de música incidental para orquesta y coro, con partes vocales para solo (para una soprano y dos altos). Parte del material fue orquestado por Andre Caplet.

Aunque la primera producción de Gabriel Astruc fue atendida por el escándalo (el arzobispo de París pidió a los católicos que no acudieran debido a que el bailarín que interpretaba a san Sebastián era una mujer y judía), la obra no tuvo éxito y no entró en el repertorio; gracias a la partitura de Debussy, sin embargo, ha sido grabada en versiones acortadas y adaptadas varias veces, en particular por Pierre Monteux (en francés), Leonard Bernstein (cantado en francés, actuación en inglés) y Michael Tilson Thomas (en francés).

Si bien la partitura completa de Debussy aún se conserva y puede ciertamente ser interpretada en su forma original (quizá incluyendo unir la narración tomada de la obra original, si la historia no es representada), la obra es muy a menudo escuchada de esta manera. Más a menudo interpretada como una suite orquestal de cuatro movimientos realizada a partir de música extraída de la partitura y subtitulada 'Fragments Symphoniques' (Fragmentos sinfónicos). Además, también hay dos fanfarrias de metales que a veces están presentes en los fragmentos sinfónicos. Fuente wikipedia.org

Le martyre de Saint Sebastien, Opéra 1922. Léon Bakst, D'Announzio, Ida Rubinstein,
Brochure au format 27,5 cm x 21,5, 20 pages. Représentations données à l'opéra de Paris en Juin 1922.
Mis en musique par claude Debussy. D'après Gabriele d'Annunzio.
Costumes et décors de Léon Bakst. Interprète principale Ida Rubinstein.

Le martyre de Saint Sebastien, Opéra 1922. Léon Bakst, D'Announzio, Ida Rubinstein,
Brochure au format 27,5 cm x 21,5, 20 pages. Représentations données à l'opéra de Paris en Juin 1922. Mis en musique par claude Debussy. D'après Gabriele d'Annunzio. Costumes et décors de Léon Bakst. Interprète principale Ida Rubinstein. 

 Le martyre de Saint Sebastien, Opéra 1922. Léon Bakst, D'Announzio, Ida Rubinstein,
Brochure au format 27,5 cm x 21,5, 20 pages. Représentations données à l'opéra de Paris en Juin 1922. Mis en musique par claude Debussy. D'après Gabriele d'Annunzio. Costumes et décors de Léon Bakst. Interprète principale Ida Rubinstein. 

 Le martyre de Saint Sebastien, Opéra 1922. Léon Bakst, D'Announzio, Ida Rubinstein,
Brochure au format 27,5 cm x 21,5, 20 pages. Représentations données à l'opéra de Paris en Juin 1922. Mis en musique par claude Debussy. D'après Gabriele d'Annunzio. Costumes et décors de Léon Bakst. Interprète principale Ida Rubinstein. 

 Le martyre de Saint Sebastien, Opéra 1922. Léon Bakst, D'Announzio, Ida Rubinstein,
Brochure au format 27,5 cm x 21,5, 20 pages. Représentations données à l'opéra de Paris en Juin 1922. Mis en musique par claude Debussy. D'après Gabriele d'Annunzio. Costumes et décors de Léon Bakst. Interprète principale Ida Rubinstein. 

 Le martyre de Saint Sebastien, Opéra 1922. Léon Bakst, D'Announzio, Ida Rubinstein,
Brochure au format 27,5 cm x 21,5, 20 pages. Représentations données à l'opéra de Paris en Juin 1922. Mis en musique par claude Debussy. D'après Gabriele d'Annunzio. Costumes et décors de Léon Bakst. Interprète principale Ida Rubinstein. 

9.1.18

Ana Karenina (1975) Maya Plisetskkaya


Anna Karenina (Анна Каренина) es una película soviética de 1975 dirigida por Margarita Pilikhina. Se mostró por primera vez en el Festival de Cine de Cannes de 1975, donde se estrenó fuera de concurso. La película es una versión del Bolshoi Ballet de la obra de Leo Tolstoy "Anna Karenina" con coreografía de Maya Plisetskaya, que también asumió el papel titular. La música es del compositor Rodion Shchedrin.

Based on Leo Tolstoy's famous novel and choreographed by Maya Plisetskaya to music by Rodion Shchedrin, 
this film is a vehicle for the extraordinary talents of Plisetskaya. 

 Ana Karenina (1975) Director: Margarita Pilikhina

 Анна Каренина, Maya Plisetskaya (1975)

 Анна Каренина, Maya Plisetskaya (1975)

 Анна Каренина, Maya Plisetskaya (1975)

Ana Karenina (1967)


Director: Aleksandr Zarkhi
Tatyana Samoylova, Anna Karenina
Nikolai Gritsenko, Karenin
Vasiliy Lanovoy, Vronsky
Yuriy Yakovlev, Stiva Oblonsky (as Yu. Yakovlev)
Boris Goldayev, Konstantin Levin (as B. Goldayev)
Anastasiya Vertinskaya, Kitty (as A. Vertinskaya)
Iya Savvina, Dolly (as I. Savvina)
Maya Plisetskaya, Knyagina Betsy (as M. Plisetskaya)
Lidiya Sukharevskaya, Lidiya Ivanovna (as L. Sukharevskaya)

Country: Soviet Union.
Language: Russian.
Release Date: 6 November 1967 (Soviet Union).
Also Known As: Ana Karenina.
Genres: Drama | Romance .
Filming Locations: Moika Embankment, St. Petersburg, Russia.
Sovexport film presents a new 70 mm color film ANNA KARENINA based on Leo Tolstoy's novel.

Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

 Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi