23.4.18

Detox Ballet® te libera



 Eliminar toxinas y brindar energía al cuerpo es la principal promesa de Detox Balle

¿Qué es un detox? Detox es cualquier procedimiento que ayude a nuestro organismo a liberarse de las sustancias tóxicas.

¿Qué tiene que ver el detox con el ballet? Con la técnica académica del ballet, nada! pero con una clase de ballet, considerada como completa actividad física, en donde toda nuestra mente y nuestra cuerpo trabajan, mucho. Porque el ballet, como actividad completa, es siempre desintoxicante.

Cuando pensamos en desintoxicarnos, no hay que pensar solo en limpiar el cuerpo sino también la mente y conviene recordar son una misma cosa y en la práctica del ballet se unen y trabajan juntas.

Para lograr poder hacer la actividad que queremos, necesitamos primero conseguir un cuerpo sano y equilibrado y una mente decidida y centrada. Cuando hablamos de Detox Ballet® no nos referimos, ni mucho menos, a un estilo particular de ballet, nos referimos más bien a la práctica de aquellas posiciones y ejercicios más adecuadas para estimular la depuración del organismo. Y las hay, muchas!

La danza clásica también nos ayuda con esta situaciones a través de la meditación.

Hace unos años atrás comenté  “Cuando uno hace danza, lo que está haciendo es una actividad solitaria, pues aunque estemos rodeados de personas, una de las primeras cosas que enseño es que se trata de una actividad de profunda introspección. Es durante esta soledad que se nos permite conectarnos y encontrarnos con nosotros mismos y eso nos ayuda en el cultivo y en la practica del ejercicio mental en pos de la serenidad de pensamiento, otorgando un estado de bienestar, calma y serenidad, cada vez más duradero a medida que dicha práctica se prolonga en el tiempo. Zazén? No. Modestamente danza, pero bien hecha.” “Mi filosofía de trabajo” Carolina de Pedro Pascual  (18 ago, 2015).

¿Por qué el ballet puede ser detox?

El trabajo en clase es siempre desintoxicante porque:
  • Estimula la circulación sanguínea, lo que significa que todas las células de nuestro cuerpo se ven mejor oxigenadas y nutridas, al tiempo que ayuda a arrastrar los desechos tóxicos.
  • Las poses y ejercicio, especialmente las torsiones, flexiones hacia delante y hacia detrás, proporcionan un suave masaje a nuestros órganos internos, lo que promueve su funcionamiento. De esta forma ayudamos a órganos vitales como el hígado, el colon o los riñones a cumplir con su función de filtros, de órganos anti-tóxicos por excelencia.
  • El control de la respiración equilibra nuestra energía, mejora la función respiratoria y por lo tanto favorece la limpieza del organismo.
  • Además, el ballet, tanto en la barra como en el centro, nos exigen un alto grado de concentración que nos hace más conscientes de nosotros mismos.
  • Nos ayudan a reconectar con nuestra voz interior.
  • Porque es una clase integral, no es solo una desintoxicación física sino también mental y emocional.

La práctica de Detox Ballet® es una de las aficiones que más energía pueden aportar al cuerpo, por lo que si le dedicamos parte de nuestro tiempo semanalmente, contribuimos a la salud y vitalidad de nuestro cuerpo. Ademas si combinamos este ejercicio con una dieta detox obtendremos excelentes resultados.

Muchos piensan que puede ser simplemente una moda pero podemos convertirlo en nuestro propio estilo de vida.

Eliminar toxinas y brindar energía al cuerpo es la principal promesa de Detox Ballet®

Estudio Ballet Barcelona®
Prof. Carolina de Pedro Pascual
www.ballet.barcelona
Danza Ballet® Vagánova
Body Ballet® & Detox Ballet®

16.4.18

Intensivo de verano: Iniciación al Ballet 2018


1er.Intensivo de verano: Iniciación al Ballet.

Prepárate para obtener los conocimientos básicos de la danza clásica en el "Intensivo de Iniciación & Reciclaje" de julio (se repite en agosto).

Para personas que deseen empezar y/o retomar las clases de ballet después de mucho tiempo sin practicar. Comenzamos desde cero.

Para personas de todas las edades. Beneficios? Todos!
  • Dias: Lunes - Miércoles - Viernes.
  • Fecha: desde el lunes 16 al viernes 27 de julio
  • Horario: 20 a 21.30 horas
  • Plazas limitadas.
  • Reserva de plaza antes de comenzar el Stage

Informes: info@carolinadepedro.com / WhatsApp  659241784

Estudio Ballet Barcelona®
Prof. Carolina de Pedro Pascual
www.ballet.barcelona
c/Joaquín Costa 57 (08001)
Body Ballet® & Danza Ballet®

Photo, Lorna Geddes, Maureen Rothwell and Murray Kilgour in The Four Temperaments, 1969.

Майя Плисецкая / Maya Plisetskaya


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3.4.18

Marie-Agnès Gillot, despedida de la Ópera Garnier


À 42 ans, la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot a pris sa retraite. Samedi 31 mars, elle a dansé une dernière fois sur la scène de l'opéra de Paris pour faire ses adieux. Emotion intense, standing ovation et parterre de roses... Les adieux de la reine Gillot au Palais Garnier.

 Marie-Agnès Gillot photographiée le 15 mars 2018 à l'Opéra Garnier à Paris.

 “L'art du grand écart”, portrait de Marie-Agnès Gillot, danseuse et personnalité irradiante.

Marie-Agnès Gillot sur la scène du Palais Garnier. JULIEN BENHAMOU / OPERA NATIONAL DE PARIS

Marie-Agnès Gillot sur la scène du Palais Garnier. JULIEN BENHAMOU / OPERA NATIONAL DE PARIS

Marie-Agnès Gillot sur la scène du Palais Garnier. JULIEN BENHAMOU / OPERA NATIONAL DE PARIS

 Marie-Agnès Gillot sur la scène du Palais Garnier. JULIEN BENHAMOU / OPERA NATIONAL DE PARIS

 Marie-Agnès Gillot sur la scène du Palais Garnier. JULIEN BENHAMOU / OPERA NATIONAL DE PARIS

L'affiche du spectacle des adieux officiels à la scène Marie-Agnès Gillot. © Opéra National de Paris 


5.3.18

Bolshoi Ballet en los cines 2018/2019

Exclusivo de Danza Ballet® Web la nueva temporada de del Teatro Bolshoi en los cines.Temporada 2018/2019. A partir de noviembre 2018.

4 transmisiones en vivo y 3 actuaciones grabadas en los últimos años. ¡La temporada 18/19 promete ser brillante y emocionante!

Noviembre 11 «La Sylphide»
Diciembre 2 «Don Quixote»
Diciembre 23 «Nutcracker»
Enero 20 «La Bayadere»
Marzo 10 «The Sleeping Beauty»
Abril 7 «The Golden Age»
Mayo 19 «Carmen Suite»/«Petrushka»

Danza Ballet® Web Carolina de Pedro

18.1.18

Le martyre de Saint Sebastien, Ópera

El martirio de san Sebastián (título original en francés, "Le martyre de Saint Sébastien") es un drama sacro en cinco actos o «ventanas» con música de Claude Debussy y libreto en francés de Gabriele d'Annunzio.

Escrita en 1911, la obra, un drama sacro musical en cinco actos sobre el tema de san Sebastián, fue producida en colaboración con Gabriele d'Annunzio (que en aquel tiempo vivía en Francia para huir de sus acreedores) y diseñado como un vehículo para Ida Rubinstein. La contribución de Debussy fue una partitura a gran escala de música incidental para orquesta y coro, con partes vocales para solo (para una soprano y dos altos). Parte del material fue orquestado por Andre Caplet.

Aunque la primera producción de Gabriel Astruc fue atendida por el escándalo (el arzobispo de París pidió a los católicos que no acudieran debido a que el bailarín que interpretaba a san Sebastián era una mujer y judía), la obra no tuvo éxito y no entró en el repertorio; gracias a la partitura de Debussy, sin embargo, ha sido grabada en versiones acortadas y adaptadas varias veces, en particular por Pierre Monteux (en francés), Leonard Bernstein (cantado en francés, actuación en inglés) y Michael Tilson Thomas (en francés).

Si bien la partitura completa de Debussy aún se conserva y puede ciertamente ser interpretada en su forma original (quizá incluyendo unir la narración tomada de la obra original, si la historia no es representada), la obra es muy a menudo escuchada de esta manera. Más a menudo interpretada como una suite orquestal de cuatro movimientos realizada a partir de música extraída de la partitura y subtitulada 'Fragments Symphoniques' (Fragmentos sinfónicos). Además, también hay dos fanfarrias de metales que a veces están presentes en los fragmentos sinfónicos. Fuente wikipedia.org

Le martyre de Saint Sebastien, Opéra 1922. Léon Bakst, D'Announzio, Ida Rubinstein,
Brochure au format 27,5 cm x 21,5, 20 pages. Représentations données à l'opéra de Paris en Juin 1922.
Mis en musique par claude Debussy. D'après Gabriele d'Annunzio.
Costumes et décors de Léon Bakst. Interprète principale Ida Rubinstein.

Le martyre de Saint Sebastien, Opéra 1922. Léon Bakst, D'Announzio, Ida Rubinstein,
Brochure au format 27,5 cm x 21,5, 20 pages. Représentations données à l'opéra de Paris en Juin 1922. Mis en musique par claude Debussy. D'après Gabriele d'Annunzio. Costumes et décors de Léon Bakst. Interprète principale Ida Rubinstein. 

 Le martyre de Saint Sebastien, Opéra 1922. Léon Bakst, D'Announzio, Ida Rubinstein,
Brochure au format 27,5 cm x 21,5, 20 pages. Représentations données à l'opéra de Paris en Juin 1922. Mis en musique par claude Debussy. D'après Gabriele d'Annunzio. Costumes et décors de Léon Bakst. Interprète principale Ida Rubinstein. 

 Le martyre de Saint Sebastien, Opéra 1922. Léon Bakst, D'Announzio, Ida Rubinstein,
Brochure au format 27,5 cm x 21,5, 20 pages. Représentations données à l'opéra de Paris en Juin 1922. Mis en musique par claude Debussy. D'après Gabriele d'Annunzio. Costumes et décors de Léon Bakst. Interprète principale Ida Rubinstein. 

 Le martyre de Saint Sebastien, Opéra 1922. Léon Bakst, D'Announzio, Ida Rubinstein,
Brochure au format 27,5 cm x 21,5, 20 pages. Représentations données à l'opéra de Paris en Juin 1922. Mis en musique par claude Debussy. D'après Gabriele d'Annunzio. Costumes et décors de Léon Bakst. Interprète principale Ida Rubinstein. 

 Le martyre de Saint Sebastien, Opéra 1922. Léon Bakst, D'Announzio, Ida Rubinstein,
Brochure au format 27,5 cm x 21,5, 20 pages. Représentations données à l'opéra de Paris en Juin 1922. Mis en musique par claude Debussy. D'après Gabriele d'Annunzio. Costumes et décors de Léon Bakst. Interprète principale Ida Rubinstein. 

9.1.18

Ana Karenina (1975) Maya Plisetskkaya


Anna Karenina (Анна Каренина) es una película soviética de 1975 dirigida por Margarita Pilikhina. Se mostró por primera vez en el Festival de Cine de Cannes de 1975, donde se estrenó fuera de concurso. La película es una versión del Bolshoi Ballet de la obra de Leo Tolstoy "Anna Karenina" con coreografía de Maya Plisetskaya, que también asumió el papel titular. La música es del compositor Rodion Shchedrin.

Based on Leo Tolstoy's famous novel and choreographed by Maya Plisetskaya to music by Rodion Shchedrin, 
this film is a vehicle for the extraordinary talents of Plisetskaya. 

 Ana Karenina (1975) Director: Margarita Pilikhina

 Анна Каренина, Maya Plisetskaya (1975)

 Анна Каренина, Maya Plisetskaya (1975)

 Анна Каренина, Maya Plisetskaya (1975)

Ana Karenina (1967)


Director: Aleksandr Zarkhi
Tatyana Samoylova, Anna Karenina
Nikolai Gritsenko, Karenin
Vasiliy Lanovoy, Vronsky
Yuriy Yakovlev, Stiva Oblonsky (as Yu. Yakovlev)
Boris Goldayev, Konstantin Levin (as B. Goldayev)
Anastasiya Vertinskaya, Kitty (as A. Vertinskaya)
Iya Savvina, Dolly (as I. Savvina)
Maya Plisetskaya, Knyagina Betsy (as M. Plisetskaya)
Lidiya Sukharevskaya, Lidiya Ivanovna (as L. Sukharevskaya)

Country: Soviet Union.
Language: Russian.
Release Date: 6 November 1967 (Soviet Union).
Also Known As: Ana Karenina.
Genres: Drama | Romance .
Filming Locations: Moika Embankment, St. Petersburg, Russia.
Sovexport film presents a new 70 mm color film ANNA KARENINA based on Leo Tolstoy's novel.

Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

 Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

Ana Karenina (1967) Director: Aleksandr Zarkhi

31.12.17

Ballet "Nureyev" Teatro Bolshoi


Photograph: Valery Sharifulin/Tass/Getty Images 

A plaque announcing the 'Nureyev' ballet premiere in Moscow. / AFP

Poster announcing the 'Nureyev' ballet premiere in Moscow. / AFP

 Poster announcing the 'Nureyev' ballet premiere in Bolshoi theatre Moscow. / AFP

25.12.17

“Anna Karenina” by Eifman Ballet

Por Carolina de Pedro 
Danza Ballet® Web (25/15/2017)

“Anna Karenina”, la asombrosa y potente coreografía de Boris Eifman que estrenó el Gran Teatre del Liceu donde el destino del famoso triángulo de amor literario creado por Tolstoy, cobró vida y triunfó ante un público entregado al drama y a una compañía de primerísimo nivel internacional.

La versión que Eifman hace de la gran novela de Tolstoy es simplista, o tal vez solamente simplificada, ya que una novela del porte de Anna Karenina sería sin duda terriblemente difícil de describir con precisión en apenas 2 horas de baile.

En la obra de Eiffamn el deber de Anna como esposa y madre se enfrenta a su gran pasión por Vronsky, y esto hace que el ballet sea esencialmente un largo y potente “pas de trois” con escenas de amor y gran pasión que establece la heroína permanentemente entre marido y amante. Eifman está más interesado en explorar los extremos de la emoción a través del movimiento que en representar una elegante exhibición de baile puro.

La narrativa de la obra muestra alternativamente la indecisión de Anna sobre dejar a su esposo e hijo, entremezcladas con expresivas y potentes escenas de gran amor con Vronsky en donde el cuerpo de baile aparece en escena recreando maravillosas coreografías que llenan de luz cegadora la historia de una mujer impulsada y ciega por la pasión que destruye su dorada vida aristócrata para vivir turbulentas y angustiosas relaciones entre su esposo y su amante.

En la versión de la Compañía Eifman Ballet de Sant Petersburgo, y a través de su estilo “ballet psicológico ruso”, la historia se representan con poderosos y atléticos pas de deux en donde sus bailarines principales palpitan y comparten con el público un conflicto dramático a un nivel interpretativo absoluto, ya que lo dan todo en cada momento sin pensar en guardar algo para el instante siguiente.

El estilo de baile y los movimientos creados por Eifman son de un tipo de ballet bastante heavy, mezclado con acrobacias y momentos de ballet neoclásico y contemporáneo, con los que se logra crear un efecto fascinante. Es una explosiva mezcla realizada con inteligencia y donde puedo decir que a lo largo de todo el ballet, no se ha repetido ni un solo paso.

Anna es interpretada por la bella y absoluta bailarina Maria Abashova. Brillante es poco decir sobre su dominio corporal y su interpretación emocional.

Abashova conserva en todo momento en el escenario una elegancia y un misterio, no solo en su perpetuo tormento y en las escenas de alcoba que son de carácter acrobático; sino que su momento más asombroso es su transición repentina al surrealismo extremo que se aprecia hacia el final de la producción y se inicia cuando Anna, por pura desesperación, consume opiáceos y comienza a alucinar.

La típica música de Tchaikovsky se transforma repentinamente en sonido psicodélico a medida que la iluminación se vuelve completamente experimental y los bailarines se contorsionan arrastrando a la pobre Anna hacia una angustiosa y autodestructiva locura.

No hay palabras para describir el baile y la entrega de que hace gala el profesionalismo absoluto de la Abashova. Es inigualable.

Ella es la que da vida a la innovadora interpretación contemporánea de Eifman. Ella es la obra. Sin la Abashova, habríamos visto otro ballet.

Como Karenin y Vronsky, Oleg Markov y Oleg Gabyshev, respectivamente, ofrecen lecturas potentes y expresivas de sus personajes, bien bailados e igualmente torturados y masculinos.

La escenografía de Zinovy Margolin, de balcones y columnas en bronce, está elaborada maravillosamente en cada detalle como es de rigor en una producción de buena calidad como esta.

Los trajes de Vyacheslav Okunev, donde el colorido general de la vestimenta es deslumbrante, son suntuosos y bellos, y cuando un detalle como el color del vestuario puede parecer insignificante, sin embargo a veces es crucial para que el público capte por completo un mensaje transmitido sin palabras, como sucede en este caso.

Los bailarines de Eifman lo dan todo en cada escena. Los momentos mas fuertes del cuerpo de baile son los que se representan bailando en Italia cuando incluyen un baile de máscaras con dorados, opulentos y bellos trajes, y una impresionante escena final -realmente impresionante- que es la representación abstracta del fatídico tren que da paso a uno de los suicidios más terribles de la literatura universal.

Tengo que decir que esta escena es estremecedora, conmovedora…

La música general del ballet esta compuesta por un mosaico de extractos de piezas de Tchaikovsky y sobre todo al final, algunas adiciones electrónicas que Eifman utiliza sabiamente para aumentar el nivel emocional de la historia.

En cuanto a la de Tchaikovsk, estremece por su habitual profundidad y belleza, dado que cada pieza elegida por el coreógrafo encarna con perfección el tormento o la dicha de la pobre Ana.

“Siempre me ha fascinado la novela Anna Karenina. Al leer Tolstoy, uno no solo descubre descripciones extremadamente precisas y profundas de la vida en Rusia, sino también su comprensión completa e inicial de la psicología de los personajes. Entramos en el mundo interior de Anna Karenina a través de una interpretación psicoerótica de su personalidad. Las pasiones, las metamorfosis y las fantasmagorías que caracterizan la obra de Tolstoi son la esencia y el núcleo de mis reflexiones coreográficas sobre la novela.”, opina Boris Eifman.

Eifman cumple de modo brillante su objetivo al hacer que el ballet sea digno de la novela de Tolstoi dejando al espectador asombrado, perturbado y conmovido. Un paquete emocional, que cual regalo, solo el arte puro y de máximo nivel puede brindar.

Sin duda y afortunadamente fue una velada inolvidable, pues intenté volver a verla de inmediato, pero fue imposible conseguir una sola entrada sin la anticipación requerida.

“Anna Karenina” Compañía Eifman Ballet de Sant Peterburgo. Photo by Wang Xiaojing


“Anna Karenina” Compañía Eifman Ballet de Sant Peterburgo. Photo by Wang Xiaojing

 “Anna Karenina” Compañía Eifman Ballet de Sant Peterburgo. Photo by Wang Xiaojing

 “Anna Karenina” Compañía Eifman Ballet de Sant Peterburgo. Photo by Wang Xiaojing

 “Anna Karenina” Compañía Eifman Ballet de Sant Peterburgo. Photo by Wang Xiaojing

 “Anna Karenina” Danseuse Maria Abashova (c) Photo Damian Siqueiros.