29.7.18

Estudio Ballet Barcelona®



Prof. Carolina de Pedro Pascual
www.ballet.barcelona
c/Joaquín Costa 57 (08001)
Danza Ballet® Vagánova
Body Ballet® & Detox Ballet®





Ballet Russe de Diaghilev: Стиль a la russe









Fedor Shalyapin en la ópera Boris Godunov

 Vartslav Nijinsky en Monte Carlo (1911)

A la izquierda, Fedor Chaliapin, a la derecha, Adolf Bolm en la ópera "Príncipe Igor"

 El verano de 1915 en Lausana - Goncharova, Massine, Stravinsky, Larionov, Bakst.

 Decoraciones de Picasso para el "Parade" (1917)

 A la izquierda está el traje de Bakst "El Dios Azul" (1912). A la derecha está el vestido de diseño de Paul Poiret (1911). (Comparación de Jon Frederick, Fashion and The Ballets Russes: Trajes para un mundo moderno, NGA).


Vestidos de ninfas (1911)

 "Estaciones rusas" en Sevilla (1916)

Njinsky "Pabellón de Armida" (1909)

 "Danzas de Polovtsianas" (1909)

Ballet  "Carnaval" (1910)

Anna Pvlova en "Chopiniana". Ilustrador: Valentin Serov (1909)

Nijinsky Bakst. "Carnaval" (1910)

16.7.18

Carta natal de Vaslav Nijinsky


Astro-Databank chart of Vaslav Nijinsky born on 11 March 1888.Copyright © 2018 Astrodienst.

Zapatillas y medias de Vaslav Nijinsky


Dance Slippers used by Vaslav Nijinsky in Spectre de la Rose ©  Henry Leutwyler

 Dance Slippers used by Vaslav Nijinsky in Spectre de la Rose ©  Henry Leutwyler

Tights used by Nijinsky in Giselle, 1909

27.5.18

Nijinsky, "El espectro de la rosa" (Le Spectre de la Rose)


El Museo de Bellas Artes Pushkin de Moscú realizó en 2016 una exposición titulada "Leo Bakst: en el 150 aniversario de su nacimiento" - Лев Бакст / Léon Bakst. К 150-летию со дня рождения".

Alrededor de doscientas cincuenta obras de pintura, gráficos originales e impresos, fotografías, documentos de archivo, libros raros, así como vestuario teatral y bocetos para telas se habían reunido por primera vez en una exposición para el 150 ° aniversario del nacimiento artista (27 de enero de 1866, Grodno, Bielorrusia - 27 de diciembre de 1924, Rueil-Malmaison, Francia).

En la misma pudo apreciarse el famoso y único traje de Vaslav Nijinsky creado por Léon Bakst para el ballet “Le Spectre de la Rose”. El traje fué donado por Romola Nijinskaya, esposa del famoso bailarín, al museo de la Academia Vaganova donde se expone en la actualidad ya que forma parte de su exposición permanente.

En la misma pudo apreciarse el famoso y único traje de Vaslav Nijinsky creado por Leo Bakst para el ballet “Le Spectre de la Rose”. El traje fué donado por Romola Nijinskaya, esposa del famoso bailarín, al museo de la Academia Vaganova donde se expone en la actualidad ya que forma parte de su exposición permanente.

“Le Spectre de la Rose” es una obra emblemática del ballet creada por Michael Fokine a principios del siglo XX. Fue el primer ballet presentado por Diaghilevs y sus Ballets Russos en el Teatro de Monte-Carlo el 18 de abril de 1911.

Con música de Carl María Von Weber, el 19 de abril de 1911 interpretaron los role principales Tamara Karsavina y Vaslav Nijinski, sobre una coreografía firmada por Michel Fokine. Escenográfo, León Bakst.

Unos versos del poeta Théophile Gautier titulado “Después del Baile”, que comienza diciendo: “Yo soy el espectro de la rosa, que tu llevaste ayer al baile"… inspiraron a Jean-Louis Vaudoyer este corto ballet.

Argumento

El ballet cuenta la historia de una joven que vuelve de un baile a su hogar y se encuentra en su habitación  con una rosa en la mano. Al respirar su perfume con profundidad, se abandona en una butaca y cae dormirá. En sus sueños, el espectro de la rosa aparece por la ventana arrastrándola en una danza encantada. Ella sueña que baila con el espíritu, hasta que la rosa desaparece con un salto espectacular a través de la ventana y ella se despierta y solo ve a la rosa que traía consigo.

“Le spectre de la rose ” Théophile Gautier
Soulève ta paupière close
Levanta tu párpado cerrado
Qu’effleure un songe virginal;
que acaricia un sueño virginal;
Je suis le spectre d’une rose
soy el espectro de una rosa
Que tu portais hier au bal.
que llevaste ayer al baile.
Tu me pris encore emperlée
Me cogiste aún perlada
Des pleurs d’argent de l’arrosoir,
por las lagrimas de plata de la regadera,
Et parmi la fête étoilée
Y por la fiesta estrellada
Tu me promenas tout le soir.
me paseaste toda la noche.

Ô toi qui de ma mort fus cause,
Oh tú, que fuiste causa de mi muerte,
Sans que tu puisses le chasser,
sin que puedas ahuyentarlo,
Toutes les nuits mon spectre rose
todas las noches mi espectro rosa
A ton chevet viendra danser.
vendrá a bailar a tu cabecera.
Mais ne crains rien, je ne réclame
Pero no temas nada, yo no reclamo
Ni messe ni De profundis;
ni misa ni De profundis;
Ce léger parfum est mon âme,
Este ligero perfume es mi alma
Et j’arrive du paradis.
y vengo del paraíso.

Mon destin fut digne d’envie,
Mi destino fue digno de envidia
Et pour avoir un sort si beau,
y por tener una suerte tan hermosa,
Plus d’un aurait donné sa vie
más de uno habría dado la vida
Car sur ton sein j’ai mon tombeau,
pues en tu seno está mi tumba,
Et sur l’albâtre où je repose
y sobre el alabastro en el que reposo
Un poète avec un baiser
un poeta con un beso
Écrivit: “Ci-gît une rose
escribió: “aquí yace una rosa
Que tous les rois vont jalouser
que todos los reyes envidiarán”

Fuente Danza Ballet® Web danzaballet.es

 Traje de Vaslav Nijinsky para el ballet "El espectro de la rosa" Foto de la exposición 2016

 Vaslav Nijinsky cerado para el famoso ballet "El espectro de la rosa".

Vaslav Nijinsky "El espectro de la rosa"


 Vaslav Nijinsky "El espectro de la rosa"

 Vaslav Nijinsky "El espectro de la rosa"

 Vaslav Nijinsky "El espectro de la rosa"

Václav Nizhinsky y Tamara Karsavina "El espectro de la rosa"

Václav Nizhinsky y Tamara Karsavina "El espectro de la rosa"

 Vaslav Nijinsky "El espectro de la rosa"

 Václav Nizhinsky. Dibujo de Jean Cocteau

Vaslav Nijinsky  'Le Spectre de la Rose' by (Auguste) Bert photogravure, 1911

Museo Vaganova Ballet Academy

El Museo de la Vaganova Ballet Academy se crreó en septiembre de 1957, por iniciativa de Marietta Harlampievny Frangopulo - bailarína de ballet del Teatro Mariinsky, y autora de obras sobre la historia del Ballet de San Petersburgo que desde 1940, enseñó en la escuela coreográfica "The History of Ballet". 

M. Kh. Frangopulo comenzó a gestar su colección sobre la historia de la escuela incluso antes de la guerra. Al principio, el museo formaba parte de la Sala Metódica de la Escuela Coreográfica y ocupaba dos plantas pequeñas en el quinto piso del edificio de la escuela. Actualmente, la colección del museo es parte del Memorial Cabinet de la historia de la coreografía nacional.

La exposición permanente refleja la historia de la escuela de ballet ruso e incluye fotografías de los graduados de la escuela de ballet, preservados de tiempos prerrevolucionarios. Se exponen cartas,  y manuscritos escritos a mano con memorias, diarios, autógrafos personales de figuras famosas del arte del ballet ruso. La biblioteca, formada por valiosos volúmenes, crece constantemente con nuevas ediciones raras.

El material iconográfico es una valiosa colección que consta de retratos de grandes figuras de ballet retratos, hechos de diversas técnicas, así como - período de imagen siglos de teatro XIX-XX e implica el trabajo de autores como S. Bergamasko, A. Denier, S. Levitsky A.Lorensu, M. Sherling , E. Lesov, P. Markin, N. Alovert, V. Baranovsky.

En la colección del museo hay pinturas de los artistas E. Wiesel, V. Svarog, S. Gershov, Yu. Pugachev, A. Nikolaeva (Berg); trabajos escultóricos de E. Janson-Manizer, bocetos de disfraces de teatro de V. Dmitriev, B. Erbstein, T. Bruni y otros artistas teatrales famosos. Aquí está también el retrato del coreógrafo Charles Didlo.

La sección de artículos mas valiosos de la colección del museo la forman el traje realizado para Vaslav Nijinsky  en el "El espectro de la rosa", pintado por Leon Bakst y el dibujo del bailarín donado B. Nizhinskaya, asi también como objetos de la bailarina O. Preobrazhenskaya, transferida al museo por su estudiante T. Tumanova.

Durante la evacuación de la escuela a los Urales (1941-1944) M. Kh. Frangopolo almacenó cuidadosamente las exhibiciones. Una colección única se renueva constantemente gracias a los obsequios de los bailarines de ballet y los fanáticos del arte de ballet.

En el año del 250 ° Aniversario de la escuela (1988), la sala conmemorativa recibió nuevas instalaciones en el primer piso del edificio de la Academia. Hay una exposición permanente y se organizan exposiciones para las fechas de aniversario.

El personal del museo realiza un extenso trabajo educativo (se organizan lecciones abiertas, conferencias científicas, reuniones de graduados de diferentes años) así como actividades para preservar el patrimonio cultural nacional de ballet y la historia de la Academia. Fuente theatre-museum.ru

Jefe de la sala conmemorativa - Adamenko Elena Robertovna
Investigador - Yukhnovich Irina Anatolyevna
El. correo electrónico: museum@vaganovaacademy.ru
Número de teléfono +7 (812) 456-07-65 ext.258

Год создания музея, 1957
Сайт www.vaganovaacademy.ru
Населенный пункт : Санкт-Петербург 
Адрес : 191023, г. Санкт-Петербург, ул. Зодчего Росси, д. 2

Кабинет истории русского балета имени М. Х. Франгопуло ©Vaganova Ballet Academy

Кабинет истории русского балета имени М. Х. Франгопуло ©Vaganova Ballet Academy

Кабинет истории русского балета имени М. Х. Франгопуло ©Vaganova Ballet Academy

Музей ЛГХУ. 1960-70-е годы. Museo Vaganova Ballet Academy ©Vaganova Ballet Academy

Кабинет истории русского балета имени М. Х. Франгопуло ©Vaganova Ballet Academy

Музей Академии в настоящее время ©Vaganova Ballet Academy 


Музей Академии в настоящее время ©Vaganova Ballet Academy
Museo Vaganova Ballet Academy ©Vaganova Ballet Academy

22.5.18

Ballet para personas de todas las edades


El ballet ayuda a mujeres y hombres de 30 a 70 años a mejorar la coordinación, la postura y es un buen incentivo para comer bien.

El ballet no solo es cosa de niñas y jovencitas. Esta disciplina, que suele iniciarse a muy temprada edad, se ha convertido hoy en una buena alternativa para mantenerse en forma entre mujeres y hombres que ya bordean los 50 años.

Es una buena manera de que las mujeres y hombres adultos trabajen y estilicen su figura, estiren músculos y, de paso, se relacionen y compartan experiencias con personas más jóvenes. La edad no es un impedimento. Además de fortalecer los músculos y el equilibrio, en las clases también se enseña a cuidar la alimentación, un aspecto muy importante para el buen desempeño de los movimientos.

En mis clases de danza clásica te encontraras con bailarinas y alumnas de todas las edades porque la práctica del ballet está indicada para cualquier persona y edad.

Cada una a su edad, cada uno a su nivel – con Danza Ballet® Vagánova o Body Ballet® & Detox Ballet® – tod@s podemos disfrutar y vivir el ballet en la medida de nuestras posibilidades.

Ya sea con 10 ó 70 años, el ballet es un gran aliado de la calidad de vida. Está demostrado que practicarlo regularmente, y a cualquier edad, nos aporta beneficios físicos y también psicológicos y sociales. Todas las personas deben incluir la práctica de ejercicio físico o ballet en su agenda diaria. Y cuanto antes, mejor.

¿A qué esperas para apuntarte también?

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21.5.18

La bailarina del futuro. Espacio Fundación Telefónica

Siete mujeres bailarinas y coreógrafas del siglo XX creyeron en la necesidad de crear nuevas formas de expresión y de liberar el cuerpo femenino enfrentándose a las convenciones sociales y al rígido canon del ballet romántico. 
 
Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey sentaron las bases de la danza moderna gracias a su creatividad, su revolucionaria puesta en escena y su estilo de vida transgresor.

Espacio Fundación Telefónica presenta ‘La bailarina del futuro. De Isadora Duncan a Joséphine Baker‘ –del 23 de marzo al 24 de junio de 2018, en la cuarta planta– un nuevo proyecto expositivo en la línea ya iniciada años anteriores, basada en el deseo de presentar la modernidad a través de figuras que contribuyeron a su invención. Una exposición que reivindica el papel de estas mujeres pioneras y presenta la danza del cambio de siglo como una forma de arte nuevo.

La muestra, comisariada por María Santoyo y Miguel Ángel Delgado, ha contado para la elaboración de los contenidos con el asesoramiento de la Doctora en Filosofía por la UCM y experta en teoría de la danza Ibis Albizu y con la participación de la bailarina profesional Agnès López Río, que recrea a lo largo de la muestra los movimientos más conocidos de estas bailarinas a través de una experiencia audiovisual envolvente.

A través de recursos museográficos tradicionales e instalaciones audiovisuales de carácter escenográfico, el proyecto expositivo presenta siete espacios experienciales que corresponden a estas siete figuras, partiendo de Isadora Duncan, la precursora e iniciadora de esta revolución en el mundo de la danza.

La bailarina del futuro. Espacio Fundación Telefónica

La bailarina del futuro. Cortina Representacion "La Caida" Doris Humphrey

La Bailarina Del Futuro. Recreacion Audiovisual De Doris Humphrey

La bailarina del futuro. Espacio Fundación Telefónica.

Martha Graham, Bailarina, 1931 © Imogen Cunningham Trust

La Bailarina Del Futuro. Martha Graham, 5, 1931 © Imogen Cunningham Trust

Loie Fuller bailando, c.1900. MET. Gilman Collection, Purchase, Mrs. Walter Annenberg and The Annenberg Foundation Gift, 2005

 La Bailarina Del Futuro. Carteles de Loie Fuller

 La Bailarina Del Futuro. Carteles De Josephine Baker

Recreació coreográfica "Pulsiones" Marta Graham ©Fundacion Telefonica

 La Bailarina Del Futuro. Audiovisual De Mary Wigman

 La Bailarina Del Futuro. Audiovisual De Mary Wigman

La Bailarina Del Futuro. Objetos Relativos Tortola Valencia
 

Isadora Duncan. Photo The Jewish MuseumArt ResourceScala, Florence

 Cartel de Krenes para Tortola Valencia.MAE- Institut del Teatre. Foto Jesus Atienza