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9.4.13

Les Beiges, Chanel



It is a new makeup that is part of a new line of Chanel products that make the skin look radiant and natural and continues to be just cute!

15.1.13

Guerlain



Lancôme y Alber Elbaz


Hay colaboraciones que, aunque todavía no las has visto, sabes que serán un éxito seguro.

A partir del 15 de Junio de 2013 Alber Elbaz (diseñador de la maison francesa Lanvin) y Lancôme.

Colores y éxitos!


La Maison Lancôme est heureuse d'annoncer une collaboration exceptionnelle avec l'un des noms les plus acclamés de la mode. Découvrez dans ce film celui qui signera une collection maquillage toute en audace lancée le 15 juin prochain.

9.10.12

Dolce & Gabbana Animalier Collection

Hands down one of the coolest collections to launch in seasons is the Dolce & Gabbana Animalier. Pat McGrath-approved, the line’s stand-out product, the Animalier Bronzer, is inspired by the brand's signature leopard print. The limited edition bronzing powder is housed in a gold metal compact.

Dolce & Gabbana Animalier Collection
Spring Summer 2011


Dolce & Gabbana Animalier Collection, 2011

Dolce & Gabbana Animalier Collection
Naomi Campbell is the stunning face of Dolce & Gabbana's latest eyewear collection, Animalier is inspired by one of Dolce & Gabbana's signature prints, combining glamour, colour and elegance in one.  Images courtesy of Dolce & Gabbana. Spring Summer 2011

27.9.12

Campaña Cáncer de Mama Estée Lauder, 2012

El Grupo de Compañías de Estée Lauder tiene el orgullo de anunciar el 20º Aniversario de su Campaña Internacional de Concienciación sobre el Cáncer de Mama. El lema de la Campaña de 2012 será: “Valor. Creemos en un mundo sin cáncer de mama. Continuaremos con nuestra lucha hasta conseguirlo”. El mensaje de este año enfatiza los 20 años de compromiso para vencer el cáncer de mama a través de la educación y la investigación médica, y conmemora la vida y el legado de la fundadora de la Campaña y co-creadora del Lazo Rosa, la Sra. Evelyn H. Lauder.

Mas información en Danza Ballet, click!


Bobbi Brown Pink Peony Set Illuminating Bronzing Powder Mini Face Blender Brush, 2012 BCA Campaign

30.8.12

Estee Lauder en dBallet Revista de Colección Nº5


El maquillaje, este accesorio tan importante y en algunos casos fundamental, ya sea por motivos profesionales o personales, pasa a ocupar, a partir de nuestra próxima edición, un lugar destacado en nuestras paginas.

Inauguramos nueva sección de la mano de Estee Lauder quien nos acompaña contándonos sus novedades otoño/invierno 2012-13.

En dBallet Revista de Colección del mes de octubre, 2012.

Pure Color by Estée Lauder, 2010

3.1.11

La danza. Ballet de la Ópera de París

La danse. Le Ballet de L´Opéra de Paris
Documental de Frederick Wiseman

 Casse-Noisette by Rudolf Nureyev

Hablar del Ballet de la Ópera de París es hablar de una de las instituciones más antiguas y prestigiosas del mundo. Su sello de nobleza fue concebido por su creador, Luis XIV de Francia, a finales del siglo XVII. En 1669, la Académie Royale de Musique sería la base de la futura Académie Royale de Danse y de la Escuela de Danza de la Ópera (1713).

En su largo y fructífero recorrido artístico, el Ballet de la Ópera de París fue cincelando un repertorio formado por obras maestras del gran repertorio clásico para modernizarse y actualizarse con creaciones de jóvenes e inteligentes coreógrafos contemporáneos. En danza, hablar de diversidad estilística es sinónimo de evolución, y la institución francesa sabía que debía modernizarse.

Frente a tantos años de una la más jerarquizadas instituciones artísticas ¿cuántas son las probabilidades de poder acceder a sus raíces y conocer sus rincones más ignotos?

Imaginar que fuera posible atravesar sus muros y descubrir su reservada y verdadera intimidad es un sueño imposible. Que algo pueda ser imaginado no lo convierte en realidad, y si bien nuestra mente es capaz de fantasear infinitos universos e infinitas realidades, eso no significa que estos existan de verdad.  

En este caso, hay una posibilidad, y es la de este documental, de dos horas cuarenta minutos, creado por Frederick Wiseman (1935).

Wiseman es uno de los grandes expertos documentalistas de nuestra época. Amante del ballet y poseedor de una dilatada y exitosa trayectoria, en 1995 siguió al American Ballet Theatre durante sus ensayos y actuaciones en Nueva York y en Europa. El resultado fue su primera película del género, titulada Ballet.

En La Danse, con su invisible cámara -nunca nadie manifiesta estar perturbado por su presencia- desvela abundante información sobre la compañía. El director se adentra en la intimidad del funcionamiento de la institución francesa y consigue hacerlo visible para el espectador.

Si bien me pareció una excelente narración que me ha gustado mucho, no creo que sea una gran obra. No se muestra a quien la ve, nada mas allá de lo evidente, lo visible y por supuesto, de lo que se quiere mostrar. Todo impecable y cuidado.

Para acceder a este viaje de descubrimiento y seleccionadas revelaciones, hay que conocer el alto universo del ballet francés, ya que en ningún momento se ofrece al espectador información sobre la identidad de los personajes, los ballets que se están ensayando (y posteriormente representando) o a quiénes se está viendo trabajar. No hay voz en off, entrevistas o títulos que expliquen absolutamente nada.

Wiseman, experto en cine documental, desea que a gracias a esta cinta se conozca el día a día de la agrupación: secuencias de las clases de técnica y bastantes ensayos (un tanto tediosos), reposiciones de obras del repertorio, nuevas obras que formarán parte de sus producciones de vanguardia, el escenario, las galerías, Gran Foyer, los sótanos, el tejado..., en suma, nada nuevo para los que conocemos el inmenso y exigente trabajo interno de instituciones culturales de estas características, pero si muy atractivo para quien no posee información suficiente sobre el tema.

Sin embargo, hay que remarcar que la cinta se detiene poco o casi nada en los trabajos realizados por los expertos de secciones tan importantes como sastreria, zapateria, peluqueria etc. Se prescinde casi totalmente de dar información sobre sus trabajos, no contribuyendo a profundizar el conocimiento sobre la labor de los importantes profesionales de estas artes.

Hay conversaciones muy atractivas. Para mí el más jugoso e interesante diálogo es el mantenido por el matrimonio formado por Ghislaine Thesmar (1943) y Pierre Lacotte (1932) en pleno ensayo del pas de deux de la reposición de Paquita junto a una extraordinaria Agnès Letestu y su partenaire, Hervé Moreau.

También es reseñable una conversación telefónica que Brigitte Lefèvre mantiene, y en la que habla del funeral de Maurice Béjart. ¡No pueden perdérsela!

Brigitte Lefèvre (1944), poderosa directora artística del Ballet de la Ópera de París, es quien organiza, estructura y contiene emocionalmente y con inteligencia, a sus integrantes. Sobre todas las cosas, tiene muy en claro que su fuerza reside en la calidad, y así lo hace constar en momentos clave. Su poder de decisión es incuestionable, y así lo demuestra en la toma de decisiones tan variadas como el reparto de los bailarines de cada obra, en las indicaciones a los coreógrafos, al tratar delicados temas con inversores, y también, en la lucha con los sindicalistas para organizar el pedido al Ministerio sobre las jubilaciones de los artistas.
Su poder y su paciencia parecen ser ilimitados.

El sumo respeto con el que Lefèvre habla de sus artistas, sobre todo, de sus grandes figuras, es digno de admirar. Deja en claro, en todo momento, que sus étoiles son personas muy generosas en aceptar trabajar con nuevos coreógrafos. Les expresa su respeto agradeciéndoles su talento, trabajo y dedicación.

Laurent Hilaire (1962), maître de ballet y Patrice Bart (1945), maître de ballet adjunto a la dirección del ballet, no están ausentes en el trabajo diario, como tampoco la maître de ballet Clotilde Vayer. En la cinta no se nombra la Escuela de ballet, y será por este motivo por lo que notamos la gran ausencia de su directora, Élisabeth Platel (1959), como la de otras conocidas figuras, pues en esta ocasión el trabajo de Wiseman se centra pura y exclusivamente en la compañía de ballet propiamente dicha.

Sus personajes son reales y extraordinarios, los bailarines, que son quienes hacen el documental, no emiten palabras ni opiniones, solo obedecen asintiendo con la cabeza, o como mucho, con algunos monosílabos a todas las indicaciones de sus maestros y/o repetidores. Salvo el caso de Agnès Letestu en un ensayo con Pierre Lacotte.

La dirección de la cinta es impecable, y la producción de lo mejor. El documental no tiene un crecimiento narrativo, ya que su esquema es repetitivo, y la misma información se reitera una y otra vez: ensayos, indicaciones, funciones, imágenes del edificio, etc.. Todo esto puede hacer que a todos aquellos que no son enamorados ni entendidos del ballet les resulte monótono y quizás con razón, aburrido.

«Un artista no siempre tiene explicación para lo que hace; son los espectadores los que deben buscarla». Lo dijo Jean Cocteau (1889–1963), pero se lo recuerda Laurent Hilaire (1962) a Emilie Cozette (1981).

Hay que ver este documental, que es una una valiosa fuente de información.


La cinta sigue de cerca los ensayos de las siguientes obras:
Genus, de Wayne McGregor; El sueño de Medea, de Angelin Preljocaj; La casa de Bernarda, de Mats Ek; Paquita, de Pierre Lacotte; Cascanueces, de Rudolph Nureyev; Orphée and Eurydice, de Pina Bausch, y Romeo y Julieta, de Sasha Waltz.

Mis destacados:

  • La clase de ballet dictada por Andreï Klemm
  • José Martínez ensayando su variación del último acto del Cascanueces de Nureyev
  • Emilie Cozette trabajando el personaje de Medea junto a Preljocaj
  • La conversación de Brigitte Lefevre con el coreógrao israelí Emanuel Gat
  • La expliciación impartida por Lefevre a Gat sobre sus nuevos trabajos en proceso de creación de nuevos trabajos con el Ballet de la Ópera de París
  • Agnes Letestu y Hervé Moreau ensayando Paquita frente a Thesmar y Lacotte
  • Benjamin Pech y Marie-Agnès Gillot ensayando Genus de McGregor
  • Un fragmento de Medea, de Preljocaj, interpretado por Delphine Moussin, donde mata a sus hijos
  • Una extraordinaria Marie-Agnes Gillot en un ensayo en escenario de Paquita
  • Marie-Agnès Gillot y Laëtitia Pujol y otros bailarines en un intenso momento de gritos en La casa de Bernarda de Ek
  • Dominique Merci explicando Orphée and Eurydice de Bausch
  • Los pocos cuadros en las secciones de sastrería y peluquería y las ventanas del edificio de la Ópera Garnier
  • La presentación de la ópera-ballet "Romeo y Juliette" de Sasha Waltz por Aurélie Dupont y Hervé Moreau, en La Ópera Bastilla
  •  Gerard Mortier, en su época de Director de Opéra Garnier y Opéra Bastille junto a Lefèvre


Por Carolina de Pedro Pascual
© 2011 Danza Ballet


“La Danse: The Paris Opera Ballet,” a documentary filmed at the Palais Garnier, fotos gentileza Karma Films

26.12.08

Colorete de Sisley Phyto-blush éclat duo mango


Sisley es una casa francesa de origen familiar que se especializó en el uso de extractos y productos provenientes de plantas. El Colorete Sisley Phyto-blush éclat duo mango, tiene un iluminador, es un tono coral intenso. El color es perfecto para todas las que queremos olvidar por un momento el rosa, porque a estas alturas todo el mundo sabe que el color rosa se ha posicionado como estandarte de la temporada.

Sisley ha desarrollado sus maquillajes atendiendo a texturas y tonos adecuados para todos los tipos de piel. Existe la creencia de que los maquillajes son sólo decoración. Para Sisley, el maquillaje debe ser un producto agradable que permita una decoración adecuada para cada persona, pero que en su composición y calidad, se combinen con el tratamiento cosmético, igual que consiguen sus otros productos de tratamiento. No olvidemos que la presencia del maquillaje en el rostro de las personas debe mantenerse muchas horas a lo largo del día. La calidad y los efectos del maquillaje, deben ser las mismas que las de todos nuestros productos.

La filosofía y los productos Sisley, compuestos por extractos naturales de plantas y aceites esenciales, producidos y formulados tras una investigación de máximo nivel y sometidos a controles de calidad final en laboratorios, ajenos a la empresa, siempre han acreditado su calidad y eficacia.

Soy fiel admiradora a Sisley.


16.1.08

Yves Saint Laurent y Touche Blush


Un día más en el que hay que superarse, mirar hacia delante y levantarse con ánimo y alegría. No existen accidentes en la vida. Lo que es tuyo te llega y lo que no es tuyo, nunca se quedará contigo. Básicamente, tienes exactamente las circunstancias que necesitas para transformarte hacia tu próximo mejor nivel. Con este pensamiento en mente, observa los "problemas" en tu vida y encuentra lo bueno que está escondido. ¿Cómo es que esta persona o situación"negativa" te está dando la oportunidad de pensar, actuar y ser mejor?

Yves Saint Laurent "Touche Blush"

Se trata de una joya, perdón un colorete, que se hace en tres tonos: -Rose: como dice el nombre, es muy rosado. -Coral: un color más tirando a rojo. -Spice: más tirando a marrón.

Hay días, realmente, que da pena utilizarlo.

Yves Saint Laurent "Touche Blush"