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9.3.13

Masha variación del ballet "El Cascanueces"




Alumnos de 3er año de la Escuela de Ballet N. Nesterova. Bailarina: Oksana Kardash. Coreografía de Vasily Vainonen
 Исполняет уч-ся 3 курса. Хореографического училища Н.Нестеровой. Оксана Кардаш . Хореография Василия Вайнонена

4.2.13

Vestuario de bailarina



Ses pièces iconiques, intemporelles et pures, racontent l'allure féminine, légère et gracieuse.
Celle d'un corps au mouvement sublimé. Rendez-vous sur Repetto.com

4.11.12

Sandalias


Eye-catching swoops of glittering gold edged in sleek black leather take wing from atop a lofty, sculpted heel.

Wonderful!


Parisian Ballet Flats

Skip a heel and opt for the classic styling of Soir de Lune’s buttery-soft leather ballerinas, topped off with an oversized satin bow. Leather upper; leather sole.

Handmade in France.



Parisian Ballet Flats

11.8.12

chez Repetto Paris

Découvrez le savoir-faire unique de la Maison Repetto!

 Maison Repetto

 Maison Repetto, París

Maison Repetto, París ©2010 Danza Ballet

7.6.12

Christian Louboutin - Design Museum


Christian Louboutin
Photographer Phillippe Garcia from Christian Louboutin Book published by Rizzoli

The Design Museum today announced new dates for the Christian Louboutin exhibition at the museum: 1 May – 9 July 2012.

The major retrospective exhibition is the centrepiece of the celebrations for the company's 20th anniversary.

The Design Museum presents the first UK retrospective of iconic French shoe designer Christian Louboutin, celebrating a career which has pushed the boundaries of high fashion shoe design.

Louboutin’s exquisite shoes, with their instantly recognisable glossy red soles, are a unique fusion of fashion, craftsmanship, engineering and sculpture. This exhibition celebrates Louboutin’s career to date and showcases twenty years of designs and inspiration, revealing the artistry and theatricality of his shoe design from stilettos to lace-up boots, studded sneakers and bejewelled pumps. Louboutin’s shoes are the epitome of style, glamour, power, femininity and elegance.

Drawing from Christian Louboutin’s personal archive, the exhibition presents his celebrated shoe designs, referencing the origins of the iconic red sole, through to the latest Louboutin collections including a range for men and desirable handbags.

A dramatic exhibition environment will present Louboutin’s artistic personality and creative approach. It will examine the many sources of his creativity, shoes inspired by performance, cabaret and the showgirl; fantasy and fairy tale; art and architecture; film; landscape and travel. The exhibition will also focus on the handcrafted shoe, one-off designs which incorporate his highly innovative ideas, forms and materials. There will be a special section dedicated to the shoes designed for ‘Fetish’ an exhibition at the La Gallerie Du Passage, Paris in 2007, a unique collaboration of photography between Louboutin and acclaimed artist David Lynch.

At the core of the exhibition will be a unique exploration of Louboutin’s design process, taking the visitor through every stage of the design journey, revealing how a shoe is constructed, from the initial drawing and first prototype through to production in the factory. Looking beyond design and production the exhibition will also explore the company’s innovative store design in which Louboutin is always closely involved.

Christian Louboutin
Photographer Phillippe Garcia from Christian Louboutin Book published by Rizzoli

Christian Louboutin
Photographer Phillippe Garcia from Christian Louboutin Book published by Rizzoli

 Christian Louboutin
Photographer Phillippe Garcia from Christian Louboutin Book published by Rizzoli


About the Design Museum
The Design Museum is the world’s leading museum devoted to architecture and industrial design. It is working to place design at the centre of contemporary culture. It demonstrates both the richness of the creativity to be found in all forms of design, and its importance. The Design Museum is the definitive voice of contemporary design in the UK. Founded in 1989 and currently located in Shad Thames, its work encompasses all elements of design, including product design, graphic design, and fashion. For the past 22 years, the museum has hosted exhibitions showcasing some of the most important pioneers of design including, Paul Smith, Zaha Hadid, Jonathan Ive, and Dieter Rams. The Design Museum plans to relocate from its current home at Shad Thames to the former Commonwealth Institute building, in Kensington, West London. The project is expected to be completed by 2014. Leading designer John Pawson will convert the interior of the Commonwealth Institute building to create a new home for the Design Museum giving it three times more space in which to show a wider range of exhibitions, showcase its world class collection and extend its learning programme. 
For more information please visit: www.designmuseum.org

25.9.10

Repetto, ropa y zapatos de ballet


Repetto es una de las mejores marcas de accesorios para danza, y con una tradición que se remonta a 1947, cuando su creadora, Rose Repetto, se lanzó al mundo del diseño para el ballet en Francia. Y hasta la fecha, su nombre es sinónimo de calidad, clase y elegancia.

Diseñadores como Comme Des Garçons han colaborado con Repetto para crear unas bailarinas, y personajes de la talla de Nureyev se han contado entre sus asiduos clientes. No sólo podéis encontrar todo tipo de accesorios para la clase de ballet, desde tutús hasta túnicas o zapatillas de punta y media punta, sino que hay toda una colección de zapatos y bailarinas perfectos para el día a día , y la noche, que conservan la esencia artística de la marca.

A mí, de la firma Repetto me gusta casi todo ....




18.6.09

Rose n´Roll de Roger Vivier


Roger Vivier

Puede una simple y divina mujer pararse en estos 13 cm de zapatos, con un tacón como el tallo de una rosa -con espina incluida- y una discreta plataforma para hacerlos más llevaderos?

Sí, y saben por qué? porque son auténticos Vivier.

El precio de sus zapatos es dolorosamente alto, pero son obras de arte. Los modelos de Vivier han subsistido al paso del tiempo y de la moda convirtiéndolos en auténticos clásicos.

Considerado por los expertos como el mejor diseñador de zapatos del siglo XX, Vivier nació en Francia en 1913 y sus zapatos, sandalias y botas se muestran y viven como auténticas joyas. Ha calzado a reinas y estrellas del cine, así como a las mujeres más bellas y ricas del mundo.

Roger Vivier

Uno de sus zapatos fetiche, y de éxito mundial, fue el zapato que creó para YSL de charol negro con una ancha hebilla que lució la actriz Catherine Deneuve en la película "Belle de Jour". De hebilla cuadrada el zapato se convirtió en un éxito inmediato y la hebilla paso a convertirse en la firma de la casa, se utiliza no sólo en sus zapatos sino en sus bolsos y joyas.

Roger Vivier

Los diseños de Vivier se han considerado desde siempre como originales y exóticos amén de sofisticados. Sus zapatos están expuestos de forma permanente en museos de Londres, Toronto, Suiza y Nueva York y en esplendorosos guardarropas de adineradas y singulares mujeres.

Glamour, glamour y mas glamour .....



Roger Vivier



15.6.09

Moda del siglo XX


Roberto Capucci, Vestido ca. 1980. Roma

Poiret, Patou, Paquin, Chanel, Vionnet, Balenciaga, Dior, Saint Laurent… una larga lista de modistos han pergeñado esa historia reciente de una Moda con mayúscula, una Moda plagada de firmas que responden a estilos reconocibles y que, en muchos casos, han convulsionado el pensamiento de su momento a través de algo tan aparentemente intrascendente como es un vestido, un adorno, un gesto. Esa es la Moda del siglo XX, una Moda que se ha querido distanciar de todas las modas precedentes.

Hoy, más de un siglo después de que el costurero Charles Frederick Worth comenzara a etiquetar sus creaciones y a ser tratado por sus clientas como un verdadero artista, la Moda se ha convertido en un fenómeno social y comercial que se asienta sobre la creatividad de sus artífices, de cuyo talento han nacido algunas de las imágenes más reconocibles del siglo.

A lo largo de los últimos cien años se ha transformado esa acción íntima y cotidiana que es el vestir en una experiencia estética común a todos. Desde las piezas únicas de Alta Costura a las prendas de confección, todas las formas indumentarias se han impregnado de esa ansia de renovación perpetua que es la moda y, al mismo tiempo, todas han asumido su condición de soporte artístico.

Lanvin y Castillo, Vestido y echarpe, 1956

La exposición “100% Siglo XX” quiere mostrar el desarrollo imparable de esta disciplina artística. Un total de cien piezas pertenecientes a las colecciones del Museo del Traje. Centro de Interpretación del Patrimonio Etnológico, ofrecen una mirada en torno al fenómeno Moda a través de sus más grandes creadores, tratando de representar, si no a todos, sí a los más decisivos a la hora de dar lugar a nuevas formas y estilos.

“100% Siglo XX”
Organizada por: Subdirección General de promociones de las Bellas Artes y Museo del Traje. CIPE
Comisario: Helena López de Hierro y Concha Herranz
Lugar: Sala de exposiciones polivalente
del 29 de mayo 2009 al 3 de enero 2010 en el Museo del Traje de Madrid.

8.4.09

Tacones de aguja. Fascinación y seducción



Museo del Traje de Madrid- del 8 de mayo al 30 de agosto.

El Museo del Traje de Madrid expondrá desde el próximo 8 de mayo Tacones de aguja. Fascinación y seducción, una muestra que pretende mostrarnos la evolución del tacón de aguja a lo largo de la historia a través de un recorrido cronológico desde los años 50 hasta nuestros días. Se pueden admirar ejemplos del calzado italiano y extranjero elaborados por grandes nombres del mundo de la moda, como Manolo Blahnik, Christian Louboutin o Jimmy Choo. Esta exposición itinerante, organizada por el Museo del Calzado de Vigevano (Italia), permanecerá en el Museo del Traje hasta el 30 de agosto.

El zapato de tacón de aguja, también conocido como stiletto, nació en 1940 cuando Christian Dior presentó la colección New Look, en la que la silueta de la mujer recuperaba y realzaba sus formas más femeninas y sofisticadas.

Cabe destacar que, hasta la década de 1950, no fue posible producir tacones lo suficientemente sólidos y resistentes para su comercialización. Tacones de Aguja. Fascinación y seducción también pretende evidenciar el rol desarrollado por algunos productores vigevaneses de vanguardia que, a partir del 1953, estaban inmersos en una especie de competición para realzar un tacón lo más sutil posible y duradero en el tiempo.

Si en el mundo de los complementos es imprescindible hablar del calzado, y si hablamos de pasiones femeninas, el zapato por antonomasia es el de tacón de aguja.

Organizada por: Museo de Vigevano, Istituto Italiano di Cultura y Museo del Traje. CIPE
Comisario: Pier Luigi Muggiati
Lugar: primera planta