Mostrando entradas con la etiqueta Vaslav Nijinsky. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Vaslav Nijinsky. Mostrar todas las entradas

27.5.18

Nijinsky, "El espectro de la rosa" (Le Spectre de la Rose)


El Museo de Bellas Artes Pushkin de Moscú realizó en 2016 una exposición titulada "Leo Bakst: en el 150 aniversario de su nacimiento" - Лев Бакст / Léon Bakst. К 150-летию со дня рождения".

Alrededor de doscientas cincuenta obras de pintura, gráficos originales e impresos, fotografías, documentos de archivo, libros raros, así como vestuario teatral y bocetos para telas se habían reunido por primera vez en una exposición para el 150 ° aniversario del nacimiento artista (27 de enero de 1866, Grodno, Bielorrusia - 27 de diciembre de 1924, Rueil-Malmaison, Francia).

En la misma pudo apreciarse el famoso y único traje de Vaslav Nijinsky creado por Léon Bakst para el ballet “Le Spectre de la Rose”. El traje fué donado por Romola Nijinskaya, esposa del famoso bailarín, al museo de la Academia Vaganova donde se expone en la actualidad ya que forma parte de su exposición permanente.

En la misma pudo apreciarse el famoso y único traje de Vaslav Nijinsky creado por Leo Bakst para el ballet “Le Spectre de la Rose”. El traje fué donado por Romola Nijinskaya, esposa del famoso bailarín, al museo de la Academia Vaganova donde se expone en la actualidad ya que forma parte de su exposición permanente.

“Le Spectre de la Rose” es una obra emblemática del ballet creada por Michael Fokine a principios del siglo XX. Fue el primer ballet presentado por Diaghilevs y sus Ballets Russos en el Teatro de Monte-Carlo el 18 de abril de 1911.

Con música de Carl María Von Weber, el 19 de abril de 1911 interpretaron los role principales Tamara Karsavina y Vaslav Nijinski, sobre una coreografía firmada por Michel Fokine. Escenográfo, León Bakst.

Unos versos del poeta Théophile Gautier titulado “Después del Baile”, que comienza diciendo: “Yo soy el espectro de la rosa, que tu llevaste ayer al baile"… inspiraron a Jean-Louis Vaudoyer este corto ballet.

Argumento

El ballet cuenta la historia de una joven que vuelve de un baile a su hogar y se encuentra en su habitación  con una rosa en la mano. Al respirar su perfume con profundidad, se abandona en una butaca y cae dormirá. En sus sueños, el espectro de la rosa aparece por la ventana arrastrándola en una danza encantada. Ella sueña que baila con el espíritu, hasta que la rosa desaparece con un salto espectacular a través de la ventana y ella se despierta y solo ve a la rosa que traía consigo.

“Le spectre de la rose ” Théophile Gautier
Soulève ta paupière close
Levanta tu párpado cerrado
Qu’effleure un songe virginal;
que acaricia un sueño virginal;
Je suis le spectre d’une rose
soy el espectro de una rosa
Que tu portais hier au bal.
que llevaste ayer al baile.
Tu me pris encore emperlée
Me cogiste aún perlada
Des pleurs d’argent de l’arrosoir,
por las lagrimas de plata de la regadera,
Et parmi la fête étoilée
Y por la fiesta estrellada
Tu me promenas tout le soir.
me paseaste toda la noche.

Ô toi qui de ma mort fus cause,
Oh tú, que fuiste causa de mi muerte,
Sans que tu puisses le chasser,
sin que puedas ahuyentarlo,
Toutes les nuits mon spectre rose
todas las noches mi espectro rosa
A ton chevet viendra danser.
vendrá a bailar a tu cabecera.
Mais ne crains rien, je ne réclame
Pero no temas nada, yo no reclamo
Ni messe ni De profundis;
ni misa ni De profundis;
Ce léger parfum est mon âme,
Este ligero perfume es mi alma
Et j’arrive du paradis.
y vengo del paraíso.

Mon destin fut digne d’envie,
Mi destino fue digno de envidia
Et pour avoir un sort si beau,
y por tener una suerte tan hermosa,
Plus d’un aurait donné sa vie
más de uno habría dado la vida
Car sur ton sein j’ai mon tombeau,
pues en tu seno está mi tumba,
Et sur l’albâtre où je repose
y sobre el alabastro en el que reposo
Un poète avec un baiser
un poeta con un beso
Écrivit: “Ci-gît une rose
escribió: “aquí yace una rosa
Que tous les rois vont jalouser
que todos los reyes envidiarán”

Fuente Danza Ballet® Web danzaballet.es

 Traje de Vaslav Nijinsky para el ballet "El espectro de la rosa" Foto de la exposición 2016

2.9.17

Ballet "Till Eulenspiegel"


Till Eulenspiegel
Chorégraphie de Vaslav Nijinsky réglée par Patrice Bart
Thème, Vaslav Nijinsky
Auteur adapté, De Coster, Charles
Musique, Richard Straus
Décors et costumes, Robert-Edmond Jones
Lumières, Gérard Boucher

Avec
Patrick Dupond (Till), Elisabeth Platel (la première châtelaine), Marie-Claude Pietragalla (la deuxième châtelaine).

Chef d'orchestre Myung Whun Chung
 Ballet et orchestre de l'Opéra national de Paris
Opéra national de l'Opéra-Palais Garnier, 1994-02-09

Fait partie du programme de danse "Nijinski" avec deux autres ballets : "Petrouchka" et "Le sacre du printemps"

Till Eulenspiegel. Maîtrise de ballet de Patrice Bart (c) Daniel Cande

Till Eulenspiegel. Maîtrise de ballet de Patrice Bart (c) Daniel Cande

Till Eulenspiegel. Maîtrise de ballet de Patrice Bart (c) Daniel Cande

 Till Eulenspiegel. Maîtrise de ballet de Patrice Bart (c) Daniel Cande

Till Eulenspiegel. Maîtrise de ballet de Patrice Bart (c) Daniel Cande

 Till Eulenspiegel. Maîtrise de ballet de Patrice Bart (c) Daniel Cande

Till Eulenspiegel. Maîtrise de ballet de Patrice Bart (c) Daniel Cande


Till Eulenspiegel. Maîtrise de ballet de Patrice Bart (c) Daniel Cande


30.8.17

El último salto de Nijinsky (1939)


Extraordinary series of 11 original photos of Nijinsky's last jump, 1939.

The world famous dancer and choreographer of the Ballet Russes Vaslav Nijinsky (1890-1950) had his last public appearance in 1919. Sadly Nijinsky suffered a nerveous breakdown that made him spend the last many years of his life in sanatoriums, diagnosted with schizophrenia. As he reached a state of living coma and was not communicating, his wife Romola in 1939 invited Serge Lifar to the sanatorium. Dressed exactly like Nijinsky was dressed when he performed his famous ballet for "L'après-midi d'un faune". The idea was that Lifar would re-enact in front of a seated Nijinsky the exact choreography of the master to help him maybe remember. During this event Nijinsky all of a sudden performed the exact glorious jump that once made him famous. 

After that he returned to darkness.


Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon 


Nijinsky 1939 (c) Jean Manzon 


Nijinsky,1939 (c) Jean Manzon


 Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon

Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon 


Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon 


Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon 

 Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon 

Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon

Nijinsky, 1939 (c) Jean Manzon

14.4.17

Vaslav Nijinsky (Kiev, 1890 - Londres, 1950)


Valentine Hugo
Vaslav Nijinsky in title role from Petrushka, 1911, pencil on paper
41.5 x 56.7 cm (16 5/16 x 22 5/16 in.). V&A, London, Gift of Jean Hugo

Diaghilev and the Ballets Russes, 1909–1929: When Art Danced with Music.
National Gallery of Art  Washington D.C., May 12 - October 6, 2013

 Léon Bakst
Costume for the Rose from The Spirit of the Rose, designed in 1911, fabricated 1922 silk, velvet and elastic
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT.
The J. Herbert Callister Fund, the Florence Paull Berger Fund, the Costume and Textile Purchase Fund,
and the Costume and Textile Flood Fund. 

Diaghilev and the Ballets Russes, 1909–1929: When Art Danced with Music.
National Gallery of Art  Washington D.C., May 12 - October 6, 2013

 Auguste Bert
Vaslav Nijinsky in The Spirit of the Rose, 1911
gelatin silver print framed: 56.7 x 41.5 cm (22 5/16 x 16 5/16 in.)
V&A, London, Gift of Richard Buckle and Annette Page

Diaghilev and the Ballets Russes, 1909–1929: When Art Danced with Music.
National Gallery of Art  Washington D.C., May 12 - October 6, 2013


 Léon Bakst
Costume design for Vaslav Nijinsky as the Rose from The Spirit of the Rose, 1911
graphite, watercolor and silver paint on machine-made laid paper
39.5 x 25.8 cm (15 9/16 x 10 3/16 in.)
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT, The Ella Gallup Sumner and Mary
Catlin Sumner Collection Fund

Diaghilev and the Ballets Russes, 1909–1929: When Art Danced with Music.
National Gallery of Art  Washington D.C., May 12 - October 6, 2013