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24.9.14

Eonnagata costume Alexander McQueen's


Ode to Alexander McQueen's costumes for Sylvie Guillem in Robert Lepage`s 'Eonnagata'


Lepage, Guillem, Maliphan and Alexander McQueen

by Carolina de Pedro Pascual (Bcn, 2009)

Eonnagatta is a rare and fascinating work. For an hour and a half, its protagonists – Lepage, Guillem and Maliphant – trace an extraordinary story of sexual ambivalence based on the life of an aristocrat who continued to generate uncertainty about whether he was really a man or a woman to his dying day.

Chevalier d’Eon, on whose life Eonnagatta is based, was a writer, swordsman and diplomat who formed part of Louis XV’s secret network of spies. In 1766 he was sent to London to carry out espionage on England and lived part of his life between France and London, sometimes as a man and other times as a woman. Some people called him Mademoiselle de Beaumont and others Chevalier d’Eon. He is reputed to be one of the first to use transvestism to mask his identity for espionage purposes. Because D’Eon had valuable information on England, when Louis  XI died his successor agreed to continue to pay him a ministerial pension on condition that he dressed and behaved appropriately as a women. On the Chevalier’s death his true sex – he was a man – was confirmed. All these intriguing and conflicting biographical details form the basis of this daring and modern work.

Eonnagata must surely have disappointed those expecting to see Sylvie Guillem dancing throughout the show, as well as those wanting a more dancey and less theatrical spectacle. In the ballerina’s own words “Eonnagata is neither pure dance nor pure theatre”. In fact, the piece is a fascinating invention performed against a backdrop of brilliant scenography and theatrical effects of exquisite good taste.

The Canadian actor and director Lepage has said that he felt a special closeness to the Chevalier d’Eon when, “twenty years ago” he discovered his “darkest side”. Through the knight’s strikingly original life story, Lepage became aware of his own withdrawn character and “lone sexuality” and the feeling of closeness and empathy for the Frenchman’s suffering aided his journey. The work reaches the audience through the intensity of the story that unfolds on the stage and the extraordinary interpretations of the three protagonists, who perform a series of highly elaborate, visually poetic solos, duets and trios accompanied by captivatingly original theatrical effects.

Eonnagata is an ambitious production that combines words, music, martial arts and complex choreography performed by a sculptural Sylvie Guillem, impeccable as ever at the age of forty-four. This piece is a crucial step in her intelligent mission to reinvent herself as a dancer. Guillem – agile as a gazelle and with her elegant classical training still clearly visible – shows that time is still on her side and that she is far from being a purely classical dancer in pointe shoes. The introduction of Japanese Kabuki elements lends mystery to her dances, revealing what a mesmerizing and highly versatile dancer she is.

The central and recurrent themes of the work are the complexity of human nature and the struggle between head and heart. The inclusion of D’Eon’s thoughts as the story unfolds adds richness to the series of tableaux presented on stage. The three artists explore distinct aspects of human sexuality through allusions and references to the knight’s biography, creating a collage of his life.

A fourth contributor is the greatly talented designer Alexander McQueen. Admired and invited by Guillem as a major exponent of “elegance, refinement and talent”, McQueen had previously rejected highly prestigious offers from the world of theatre, including the Paris Opera but, when asked by the diva to collaborate, accepted with alacrity. Delving into the life of D’Eon and seizing the opportunity to design for Guillem, McQueen has created magical costumes that place the human body at the frontier of androgyny.

Lepage’s fascination with the Chevalier d’Eon has led to a beautiful and mysterious creation. Eonnagata is a curious mixture of styles in which swords, aikido sticks, mirrors, fans and a broad collage of music from Bach to taiko fuse to form an excellent piece of modern art.

6.1.13

Nureyev, 20 años


El 6 de enero de 1993, moría en París, el bailarín ruso Rudolf Nureyev.

En su entierro y bajo acordes musicales de Johann Sebastian Bach y Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Ninel Kurgapkina (1929 – 2009), su pareja en los tiempos en que ambos actuaban en el ballet Kírov de Leningrado, recitó versos de Puskhin, Byron y Goethe. El féretro fue depositado en el cementerio de Sainte-Genevieve-des-Bois.

Nació el 17 de marzo de 1938 en un tren camino a Vladivostok cerca de Irkutsk (Rusia) en el seno de una familia marxista en plena era de la Rusia comunista. Su carrera como profesional se inició cuando tenía 15 años. Cursó estudios en la escuela de ballet de Leningrado entre 1955 y 1958, año en que se convirtió en primer bailarín con el Ballet Kirov en Leningrado (hoy San Petersburgo).

En 1961 desertó a occidente durante una gira por Francia y en el año 1962 se asoció con el Britain Royal Ballet realizando la primera de sus muchas actuaciones con la bailarina británica Margot Fonteyn (1919 – 1991) quien fuera su pareja durante varios años. Reconstruyó la coreografía de varios clásicos, productos del coreógrafo del siglo XIX Marius Petipa, como El lago de los cisnes (1964), Don Quijote (película, 1973), La Bayadera y Raymonda.

En 1982 consiguió la nacionalidad austriaca, y desde 1983 hasta 1989 fue director artístico del Ballet de la Ópera de París. En el mismo año, dejó su cargo de Directeur y permaneció unido a la Opéra en calidad de coreógrafo principal. Francia lo distinguió con los rangos de Chevalier de la Legion d’Honneur (1988) y Commandeur des Arts et des Lettres (1992). Falleció en París el 6 de enero de 1993 víctima del Sida.

Nureyev está enterrado en el cementerio ortodoxo de Sainte-Genevieve des-Bois en Île-de-France, una pequeña localidad a las afueras de París en dirección sur, sede donde reposan numerosas personalidades rusas que murieron en esa ciudad.

El campo santo fue construido como un jardín, siguiendo en esto la tradición rusa, y en su recinto se conserva todavía la pequeña capilla de La Asunción, completamente blanca y rematada por una cubierta azul en forma de bulbo, que preside el cementerio.

cimetière orthodoxe de Sainte-Geneviève-des-Bois
8, rue Léo-Lagrange 91700 - Ste-Geneviève-des-Bois
Tél : 01 60 15 11 40 - Horaires : de 8h à 17h en hiver / de 8h à 19h30 en été

Renseignements :
Au bureau près de la chapelle
de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h, sauf samedi et dimanche 



(V&A/Anthony Crickmay) Rudolf Nureyev and Nadia Nerina rehearsing Don Quixote in 1962


17.8.09

Eonagatta : Lepage, Guillem, Maliphan and Alexander McQueen


Sylvie Guillem - Russell Maliphant - Eonnagata - Foto ©Erik Labbe


By Carolina de Pedro Pascual - © 2006 - 2009 Danza Ballet

Eonagatta is a rare and fascinating work. For an hour and a half, its protagonists – Lepage, Guillem and Maliphant – trace an extraordinary story of sexual ambivalence based on the life of an aristocrat who continued to generate uncertainty about whether he was really a man or a woman to his dying day.

Chevalier d’Eon, on whose life Eonagatta is based, was a writer, swordsman and diplomat who formed part of Louis XV’s secret network of spies. In 1766 he was sent to London to carry out espionage on England and lived part of his life between France and London, sometimes as a man and other times as a woman. Some people called him Mademoiselle de Beaumont and others Chevalier d’Eon. He is reputed to be one of the first to use transvestism to mask his identity for espionage purposes. Because D’Eon had valuable information on England, when Louis XI died his successor agreed to continue to pay him a ministerial pension on condition that he dressed and behaved appropriately as a women. On the Chevalier’s death his true sex – he was a man – was confirmed. All these intriguing and conflicting biographical details form the basis of this daring and modern work.

Eonnagata must surely have disappointed those expecting to see Sylvie Guillem dancing throughout the show, as well as those wanting a more dancey and less theatrical spectacle. In the ballerina’s own words “Eonnagata is neither pure dance nor pure theatre”. In fact, the piece is a fascinating invention performed against a backdrop of brilliant scenography and theatrical effects of exquisite good taste.

The Canadian actor and director Lepage has said that he felt a special closeness to the Chevalier d’Eon when, “twenty years ago” he discovered his “darkest side”. Through the knight’s strikingly original life story, Lepage became aware of his own withdrawn character and “lone sexuality” and the feeling of closeness and empathy for the Frenchman’s suffering aided his journey. The work reaches the audience through the intensity of the story that unfolds on the stage and the extraordinary interpretations of the three protagonists, who perform a series of highly elaborate, visually poetic solos, duets and trios accompanied by captivatingly original theatrical effects.

Eonnagata - Robert Lepage ©Erik Labbe

Eonnagata is an ambitious production that combines words, music, martial arts and complex choreography performed by a sculptural Sylvie Guillem, impeccable as ever at the age of forty-four. This piece is a crucial step in her intelligent mission to reinvent herself as a dancer. Guillem – agile as a gazelle and with her elegant classical training still clearly visible – shows that time is still on her side and that she is far from being a purely classical dancer in pointe shoes. The introduction of Japanese Kabuki elements lends mystery to her dances, revealing what a mesmerizing and highly versatile dancer she is.

The central and recurrent themes of the work are the complexity of human nature and the struggle between head and heart. The inclusion of D’Eon’s thoughts as the story unfolds adds richness to the series of tableaux presented on stage. The three artists explore distinct aspects of human sexuality through allusions and references to the knight’s biography, creating a collage of his life.

A fourth contributor is the greatly talented designer Alexander McQueen. Admired and invited by Guillem as a major exponent of “elegance, refinement and talent”, McQueen had previously rejected highly prestigious offers from the world of theatre, including the Paris Opera but, when asked by the diva to collaborate, accepted with alacrity. Delving into the life of D’Eon and seizing the opportunity to design for Guillem, McQueen has created magical costumes that place the human body at the frontier of androgyny.

Lepage’s fascination with the Chevalier d’Eon has led to a beautiful and mysterious creation. Eonnagata is a curious mixture of styles in which swords, aikido sticks, mirrors, fans and a broad collage of music from Bach to taiko fuse to form an excellent piece of modern art.

Sylvie Guillem - Russell Maliphant - Eonnagata - Foto ©Erik Labbe

21.7.09

Eonnagata, Lepage, Maliphant y Sylvie Guillem


Sylvie Guillem - Eonnagata - Foto Erick Labbe


Por Carolina de Pedro Pascual (Barcelona) - © 2006 - 2009 Danza Ballet

Eonnagata, una pieza de danza teatro concebido por el director Robert Lepage, Maliphant y Sylvie Guillem.

Eonagatta es una obra rara y fascinante donde sus protagonistas Lepage, Guillem y Maliphant detallan durante 1 hora y 20, y de manera lineal y perfecta, una historia transgresora y extraña. Concebida sobre el tema de la ambivalencia sexual sobre un caballero a quien no terminó de generar incertidumbre hasta los últimos días de su vida sobre la especulación y curiosidad de saber si fue realmente un hombre o una mujer,.

El Chevalier d'Eon, el curioso personaje de la historia, era escritor, espadachín y diplomático y fue un espía que formo parte de la organización de espionaje del Rey Louis XV. En 1766 fue enviado a Londres para llevar a cabo tareas de espionaje en Inglaterra. Por este motivo vivió parte de su vida entre Francia y Londres, parte como hombre y otra como mujer.,

Algunos le llamaban Mademoiselle de Beaumont y otros Chevalier d'Éon. Se supone que fue uno de los primeros en utilizar el travestismo para ocultar su identidad y de esta manera cumplir sus fines como espía.

Cuando Luis XV murió, Luis XVI hizo negociaciones con D´eon ya que poseía valiosa información sobre Inglaterra con la condición de que el Rey mantuviera la pensión a D´eon. A cambio, éste no podía volver a Francia siendo un hombre sino que debía seguir vistiendo de mujer y haciendo cosas de mujeres. A la muerte de D´eon se confirmó que realmente era un hombre.

Todos estos datos biográficos tan interesantes como conflictivos formaron una obra audaz y moderna.

Eonnagata seguramente habrá decepcionado a los que esperaban ver a una Sylvie Guillem bailando pura y duramente durante toda o gran parte del espectáculo, o suponían un producto mas dancístico y menos teatral. Como declaró Maliphant "Eonnagata no es pura danza y tampoco es puro teatro"; en sus propios términos, es una realización fascinante inventada sobre una hermosa estética con una brillante escenografía como base y efectos teatrales de exquisito buen gusto.

El director y actor canadiense Lepage dijo haber sentido un acercamiento especial hacia Chevalier d'Eon cuando descubrió, veinte años atrás, su "lado más oculto". Fue a través de una biografía diferente sobre su personalidad que ponía de relieve su carácter solitario y también su "sexualidad solitaria". El sentimiento de acercamiento y empatía ante su sufrimiento facilito el camino.

La obra llena al público por el extraordinario nivel con el que en cada momento se va desarrollando en el escenario y por la extraordinaria interpretación que realizan sus tres protagonistas. De una gran belleza poética visual con series de danzas de solos, dúos y tríos muy bien elaborados, donde intervienen elementos que las hacen muy cautivantes y diferentes.

Eonagatta es una ambiciosa producción que combina palabras, música y artes marciales. Con una compleja coreografía que recae en una inmejorable Guillem, madura y escultural a los 44 años. Con una visible y elegante formación clásica, llena de gestos y movimientos elegantes, y ágil como una gacela, la obra marca una etapa crucial en su inteligente misión de reinventarse a sí misma como bailarina. Vuelve a demostrar que tiene sus años con viento a favor, que su carrera va mucho más allá de las zapatillas de punta y que es mucho más que la danza clásica. La introducción de elementos del Kabuki japonés en su baile brinda misterio y la convierten en una artista cautivadora y altamente versátil.

La complejidad de la naturaleza humana, la lucha entre la cabeza y el corazón son temas centrales y recurrentes. Junto a la inclusión de pensamientos del personaje en el relato de los interpretes la hacen más rica y sugerente ya que a medida que transcurre el tiempo la obra evoluciona y se observa un proceso de elaborados cuadros.

Los tres artistas explorar diferentes aspectos de la sexualidad humana a través de alusiones y referencias sobre la vida del Chevalier d'Eon creando un collage sobre su vida.

Un cuarto protagonista de peso es el talentoso modisto Alexander McQueen quien nutre de un exquisito vestuario toda la obra. Invitado y admirado por la propia Guillem como un alto representante de la "elegancia, el refinamiento y el talento ", McQueen había rechazado extraordinarias ofertas de trabajo ofrecidas anteriormente desde el mundo del teatro, incluso desde la misma Ópera de París. Ni bien recibo la invitación de la diva para unirse al proyecto acepto inmediatamente. Al indagar en la memoria del caballero de vida extravagante y sobre todo al ver la posibilidad de vestir a Guillem, sirvieron como punto de partida para una colaboración extraordinaria y un trabajo de alta calidad con el principal objetivo de vestir a los protagonistas con un vestuario rico y apto para su libre y ágil actuación. El vestuario de McQueen evoca reminiscencias mágicas, y sitúan la figura humana en la frontera de lo andrógino

La fascinación de Lepage por el Chevalier d'Eon ha llevado a crear una bella y misteriosa obra. Eonnagata es una curiosa mezcla de estilos y actuaciones donde espadas, palos de aikido, abanicos y un amplio collage de la música desde Bach hasta taiko (tambores japoneses) crean una excelente producción y muestran una actual obra de arte moderno. © 2006 - 2009 Danza Ballet

Sylvie Guillem y Russell Maliphant - Eonnagata - Foto Erick Labbe

Sylvie Guillem - Eonnagata - Foto Erick Labbe

Robert Lepage - Eonnagata - Foto Erick Labbe

Sylvie Guillem - Eonnagata - Foto Erick Labbe

14.2.09

Sylvie Guillem en Barcelona

Sylvie Guillem, Robert Lepage y Russell Maliphant - Eonnagata

Vídeo Eonnagata - Sylvie Guillem

del 15 al 18 de julio de 2009 en la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya - Festival Grec 2009.


Diplomático de carrera y ocasionalmente militar, el caballero de Éon (Charles de Beaumont) fue también uno de los espías de Luis XV, y posiblemente uno de los primeros a travestirse para llegar a sus fines. Su carácter equívoco y su anticonformismo le valieron muchos enemigos, uno de ellos fue Luis XVI, convencido que efectivamente era una mujer, le obligó a usar vestido de manera permanente. Su vida altamente novelesca nos sirve (libremente) de inspiración en un proyecto donde oponemos el abanico a la espada (o la cortesana al combatiente), pero donde deseamos sobre todo explorar la idea de la encarnación de un sexo por el otro, refiriéndonos a la noción de género más bien que a la comprensión “sexualizada” del travestismo. Con relación a esto, el onnagata (técnica del teatro Kabuki que permite a los actores representar a mujeres de manera muy estilizada) nos servirá de principal recurso formal.

El espectáculo reúne una interesante variedad de diseñadores (o intérpretes): Lepage, el coreógrafo contemporáneo Russell Maliphant, y la ex bailarina estrella del Ballet de la Ópera de París, Sylvie Guillem. Más allá de las exigencias habituales de un espectáculo bailado, su encuentro expone el desafío de la junción entre la abstracción de la danza contemporánea y las tendencias narrativas del teatro: ¿ hasta dónde podemos contar una historia haciendo uso del movimiento? © 2006 - 2008 Danza Ballet