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18.7.12

El enfant terrible de Viena


 Gustav Klimt, Beethovenfries (detail) © Vienna, Belvedere

Un inusitado estudio de Klimt que contempla el conjunto de su obra en el contexto de sus contemporáneos.

Los innumerables eventos organizados en conmemoración del 150.º aniversario del nacimiento de Gustav Klimt demuestran el enorme interés que continua despertando. No obstante, ni la prensa ni el público necesitan grandes efemérides para hablar del artista. Solo en agosto de 2011 se publicaron en internet más de doscientos artículos sobre él, frente a los escasos setenta que mereció Rembrandt durante ese mismo periodo de tiempo. Su constante presencia en los medios animó al editor Tobias G. Natter a plantearse el valor que podría tener la compilación del presente libro. En vida, Klimt fue una estrella controvertida cuya obra despertaba pasiones, un representante del modernismo que al mismo tiempo encarnaba la tradición. Sus cuadros polarizaron y enfrentaron al mundillo artístico. La prensa y el público en general se vieron divididos por una pregunta muy concreta: ¿A favor o en contra de Klimt?

El presente volumen, por tanto, concede especial atención a las voces contemporáneas de Klimt a través de una serie de ensayos en los que se examinan las reacciones ante su obra a lo largo de su carrera. La temática abarca desde el modo en que el artista retrata a la mujer hasta el cambio de rumbo hacia el paisajismo en la segunda mitad de su vida. El tópico de que Gustav Klimt era un hombre parco en palabras que rara vez puso sus pensamientos por escrito queda desmentido: esta monografía incluye nada menos que 231 cartas, tarjetas, escritos y otros documentos; casi toda la correspondencia que se conoce de Klimt. Esta efusión de material de archivo, que el presente volumen reúne por vez primera a semejante escala, supone una importante contribución a las labores de estudio del artista.

Tobias G. Natter estudió historia del arte e historia en las universidades de Innsbruck, Munich y Viena. Trabajó en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena durante quince años. De 2001 a 2002 fue comisario de la Neue Galerie de Nueva York. Desde 2006 hasta 2011 dirigió el Museo de Vorarlberg de Bregenz y fue responsable de las nuevas instalaciones del museo y la reorganización de la colección. Desde octubre de 2011 ha sido el director del Museo Leopold de Viena. Sus abundantes publicaciones y su concepción y organización de exposiciones sobre el tema “Viena en torno al 1900” han hecho de él un experto reconocido internacionalmente en el arte vienés del cambio de siglo.

Klimt
Tobias G. Natter - Taschen
Tapa dura, 29 x 39,5 cm, 676 páginas, € 150
ISBN 978-3-8365-2795-8
Edición: Inglés
Disponibilidad: 09/2012


24.6.11

Récord de Egon Schiele en Sotheby's de Londres



 Egon Schiele - Häuser mit bunter Wäsche, “Vorstadt“ II, 1914 - 100.5 x 120.5 cm.

La obra Häuser MIT Bunter Wäsche, "Vorstadt" II, de 1914, del pintor austriaco Egon Schiele (1890-1918), se convirtió ayer, jueves 23/06/2011, en la más cara de ese artista nunca subastada, doblando el anterior récord. La puja por la obra, celebrada en Sotheby's de Londres, se cerró en los 24,6 millones de libras (27,6 millones de euros).

El lienzo de Schiele fue comprado, el mismo año en que fue pintado, por el amigo del pintor y su mayor mecenas, Heinrich Böhler, cuya viuda acabaría vendiéndolo en 1952 a Rudolf Leopold, fundador del Museo Leopold de Viena, que cuenta con la mejor colección del artista.

La pintura, un óleo sobre lienzo, se inspira en motivos sacados de Krumau. Fue en esta ciudad del sur de Bohemia donde nació la madre de Schiele. Hasta allí se trasladaron el artista y su amante Walburga (Wally) Neuzil en 1911 con el fin de escapar de la atmósfera cerrada de Viena. Irónicamente, fueron expulsados de la ciudad por el desacuerdo de sus habitantes con su estilo de vida liberal, y la pareja regresó a Viena un año más tarde.

El dinero obtenido con la venta será utilizado en parte para compensar con 19 millones de dólares (13,27 millones dólares) a los herederos de Lea Bondi Jaray, un comerciante de arte judío que perdió otra obra, que retrataba a Wally, a manos de los nazis cuando huyó de la capital en 1939, tras la anexión del país por Alemania. El Museo Leopold conserva en su colección otros ocho paisajes urbanos de Schiele de excelente calidad. NP

7.11.10

Modigliani, La belle romaine y Sotheby’s


‘Nu assis sur un divan’ (La Belle Romaine), valorada en más de 40 millones de dólares, de Amedeo Modigliani.

La puja comienza la noche del 3 de noviembre con una obra que será una de las más cotizadas. Se trata de ‘Nu assis sur un divan’ (La Belle Romaine), valorada en más de 40 millones de dólares, de Amedeo Modigliani (1884-1920. Fue realizada en 1917 y está considerada como ‘uno de los mejores desnudos de la historia del arte y la culminación del estilo definido por el artista italiano’, según explicó el director del departamento de arte impresionista y moderno de Sotheby´s, Simon Shaw.

Modigliani y La belle romaine parecen ser nombres talismán para la sede neoyorquina de Sotheby’s que en 1999 consiguió un récord mundial para la obra del artista al adjudicar esa pintura por 16.8 millones de dólares.

Esta cifra fue superada quince años más tarde por Jeanne Hébuterne (Devant une porte), un retrato de la joven francesa que fue musa y pareja de Modigliani desde 1917 hasta su muerte, y que se vendió en 31.4 millones de dólares. Con esta obra se pretende volver a batir récord ya que ‘Modigliani es un artista único por su mezcla de influencias muy diversas y su increíble sentido estético’, dijo Shaw.

Junto a Modigliani, saldrá a la venta varias obras de Claude Monet, Henri Matisse, Joan Miró, Juan Gris o Picasso, entre otros.

"Nu assis sur un divan (La Belle Romaine)", de Amedeo Modigliani (1884-1920)

3.8.10

Diseño exclusivo Maarten Baas



Juego de té Haphazard Harmony, producido por la firma italiana Skitsch. Realizado en porcelana, la colección presenta formas espontáneas inspiradas en el trazo manual que surgió del dibujo a mano alzada del propio diseñador.


His new creations are called “The Chankley Bore” as the result of Maarten Baas’ Limited Edition work with Established & Sons. They’ve first seen the light of day in Milan, earlier this year but now, The Chankley Bore is making the official London entrée in the Established & Sons LIMITED gallery during Frieze Art Fair, this October. Whether it addressed the kids or an alien generation, these new creations from the Dutch designer Maarten Baas are brilliantly new and they make you stop and take a good look at, even if you like them or not. It’s just design. And he’s having fun, so should we!

MAARTEN BAAS
(born 19 February 1978, Arnsberg, Germany) is a Dutch designer.


Diseños exclusivos de JAYSON HOME & GARDEN




De arriba a bajo sofa Celste, Coco y Holloway de JAYSON HOME & GARDEN

21.8.09

Hay diamantes rosas y diamantes rosas ...


Un raro diamante en "rosa vivo" podría romper un récord de venta

Un extraño diamante rosa de cinco kilates será vendido en Hong Kong en diciembre por Christie's, que espera que la piedra alcance ofertas récord mundiales, en parte gracias a las posibilidades que ofrecen los coleccionistas de joyas asiáticos.

Se espera que la piedra, incrustada en un anillo de "corte cojín" de los famosos joyeros Graff Diamonds, alcance una cantidad de entre 5 y 7 millones de dólares, en lo que supone un intento por obtener un récord en la venta de un diamante rosa.

El récord actual lo posee un diamante de 19,66 kilates vendido en Ginebra en 1994 por 7,4 millones de dólares.

Si bien este nuevo diamante tiene un tamaño cuatro veces menor al diamante de Ginebra y no es tan perfecto, "el rosa vivo" de la piedra está considerado casi perfecto y la casa de subastas lo ha calificado como una de las piedras con mejor color aparecidas en los últimos años.

"Hay diamantes rosas y diamantes rosas", dijo François Curiel, director internacional del departamento de joyería de Christies.

"Es extremadamente raro que una piedra de esa calidad aparezca en el mercado con tales marcas de color, corte, claridad y kilates. Esta gema viva de cinco kilates combina lo mejor de todos los criterios", explicó.

Aunque el diamante sudafricano no sea perfecto debido a una serie de pequeñas manchas, Christie's dijo que podían eliminarse puliéndolo.

Christies suele poner a la venta piedras pulidas en Asia dada su confianza en el interés del mercado asiático hacia las mejores gemas y arte del mundo.

El pasado mayo, antes de que la crisis financiera empezara a afectar al mercado de las subastas, Christie's vendió un diamante de 101,27 kilates, del tamaño de una pelota de squash, en Hong Kong por 6,2 millones de dólares.

"Los coleccionistas asiáticos están entre nuestros compradores más importantes (...) Hong Kong está junto con Nueva York y Ginebra entre aquellas (ciudades donde se encuentran) las mejores joyas", dijo Kate Malin, portavoz de Christie's en Asia. HONG KONG (Reuters)

26.6.09

Picasso bate récords en Sotheby's y Christie's


Lee Miller - Picasso en privado

Picasso sigue triunfando en el convulso mercado del arte. Un "espadachín" pintado por el malagueño (1881-1973) ha sido este miércoles la mayor atracción de la subasta de arte impresionista y moderno de Sotheby's celebrada en Londres, donde se vendió por 6,98 millones de libras (8,2 millones de euros). Se trata de la segunda venta millonaria de un "espadachín" en dos días.

La subasta contaba también con obras de Kandinsky, Monet o Renoir, pero la obra de Picasso, titulada Hombre con espada (1969), ha resultado el lote más caro de la puja, según confirmó una portavoz de Sotheby's, si bien se quedó justo en el ecuador de su precio estimado: entre seis y ocho millones de libras. Un día antes, Christie's vendió también en Londres otro "espadachín" de Picasso por 5,7 millones de libras (6,7 millones de euros).

Segundo en dos días

Pintado sobre tabla y de grandes dimensiones (146 X 114 cm), el cuadro de Picasso vendido ayer muestra a un exuberante espadachín tocado con un sombrero negro en una estampa dominada por un intenso rojo y amarillo. El malagueño pintó la obra el 25 de julio de 1969, según figura en el reverso del lienzo.

Según los subastadores, ese trabajo es un ejemplo de la serie que el creador dedicó en julio de aquel año a la temática del mosquetero en posesión de una espada. Se trata, además, de un motivo que ya inspiró a grandes maestros como Velázquez y que el pintor malagueño trata con respeto, pero sin renunciar a una juguetona indiferencia.

Da la casualidad de que Christie's ofreció este martes al mejor postor otro espadachín de Picasso -éste pintado sobre lienzo y de 162 X 130 cm- ejecutado el 26 de julio de 1969, un día después que el vendido en Sotheby's. Este mosquetero, más lúdico y ligero en la ejecución y coloración, se remató en 5,7 millones de libras (6,6 millones de euros).

Ambos trabajos figuraron en la famosa exposición del Palacio de los Papas de Avignon en 1970 junto a otros mosqueteros, amantes y caballeros, figuras todas de profusa energía y humor

Más "picassos"

Del genio español también se adjudicó ayer Nu Debout (1968), un gran desnudo femenino de pie que fue adquirido por 4,29 millones de libras (5 millones de euros). Ésta es una de las pinturas monumentales -195 X 97 cm- con esa temática que pintó Picasso a finales de los años sesenta. Con sus curvas voluptuosas y su pelo negro, la mujer retratada seguramente es el último amor del genio malagueño, Jacqueline Roque, que nunca posó para él, pero que está presente en todos los cuadros de esa época y representa el objeto del deseo del artista.

Otro de sus trabajos, el dibujo Adolescents, aigle âne (1967), se subastó por 260.250 libras (306.366 euros). En el bosquejo se aprecia a un joven sobre un burro que se asocia a la historia bíblica de la entrada triunfal de Jesucristo en Jerusalén.

España también tuvo protagonismo en la puja a través de Joan Miró (1893-1983), ya que de él se vendió Personnages devant l'oiseau-fusée qui s'enfuit (1974) por 959.650 libras (casi 1,13 millones de euros). Ese lienzo, uno de sus últimos trabajos , aborda su característica iconografía de figuras y pájaros.25 de Junio de 2009 00:00 hoyesarte.com

Grand nu debout, Pablo Picasso et Femme nue debout, Paul cézanne (détails) Succession Picasso, 2008 et Collection particulière.