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27.10.10

Warhol & Dance, New York in the 50's. Ivorypress Art + Books

 Foto: © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

La exposición Warhol and Dance, New York in the 50’s refleja el interés del artista en esta disciplina a través de 60 dibujos de bailarines, coreógrafos y críticos que realizó en el Nueva York de principios de 1950. De exponentes de ballet clásico, como el Ballet Ruso, a la danza moderna; del claqué a las manifestaciones étnicas. Warhol ofrece un compendio simbólico a la floreciente creatividad que convertiría a Nueva York en la capital mundial de la danza de 1960 a 1990.

Con la exposición “Warhol & Dance, New York in the 50’s” de Andy Warhol Ivorypress Art + Books inaugurará un nuevo espacio en Madrid, el próximo 27 de octubre. Space II, contiguo al actual espacio en la calle Comandante Zorita, estará dedicado a mostrar obra en papel, fotografía y ediciones especiales, a través de exposiciones con carácter más íntimo y reducido.

  • Exposición: Del 28 de octubre al 11 de diciembre de 2010
  • Lunes-Viernes 10:00 a 14:00h. / 16:30 a 19:00h.
  • Sábados 11:00 a 14:00h.
  • Lugar: Ivorypress Art + Books Space II
  • C/ Comandante Zorita 46 Madrid
  • Inauguración oficial: 27 de octubre, 19:30h.

     Foto: © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.


    Madrid. Warhol & Dance, New York in the 50's. Ivorypress Art + Books.
    Del 28 de octubre de 2011 al 11 de diciembre de 2010.
    Madrid, España.

    Fuente: Ivorypress Art + Books.

    22.10.10

    Mark Rothko

    1950 - 47 años
    Centro Blanco - Material: Óleo sobre lienzo - Medidas: 205,7 x 141 cm.
    Museo: Colección particular

    Pintor estadounidense de origen ruso, pertenece a la escuela del expresionismo abstracto. Rothko, que se apellidaba en realidad Rothkovich, nació en Dvinsk, Rusia (actual Daugavpils, Letonia) y en 1913 emigró a Estados Unidos. Aunque asistió a la Universidad de Yale y estudió por un corto periodo de tiempo en la Liga de estudiantes de Arte de Nueva York, debemos considerarlo como un artista autodidacta. En 1933 realizó en Nueva York su primera exposición individual. La obra artística de Rothko en la década de 1930 se adhiere al movimiento del realismo social. En la década de 1940, influenciado por el Surrealismo, desarrolló un planteamiento más imaginativo que se inspira en la religión primitiva, como por ejemplo Escena bautismal (1945, Museo Whitney de Arte americano de Nueva York). Poco a poco, su trabajo se fue haciendo más abstracto, basado en grandes rectángulos, confusamente definidos, de colores oscuros, suaves o vivos, empleados para sugerir emoción. Pertenecen a la esfera de las grandes superficies de colores planos del expresionismo abstracto. Destacan Número 10 (1950, Museo de Arte Moderno de Nueva York) y Cuatro sombras en rojo (1958, Museo Whitney de Arte americano). El legado artístico de Rothko fue objeto de disputa legal durante algunos años. Se acusó a sus albaceas testamentarios de vender su obra a la galería Marlborough de Nueva York, a precios poco ventajosos para los herederos. En 1975 un tribunal de Manhattan destituyó a dichos albaceas y les impuso, conjuntamente con la galería, una multa de 9.252.000 dólares.  © eMe

     ‘There is no such thing as good painting about nothing.’ by  Mark Rothko

    1949 - 46 años
    Sin título- Material: Óleo sobre lienzo - Medidas: 207 x 167,6 cm -
    Museo: Guggenheim Museum. Nueva York.


    1939 - 36 años - Nº 21
    Material: Óleo sobre lienzo.
    Medidas: 101,6 x 76,5 cm - Museo: Collection of Christopher Rothko

    Mark Rothko, Seagram commission paintings on view at Tate Modern, London

    Renoir en el Museo del Prado

    Renoir, Palco en el teatro (En el concierto), 1880. The Clark, Williamstown, MA, USA.

    Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute
    19 de octubre - 6 de febrero de 2011, Madrid.

    Comisarios: Javier Barón, Jefe de Departamento de Pintura del Siglo XIX y Richard Rand, Jefe de Conservación del Sterling and Francine Clark Art Institute. Exposición coorganizada entre el Museo Nacional del Prado y el Sterling and Francine Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts).

    Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), uno de los artistas más destacados del Impresionismo, trabajó durante su vida con una absorbente pasión por la pintura que le llevó a alcanzar un gran prestigio y popularidad entre sus contemporáneos. El excelente conjunto de 31 obras del artista, las mejores entre las reunidas por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Art Institute (Williamstown), se mostrará en el Prado, con el patrocinio de la Fundación BBVA, en la que será la primera exposición monográfica dedicada a Renoir en España.

    Pierre-Auguste Renoir, La carta, Óleo sobre lienzo, 64,9 x 81,1 cm. h. 1895-1900. Williamstown, Massachusetts, Sterling and Francine Clark Art Institute.

    Como casi todos los impresionistas, Renoir es un artista escasamente representado en las colecciones españolas, sin presencia en ninguna colección pública excepto en la del Museo Thyssen-Bornemisza, con origen en el coleccionismo privado al igual que la del Clark Art Institute.

    El Clark Institute se fundó en la ciudad de Williamstown (Massachussets) gracias al generoso patrocinio de los Clark. Su Museo se inauguró en 1955. Comprende colecciones muy ricas y diversas, entre las que destaca la de pintura impresionista. Dentro de ésta es sobresaliente el conjunto de obras de Renoir, núcleo de esta exposición . Fuente www.museodelprado.es