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5.5.13

Riccardo Tisci for Boléro at the Opéra de Paris


Le Boléro ©Agathe Poupeney / Opéra national de Paris

Le Boléro ©Agathe Poupeney / Opéra national de Paris
 
For his first collaboration with the Paris Palais Garnier de l'Opéra National, Givenchy's creative director Riccardo Tisci has signed the costumes for Maurice Ravel's Le Boléro ballet. © Cortesía de Givenchy

In a hostel in Spain, a gypsy traveler dances on a table surrounded by people. Her speed and rhythm gradually entrances the onlookers and carries them away in an intoxication of instinctive dance. Maurice Ravel's Le Boléro, written in 1928, comes to the Paris Opéra Garnier from May 2 until June 3 and Riccardo Tisci, creative director at French label Givenchy, has created dance costumes for the entire company. It is the first time the celebrated designer has worked with the Palais Garnier on a personal project of this scale and the resulting costumes combine obscurity and romanticism in equal measure. The white, billowing dresses and capes are spectacular when in flight on stage, while the fine, detailed embroidery on the transparent leotards reveals the human skeleton that moves gracefully underneath, breathing life into this theatrical interpretation. Choreographers Sidi Larbi Cherkaoui and Damien Jalet have entrusted Marina Abramovic with the show's production.  The Art Corporel choreographer aims to give the human spirit a new sense of freedom, redefining limits through this unique interpretation of Maurice Ravel's masterpiece, set to open at the Palais Garnier de l'Opéra in Paris on May 2.     

By Sophie Bouchet. Vogue.fr

11.4.13

Maurice Ravel by Hagen Quartet: String Quartet in F


First Violin. Lukas Hagen (Austria)
Second Violin. Rainer Schmidt (Germany)
Viola. Veronika Hagen (Austria)
Cello. Clemens Hagen (Austria)

Mozarteum, Salzburg (2000)


String Quartet in F . Assez vif, Très rythmé (2/4)


String Quartet in F. Très lent (3/4)

26.12.12

L'eventail de Jeanne - Complete ballet

L'eventail de Jeanne (Complete ballet) children's ballet choreographed in 1927 by Alice Bourgat and Yvonne Franck.

Music by 10 different french Composers: Maurice Ravel, Darius Milhaud, Florent Schmitt, Francis Poulenc, Jacques Ibert, Pierre-Octave Ferroud, Georges Auric, Albert Roussel, (Roland Alexis Manuel) Roland-Manuel (Levy), Marcel Delannoy.

1.Fanfare (Maurice Ravel)
2.Marche (Pierre-Octave Ferroud)
3.Valse (Jacques Ibert)
4.Canarie (Alexis Roland-Manuel)
5.Bourrée (Marcel Delannoy)
6.Sarabande (Albert Roussel)
7.Polka (Darius Milhaud)
8.Pastourelle (Francis Poulenc)
9.Rondeau (Georges Auric)
10.Kermesse-Valse (Florent Schmitt)

Philharmonia Orchestra diretta da Geoffrey Simon.


Cover image: painting by Amedeo Modigliani

3.6.12

Misia Sert, la première reine de Paris

Félix Vallotton (1865 – 1925)
Misia à sa coiffeuse, 1898
Carton sur détrempe, 36 x 29 cm - Paris, musée d’Orsay
© RMN (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

5ème étage, salle d'expositions temporaires
12 juin – 9 septembre 2012

Cette exposition est organisée par le musée d’Orsay et coproduite avec le musée Bonnard, Le Cannet. L'exposition présente Misia en quatre aspects : la musicienne, la muse, la mécène et l’amoureuse.

Au temps de La Revue blanche
En 1893, le mariage de Misia Godebska avec Thadée Natanson, un ami d’enfance devenu directeur de La Revue blanche, propulse la jeune musicienne au centre d'un groupe de créateurs d’avant-garde défendant un art suggestif, symboliste et décoratif. Bonnard, Vuillard, Vallotton, Toulouse-Lautrec, Mallarmé, Romain Coolus, Tristan Bernard, Lugné-Poe, font partie du cercle des intimes régulièrement invités dans l'appartement parisien des Natanson et dans leur maison de campagne à Valvins puis à Villeneuve- sur-Yonne.

Tandis que Mallarmé la considère comme l'âme de la Revue blanche et lui dédicace un éventail, Bonnard et Lautrec la choisissent comme égérie d'une affiche publicitaire vantant la revue des Natanson. Des photographies de Misia par Lautrec, Vuillard, Bonnard, complètent et éclairent les portraits et les compositions de groupe au temps des « années Misia », où son charme slave magnétisait les artistes.

Madame Verdurinska
Thadée, ruiné par La Revue blanche, pousse Misia dans les bras du richissime magnat de la presse Alfred Edwards, le fondateur du Matin, qu'elle épouse en 1905. Elle préside désormais aux soirées artistiques et aux intrigues du Tout-Paris de l'avant-guerre, dépensant la fortune d'Edwards dans la production des Ballets russes. L’Après-midi d’un faune (1912), Le Sacre du printemps (1913), qui provoqua un immense scandale, Parade (1917), favorisent l'émergence d'une nouvelle génération de créateurs autour de Misia : Diaghilev, Debussy, Stravinsky, Ravel, Cocteau, Reverdy, Gide, Max Jacob, Picasso, Marie Laurencin. L'appartement de Misia, rue de Rivoli devient l'annexe des Ballets russes.

Son rôle d'entremetteuse entre les créateurs et l'aristocratie internationale lui fournit un puissant ressort pour imposer ses goûts, proclamer ses admirations et ses antipathies. Surnommée Madame Verdurinska par Coco Chanel, son amie la plus proche à partir de 1916, Misia sert en partie de modèle pour le personnage de la princesse Yourbeletieff dans La Recherche. C'est en 1908 qu'elle rencontre le peintre d'origine catalane, José Maria Sert, qu'elle épousera en 1920 après douze ans de vie commune.

Amour, castagnettes et tango
Une débauche de luxe, d'alcool et de morphine transforment progressivement la muse des Nabis et la dogaresse de la révolution esthétique des années 1910 en héroïne tragique de roman russe.

Ses relations tumultueuses avec ses maris, ses amis, ses artistes sont évoquées à travers des tableaux et des estampes signés Vallotton, Vuillard, Marie Laurencin ainsi que de nombreuses photographies. La bordure du décor peint par Bonnard en 1906-10 pour la salle à manger de l'appartement de Misia, 29, quai Voltaire, constitue une allusion cryptée à sa jalousie amoureuse : le collier de perles qui festonne les panneaux faisant référence à la mort accidentelle mais jamais élucidée, de sa rivale auprès d'Edwards, l'actrice Geneviève Lantelme.

La vie romanesque de Misia a inspiré plusieurs fictions. Le marchandage, dont elle fut victime au moment de la ruine de Thadée Natanson, se retrouve transposé dans une pièce cosignée par Octave Mirbeau et Thadée Natanson, Le Foyer (1906, joué en 1908), qui fut l'objet d'un procès. Misia est également le modèle de la princesse de Bormes dans Thomas l’Imposteur (1923) et inspira également à Cocteau Les monstres sacrés (1940), une pièce mettant en scène le trio Misia, Sert, Roussy, la maîtresse puis la femme du troisième mari de Misia, le peintre José Maria Sert. Un film de Bobsie Chapman, tourné 1934, où apparaissent Misia, Roussy et Colette, clôt l’évocation de la vie sentimentale de ce personnage hors du commun, témoin et acteur de la création française pendant près de soixante ans.

Misia, Reine de Paris
5ème étage, salle d'expositions
temporaires
Musée d’Orsay - 12 juin – 9 septembre 2012
  • Commissariat : Isabelle Cahn, conservateur au musée d’Orsay
  • Marie Robert, conservateur au musée d’Orsay
  • Autre étape : Musée Bonnard, Le Cannet, du 13 octobre 2012 au 6 janvier 2013
  • Partenaires médias : Paris Première, Télérama, France bleu

Misia Natanson sur le perron de La Croix-des Gardes, Cannes, 1901
Collection particulière © Archives Vuillard, Paris