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16.1.11

Jean Patou (1887–1936)

Diseñador francés (1880-1936). En 1912 abrió un pequeño establecimiento de confección en París. La guerra interrumpió su carrera al tener que ir al frente. En 1919 volvió a abrir su casa, esta vez con su nombre. Presentó vestidos de estilo pastoril, de talle alto y faldas acampanadas. Vistió a las actrices Constance Bennett y Louise Brooks, pero sus mayores logros fueron las prendas deportivas que ocuparon siempre un lugar destacado en sus colecciones.

En los primeros años veinte, sus originales creaciones en este campo aportaron una dimensión nueva a la moda. La tenista Suzanne Lenglen lució sus modelos dentro y fuera de las pistas. Sus faldas plisadas a media pierna y los cárdigans sin manga siguen siendo muy actuales.

Patou dominaba la alta costura y la confección, por eso, hasta su muerte se le consideró un gigante de la moda.

 Dorian Leigh for Jean Patou, 1955

Gitta Schilling wearing Jean Patou 1962 

Donna Beatrice Frigerio by Jean Patou 1932

Jean Patou Sportswear, 1928

Jean Patou Eau De Parfum "Lasso"

6.6.10

Moulin Rouge, la vie parisienne


Moulin Rouge - 82 Boulevard de Clichy - 75018 Paris, Francia

Bailarina de la fachada del Moulin Rouge - 75018 Paris, Francia

De Montmartre bajo andando por el Boulevard de Clichy, un boulevard lleno de bares y cafés y repleto de negocios dedicados a espectáculos eróticos; al llegar a Pigalle me encuentro con el mitico Moulin-Rouge. Con su molino rojo en la azotea del edificio el precioso Moulin Rouge, construido en el año 1889 por el catalán Josep Oller, también propietario del París Olympia, pero éste en el aristocrático barrio de La Madeleine, es único en el mundo entero y un símbolo emblemático de la noche y la historia parisina.

El edificio posee una rica historia que aún continúa transmitiendo belleza, cultura y tradición. Como todo París. En él, se baila desde siempre el cancán. ¡En ningun cabaret del mundo existe tanta belleza y buen gusto!

El cancán nació en el siglo XIX, y apareció por primera vez en los salones de baile de la clase trabajadora de Montparnasse, en París. Técnicamente hablando los principales movimientos del cancán son la patada alta o grand battement, el rond de jambe en l'air , el port d'armes y, por supuesto, el grand écart. Además, la práctica del cancán casi siempre incluye gritos, chiflidos y trinos mientras se baila. Todo es muy alegre!! El cancán ha aparecido frecuentemente en el ballet, siendo los más notables "La Boutique Fantasque" (1919), con música de Gioacchino Rossini ,Gaîté Parisienne" de Léonide Massine, y música de Jacques Offenbach, y la clásica "La viuda alegre" , de Zdenek Prokes sobre la opereta del mismo título de Franz Lehár, él rey de las operetas, adaptada y arreglada por John Lanchbery.

Hoy en día el Moulin Rouge continúa ofreciendo una gran variedad de espectáculos para todos aquellos que quieren evocar el ambiente bohemio de la Belle Époque. No obstante, el estilo y el nombre del Moulin Rouge de París han sido imitados por otros muchos cabarets en todo el mundo.

Algunos de los artistas que actuaron en el Moulin Rouge fueron grandes artsitas de la chanson française como Jane Avril, Charles Aznavour, Yves Montand, Joséphine Baker, Dalida, Sacha Distel, Yvette Guilbert, La Goulue, Jerry Lewis, Dean Martin, Liza Minelli, Mistinguett, , Le Pétomane, Édith Piaf, Charles Trenet y artistas del cabaret Cotton Club de Nueva York, el night club de jazz más famoso de Harlem, Nueva York y del mundo entero. Magnífico!!

El Moulin Rouge fue también el tema central de inspiración de muchas de las pinturas post-impresionistas del pintor Toulouse-Lautrec, y el título de un libro de Pierre La Mure, el cual fue adaptado para la película Moulin Rouge en 1952, protagonizada por José Ferrer y Zsa Zsa Gabor.

Actualmente sus bailarines son auténticos profesionales del ballet. Para pisar el escenario del cabaret mas famoso del mundo hay que saber bailar más que bien, mucha técnica clásica, y en serio.

Naturalmente, no podemos dejar de mencional al artista neoimpresionista francés ,especializado en la temática nocturna de París, que mas se ha inspirado y mas ha trabajado en el Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec:

Muero instantáneamente al ver los dibujos de bailarinas de cancán en el interior.

Gracias, Esther!

Bailarinas de can can - Moulin Rouge - 82 Boulevard de Clichy - 75018 Paris, Francia.
Mayo de 2010.


Golda by Carolina © 2005 - 2010 Vintage Barcelona.

15.6.09

Moda del siglo XX


Roberto Capucci, Vestido ca. 1980. Roma

Poiret, Patou, Paquin, Chanel, Vionnet, Balenciaga, Dior, Saint Laurent… una larga lista de modistos han pergeñado esa historia reciente de una Moda con mayúscula, una Moda plagada de firmas que responden a estilos reconocibles y que, en muchos casos, han convulsionado el pensamiento de su momento a través de algo tan aparentemente intrascendente como es un vestido, un adorno, un gesto. Esa es la Moda del siglo XX, una Moda que se ha querido distanciar de todas las modas precedentes.

Hoy, más de un siglo después de que el costurero Charles Frederick Worth comenzara a etiquetar sus creaciones y a ser tratado por sus clientas como un verdadero artista, la Moda se ha convertido en un fenómeno social y comercial que se asienta sobre la creatividad de sus artífices, de cuyo talento han nacido algunas de las imágenes más reconocibles del siglo.

A lo largo de los últimos cien años se ha transformado esa acción íntima y cotidiana que es el vestir en una experiencia estética común a todos. Desde las piezas únicas de Alta Costura a las prendas de confección, todas las formas indumentarias se han impregnado de esa ansia de renovación perpetua que es la moda y, al mismo tiempo, todas han asumido su condición de soporte artístico.

Lanvin y Castillo, Vestido y echarpe, 1956

La exposición “100% Siglo XX” quiere mostrar el desarrollo imparable de esta disciplina artística. Un total de cien piezas pertenecientes a las colecciones del Museo del Traje. Centro de Interpretación del Patrimonio Etnológico, ofrecen una mirada en torno al fenómeno Moda a través de sus más grandes creadores, tratando de representar, si no a todos, sí a los más decisivos a la hora de dar lugar a nuevas formas y estilos.

“100% Siglo XX”
Organizada por: Subdirección General de promociones de las Bellas Artes y Museo del Traje. CIPE
Comisario: Helena López de Hierro y Concha Herranz
Lugar: Sala de exposiciones polivalente
del 29 de mayo 2009 al 3 de enero 2010 en el Museo del Traje de Madrid.