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11.6.13

Boulez conducts Stravinsky "Ebony Concerto"



Ebony concerto: allegro moderato/andante/moderato con moto/moderato vivo
Michel Arrignon: clarinet. 

En 1945, el clarinetista americano Woody Herman encargó a Igor Stravinsky una obra para su banda de Jazz "The First Herd" (La Primera Manada). "Ebony Concerto" nació de esa colaboración y fue grabada en Nueva York en 1946.

11.5.13

Here's to the Girls by Roger Edens

Music by Roger Edens
Lyrics by Arthur Freed
Sung by Fred Astaire, chorus
Danced by Cyd Charisse, Lucille Ball, chorus
(1945)


Cameo Appearances: Judy Garland, Lena Horne, Fred Astaire, Gene Kelly, Lucille Ball, Lucille Bremer, Kathryn Grayson, Esther Williams, Cyd Charisse, Marion Bell, Virginia O'Brien, Keenan Wynn, Hume Crony, Red Skelton, Victor Moore, Fanny Brice, Van Johnson, Marilyn Maxwell.

 Lucille Ball in "Here's to the Girls"

Rhapsody In Blue by Slovak National Philharmonic Orchestra



George Gershwin's famous "Rhapsody in Blue" played by Libor Pesek and the Slovak National Philharmonic Orchestra

24.2.13

JEROME ROBBINS AND OPUS JAZZ



N.Y. Export: Opus Jazz . Choreography by: Jerome Robbins. Music by: Robert Prince

The ensemble cast of dancers of the New York City Ballet, Andrew Veyette and Ashley Laracey in the foreground, in the “Improvisations” section, filmed in a school gymnasium in Carroll Gardens, Brooklyn. © Kate Reeder.

16.6.12

Lester Young


On Savoy 1944 ~ These Foolish Things
New York City NY April 18, 1944

My favourite version
Perfect ....


Personnel
Lester Young - Tenor Sax
Billy Butterfield - Trumpet
Hank D'Amico - Clarinet
Dexter Hall - Guitar
Johnny Guarnieri - Piano
Billy Taylor - Bass
Cozy Cole - Drums

26.9.10

Gus Viseur - Jazz In Paris.





Gus Viseur
Hijo de barqueros que ayudaban a cruzar a los ciudadanos de Lessines, el río Dender, pasó su niñez en Paris donde muy pronto aprendió a tocar el acordeón. Actuaba frecuentemente desde los diez años en los llamados bistrots, y en locales populares de variedades acompañando a cantantes como Edith Piaf y tocando el bandoneón en orquestas argentinas aficandas en la capital francesa.

En Paris frecuenta habitualmente los ambientes nocturnos y bohemios y conoce al guitarrista de jazz, el gitano, Django Reinhardt, belga como él y que tiene en Paris el epicentro de su actividad musical en torno al celebérrimo, "Hot Club de France". Entusiasmado por los sonidos negros afroamericanos, y embaucado por el swing que generaba la guitarra de Django y sus compañeros, abandona la música ligera y bailable que venía haciendo y se dedica al estudio del jazz. Gus Viseur, se convirtió así en uno de los primeros y raros especialistas del acordeón en jazz, un instrumento aparentemente poco adecuado para esta música, desarrollando un estilo propio.

En 1938 formó un quinteto con los guitarristas, Sarane, Challin, Pierre y Jean Ferret y el contrabajista, Maurice Speilleux, actuando con ellos en clubes y festivales en los que en alguna ocasión coincidió en el escenario con el gran Django Reinhardt. Es recordable sus actuaciones en el Olimpia de Paris en 1942 y ese mismo año en el Normandie y el Moulin Rouge. En esos años graba sus primeros discos para el sello "Swing" fundado por el "gitano de los dedos de oro" como empezaba a ser conocido Django. Con su musicalidad y gracias al apoyo de Charles Delanuy, productor discográfico que confiaba en él, Viseur hizo que su acordeón saliera de los estrechos limites del baile musette para incorporarse con pleno derecho a la nómina de instrumentos jazzisticos. Sus versiones de "Sweet Georgia Brown" o "Confessin", son extraordinarias muestras de excelente improvisador.

Durante la ocupación alemana en Francia, y la persecución nazi contra el jazz, tocaba clandestinamente en locales ocultos donde se refugiaban los parisinos que combatían el nazismo. Finalizada la II Guerra Mundial, emigró a Canadá donde se perdió para la música. Regresó a Francia a finales de los años sesenta pero para esa época había abandonado la música. www.apoloybaco.com


Quelle élégance ! Mais quelle élégance !
Et quelle nostalgie...aussi..Revenez, musiciens élégants...


11.8.10

Doris Day and James Cagney: Love Me or Leave Me

Doris Day performed the song in the 1955 Ruth Etting biopic Love Me or Leave Me.


"You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It)" is a popular song.


Quiéreme o déjame, 1955.

Realizada por Charles Vidor ("Gilda", 1946), la obra se basa en la biografía de la vocalista Ruth Etting, según argumento de Daniel Fuchs, desarrollado como guión por éste e Isobel Lennart. Nominada a 6 Oscar, ganó uno (argumento) y el WGA al mejor guión de un musical. Producida por Joe Pasternak ("No os comáis las margaritas", 1960), se estrenó el 26-V-1955 (NYC).

La acción se inicia en Chicago en los años 20, continúa en NY y culmina en Hollywood en los años 30. Ruth Etting (Doris Day) es una corista que, gracias al apoyo de Martin Snyder (James Cagney), se introduce en el mundo de la canción y alcanza la fama.

La película combina los géneros biográfico, dramático, romántico y musical. La interacción entros los personajes se basa en el propio interés, afanes de lucro y de enriquecimiento desmedido. Los sentimientos de ternura, afecto, admiración y respeto, se ven desplazados por comportamientos posesivos y compulsivos, que dan paso a celos, envidias y conductas destructivas. La ausencia de alternativas y la falta de habilidades sociales envuelven la acción en una atmósfera de fatalismo y frustración. La trama dramática del film está constuida con habilidad, coherencia y con la eficiencia necesaria para hacer del relato un drama potente, absorbente, creíble y entretenido. El desarrollo de los personajes es correcto, en especial por lo que respecta a sus limitaciones y handicaps. La descripción de los problemas derivados de unas difíciles relaciones interpersonales está bien resuelta, tanto en el planteamiento de las mismas, como en la explicación de los problemas que provocan. La obra forma parte del conjunto de filmes biográficos de vocalistas de renombre que proliferaron en los años 50. Se desmarca con claridad de los relatos musicacles almibarados de la época.

La música, de Percy Faith y George E. Stoll, refleja los gustos y preferencias del gran público de los años 50. Las 12 canciones que Day interpreta incorporan dos bonitas canciones nuevas: "I'll Never Stop Loving You" y "Never Look Back". La primera fue nominada al Oscar a la mejor canción. Destaca el tema "Love Me Or Leave Me", que da título al film. La fotografía, de excelente dibujo y buena composición, combina colores oscuros con fondos verdes tenues o colores claros con fondos grises o neutros. El juego de luces y colores trasmite sensaciones de amplitud y profundidad. Sin pretensiones esteticistas, la cinta aporta una gratificante belleza visual. El guión fusiona equilibradamente los números musicales y la acción dramática. El vestuario de Day, de Helen Rose, suma espectacularidad, vistosidad y elegancia. Las interpretaciones de Cagney y Day son sobresalientes.

Musical de relieve y de grato recuerdo, que se apoya en una trama dramática consistente.www.filmaffinity.com