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30.3.14

Valery Kosorukov, el Degas ruso

Valery Kosorukov (1937) – prominent Russian fine artist - resides and works in U.S.A.

Member of the Union of Artists of Russia. Completed with honors the graduate and post-graduate Master of Fine Art degree programs at the Surikov Moscow State Academy Art Institute. Professor - for 25 years taught painting and drawing at the Surikov Moscow State Academy Art Institute.

Ballet has been the main creative theme of Kosorukov's art since the time of his studies at one of the world's most prestigious fine art schools, Surikov Moscow State Academy Art Institute. During that time, the young artist created a visual chronicle of the Bolshoi Theater in a series of unparalleled original artwork.

Based on the foundation of that artwork, the artist's first monograph "Ballet" was published by "Soviet Artist" in 1966. Professionals and press noted the originality and bright individuality of the artist, who was able to capture the very essence of the dance. This splendid pastel, depicting N. Bessmertnova in ballet Giselle, became not only the artist's personal logo, but also the symbol of his homeland ballet.

"Ballet" was presented as part of the Soviet exhibition at the World Expo 1967 (Montreal, Canada) and at the Leipzig International Book Fair 1967-68 (Germany).

Many of his works from the 1970s and 1980s were included in his artist's monograph "Images of the Ballet," published by the Fine Art Publishing in 1988. Another book, "Mystery of Terpsichore," illustrated by Kosorukov, was published in 1989.

Since gaining his world recognition in mid-70s, Kosorukov has had personal exhibits in numerous cities around the world. He maintains his loyalty to the ballet theme to this day. As he continues to develop his ballet theme, Kosorukov successfully works in other genres - including portraiture, landscapes, and nudes.

Various books and periodicals of Russia, U.S. and Europe have published articles about Kosorukov's artwork. Kosorukov's works can be found in many public and private collections around the world.

Maya Plisétskaya (1925). Valery Kosorukov

Ekaterina Maximova (1939 - 2009) y Vladímir Vasíliev (1940). Valery Kosorukov 

Natalia Bessmértnova (1941 - 2008) y Irek Mukhamedov (1960). Valery Kosorukov

Galina Mezentseva (1952). Valery Kosorukov

Maya Plisétskaya (1925). Valery Kosorukov

 El lago de los cisnes. Valery Kosorukov

Ensayo de ballet. Valery Kosorukov

Bailarinas en clase. Valery Kosorukov

29.4.13

Edgar Degas. Bailarina basculando (Bailarina verde)


Edgar Degas. Bailarina basculando (Bailarina verde) 1877-1879
Pastel y gouache sobre papel. 64 x 36 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Nº INV. 515 (1971.2)  © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

27.3.13

155 millones de dólares por "Le rêve" de Picasso

Por Andrea Aguilar. El País
Miércoles 27 de marzo de 2013

El sonido del codo del millonario Steve Wynn atravesando el lienzo del cuadro de Picasso El sueño fue descripto como "terrible" y abrió un agujero del tamaño de una moneda de dólar, según la escritora y periodista Nora Ephron, presente en la escena del desastre artístico-financiero de octubre de 2006. Muchos más dólares, hasta 139 millones, se perdieron en ese agujero, que rasgó el acuerdo de venta del cuadro que Wynn había sellado -la cifra más alta que ningún lienzo había costado hasta entonces- y tuvo que cancelar.

A pesar de padecer retinitis pigmentosa, Wynn vio aquella mañana claramente el daño causado. "Menos mal que he sido yo", dijo el magnate de Las Vegas ante los demudados invitados a quienes enseñaba el cuadro, su favorito, el mismo cuyo título estuvo a punto de usar como nombre para su hotel. Wynn mostraba orgulloso el cuadro que poco después viajaría a Connecticut y pasaría a manos de Steve Cohen, uno de los prohombres de Wall Street cuyo millonario fondo de inversión, SAC, le había permitido reunir una apabullante colección de arte, que incluye entre otras obras el tiburón en formol de Hirst, por el que pagó 8 millones de dólares.

Pero la historia no terminó ahí. Siete años después Nora Ephron ha fallecido, el cuadro fue restaurado y Steve Cohen está a punto de sellar un caso judicial por especulación con información privilegiada en bolsa, con un acuerdo que asciende a más de 600 millones de dólares. La noticia de ayer, sin embargo, tiene final feliz al menos para Wynn: El sueño ha sido vendido al mismo comprador, Cohen, por 155 millones de dólares, según informó la agencia Bloomberg haciéndose eco de una nota publicada en The New York Post, que no ha sido confirmada ni desmentida.

El retrato de Marie Thérese Walter, en un sillón con la cabeza vencida hacia atrás y el rostro partido en dos, pasa a convertirse en la obra más cara de Picasso, aunque no ha superado los 250 millones por los que fue vendido Los jugadores de cartas de Cézanne en 2011.

Los expertos citados por Bloomberg aseguran que el aumento en el precio final de El sueño ha incluido los gastos de restauración. Mañana, Cohen tendrá que comparecer en la corte federal de Manhattan para cerrar el acuerdo y evitar ir a juicio. Los precios, exagerados o no, parece que nunca lo han asustado.

El ranking de las tres obras que más se han cotizado

Los jugadores de cartas
La obra de Paul Cézzane fue adquirida por Qatar en 2012 en US$ 250 millones

Desnudo, hojas verdes y busto
Por este cuadro de Picasso en 2010 se pagaron en Christie's US$ 106 millones

Retrato de Adèle Bloch-Bauer
Por esta obra de Gustav Kilmt se pagaron US$ 136 millones

Le rêve (1932) Pablo Ruiz Picasso

17.1.13

Paulo Coelho


Piensas que caminas hacia un punto
pero la existencia de ese punto solo está justificada por lo que amas.
Vive lo que siempre has deseado vivir.
Usa la intuición cuando sea fácil conectarte con ella,
y usa la disciplina cuando la intuición no se manifieste.
Amamos porque necesitamos amar, porque el amor nos libera,
nos enseña a decir no sin considerar esa palabra como algo maldito y decir sí sin tener las consecuencias.

La soledad no es la ausencia de compañía,
sino el momento que nuestra alma tiene la libertad de conversar con nosotros,
de ayudarnos a decidir sobre nuestras vidas.

Lo peor no es caer, es quedarse tirado en el suelo.
Sólo es derrotado el que desiste, el que no fracasa, el que no arriesga, el que nunca ha luchado.
No intentes ser útil, intenta ser tú. Eso basta.
Y en eso reside tu razón de ser.

No hay nada más importante que aprender qué puentes debes cruzar… y qué puentes debes destruir para siempre.
No hay que intentar que te amen a cualquier precio porque el amor no tiene precio.
No hay amor sin soledad.
No hay victoria ni derrota en el ciclo de la naturaleza: sólo movimiento, etapas que superar.
No hay belleza en la igualdad, sino en la diferencia.
No hay cosas más extraordinarias en la vida que las más sencillas, deja que se manifiesten.
No hay arma más poderosa que las palabras.

Hay preguntas que nos plantea la vida y respuestas que siguen siendo válidas después de mil años.

El manuscrito encontrado en Accra, de Paulo Coelho (Planeta, 2012)


27.11.12

Decades: A Century of Fashion


What Cameron Silver doesn't know about fashion is not worth knowing.

For fifteen years he has owned Decades, the renowned vintage boutique on Melrose Avenue, hunting the world for couture from decades past, matching gorgeous red-carpet gowns to actresses including Chloe Sevigny and Michelle Williams, Nicole Kidman and Jennifer Lopez. In Decades, Silver commits all his sartorial knowledge to paper in an over-sized, visually stunning book: ten chapters, each devoted to the iconic looks of a decade. Josephine Baker and Zelda Fitzgerald show off their legs in the 20s; Jackie O embodies feminine polish in the 60s; Calvin Klein's minimalism meets Jacobs' grunge remix in the 90s. This true fashion bible includes original designer sketches and patterns and photos of rare couture as styled decades ago and today. There are contributions from and interviews with movie stars, models, and style icons, fashion editors and revered designers. Decades is a fashion treasure: a century of colorful history to inspire the stylish of today for years to come.


Decades: A Century of Fashion by Cameron Silver and Rebecca DiLiberto

5.11.12

Mi abrigo vintage


Y así es como mis abrigos de invierno están haciéndose lugar, uno a uno, en el armario.

Ellos entran y salen ....y no se quejan.


17.8.12

Mujer sentada con sombrero rojo de Picasso

Fue un error de catalogación lo que llevó a un vidrio obra del genio español de la pintura Pablo Picasso a pasar casi 50 años oculto entre los fondos del museo de Evansville (Indiana, EE UU), según informa el diario británico The Guardian. Además, hoy Picasso es noticia porque su cuadro Niño con paloma, vendido hace unos meses a un comprador extranjero por unos 63 millones de euros, ha sido retenido en Reino Unido por el Gobierno hasta diciembre, en un intento de conseguir fondos para que la obra siga en territorio británico.

El caso el vidrio de Indiana llama la atención porque la firma del pintor malagueño se percibe perfectamente en la esquina superior derecha de la obra, que se titula Mujer sentada con sombrero rojo.

Según relata The Guardian el error se debió a un fallo de catalogación. En francés este tipo de vidrieras se llaman gemmail, en plural gemmaux, y fue precisamente ese nombre “Gemmaux” el que figuraba como autor de la obra. Ahora el museo baraja rentabilizar el hallazgo y subastar la obra. Picasso descubrió esta técnica en los años cincuenta y muchas se las obras que realizó empleándola recorrieron los museos más importantes de Estados Unidos.


Imagen facilitada por el Evansville Museum of Arts, History & Science del cuadro 'Mujer sentada con sombrero rojo', de Pablo Picasso / Michael Wheatley (EFE)

15.10.10

Edgar Degas en la obra de Picasso


«La «nanna» de Picasso, junto a una bailarina de Degas.

La huella de la influencia del artista impresionista Edgar Degas en la obra de Pablo Picasso se puede ver desde hoy, 15 de octubre de 2010 hasta el 16 de enero de 2011, en el Museo Picasso de Barcelona en una exposición que rastrea, a partir de un centenar de obras de ambos, casos concretos que evidencian esa incidencia y "ciertas afinidades" comunes. 

En esta ocasión, el especialista en Degas Richard Kendall y la experta picassiana Elizabeth Cowling presentan en la exposición ejemplos bien documentados de las respuestas directas del malagueño a las creaciones del francés.
Cuando Picasso se instala en el edificio del Bateau-Lavoir de Montmartre en 1904, se hallaba a pocos minutos de distancia del estudio de Degas, pero nunca llegaron a conocerse en persona, a pesar de que tenían amigos comunes.

La exposición examina a Degas a través de los ojos de Picasso y el modo en que la respuesta del artista español evoluciona con el paso del tiempo, "de la emulación a la confrontación y de la parodia al homenaje", ha subrayado Kendall.

El recorrido expositivo se inicia con la primera época del joven Picasso, cuando recibía una formación académica muy similar a la de Degas, cuyo arte conoció por primera vez en Barcelona.

Ambos amaban a las mujeres: Picasso era un mujeriego, Degas un 'voyeur'

Cuando llega a París a principios del siglo XX, el malagueño comienza a responder directamente a la imaginería de la vida moderna de Degas: en cuadros como "El final del número" (1901) rindió homenaje a las escenas de café concierto de Degas. Uno de los enfrentamientos más dramáticos en este período es el que se produce entre la polémica obra maestra de Degas "En un café (La absenta)" y el "Retrato de Sebastià Sunyer Vidal", de la época azul de Picasso.

El paralelismo en el interés por la danza queda bien ilustrado con la yuxtaposición de la emblemática escultura de Degas "Joven bailarina de catorce años", considerada "escandalosamente radical" en su día, con el "Desnudo amarillo" de Picasso, que anuncia el cubismo, destaca Cowling.

La exposición revela que los dos artistas exploraban este íntimo mundo femenino en todos los medios y formatos, que van desde el más diminuto al más monumental: El escultural cuadro de Picasso "Mujer peinándose" (1906) se presenta al lado de dos óleos de Degas "El peinado", de tonos rojos y rosados, y la inmensa y aparentemente inacabada "Mujer desnuda secándose".

A finales de la década de 1870, Degas creó una serie de monotipos que representan a prostitutas y a sus clientes en los burdeles, de los cuales Picasso adquirió nueve para su propia colección. Hacia el final de su vida, el artista español dialogó con estos monotipos directamente en una serie de aguafuertes humorísticos y patéticos, en los que el propio Degas aparece personificado como un cliente cauteloso e inhibido, pero fascinado.

*Pablo Picasso. Retrato de Sebastià Junyer i Vidal. 1903. Óleo sobre lienzo. 126,4 x 94 cm. Los Angeles County Museum of Art. Legado de David E. Bright (M.67.25.18) © Museum Associated / LACMA /Art Resource, Nova York © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid 2010

En esos últimos años, Picasso, remarca la comisaria, no esconde una "afinidad psicológica" por Degas, al que identifica a menudo como un calco físico de su padre. La exposición concluye con el retrato de Degas pintado por Picasso en 1968 como homenaje al maestro impresionista.


*Edgar Degas. Joven bailarina de catorce años. 1879-1881. Bronce con tutú de gasa y cinta de seda, sobre base de Madera. Alt. 99 cm. Sterling and Francine Clark Art Institute Williamstown, Massachusetts (1955.45) © Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA (Photo by Michael Agee)

*Material fotográfico cedido para Danza Ballet por el Museo Picasso de Barcelona.© 2005 - 2010 Danza Ballet.

"Picasso davant Degas"
MUSEU PICASSO
c/ Montcada, 15-19
08003 Barcelona
Del 15 de octubre de 2010 al 16 de enero de 2011
De martes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas
Domingos, de 10:00 a 15:00 horas

6.10.10

Picasso ante Degas - Museo Picasso Barcelona

Edgar Degas - Joven bailarina de catorce años (detalle)1879-1881
Bronce con tutú de gasa y cinta de seda, sobre base de madera. Alt. 99 cm
Sterling and Francine Clark Art Institute © Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA (Photo by Michael Agee)


Del 15 de octubre del 2010 al 16 de enero del 2011 - Museo Picasso de Barcelona.

Esta exposición vinculará, por primera vez, dos de los artistas más importantes de la época moderna. La muestra explorará la fascinación que durante toda la vida experimentó Picasso por el trabajo y la personalidad de Edgar Degas, y abrazará ampliamente los medios utilizados por los dos artistas: dibujo, pastel, pintura, escultura, grabado y fotografía.

La muestra, resultado de una extensa investigación de ámbito internacional, es una producción excepcional que reunirá préstamos muy destacados de las instituciones y colecciones más importantes del mundo, convirtiéndose en una ocasión única por su extraordinaria aportación a la relectura de la obra de Picasso.

Picasso–Degas aportará un nuevo enfoque sobre la aparición del modernismo del siglo XX, cuando una nueva generación asimiló, reinventó o se alejó del arte de sus predecesores impresionistas. Al mostrar a Degas a través de los ojos de Picasso se revelarán elementos importantes del modo en que el español percibía el pasado y se revisitará el propio radicalismo de Degas. La exposición reunirá entre 120 y 130 piezas e incorporará numerosos cuadros y esculturas de los dos artistas con el objetivo de dar a conocer ejemplos adecuadamente documentados de respuestas directas de Picasso a la obra de Degas, así como afinidades más conceptuales e inesperadas entre sus obras. Las secciones temáticas cubrirán la formación académica inicial de Picasso; el interés del joven artista por la imaginería de la vida moderna de Degas; la obsesión que ambos pintores compartieron por las escenas de toilette; los experimentos en tres dimensiones de Picasso, que se pueden comparar con los de Degas; el periodo de la fascinación de Picasso por el ballet y el largo diálogo con el artista francés en la producción gráfica de los últimos años de Picasso.

El Museu Picasso de Barcelona es el centro de referencia para el conocimiento de los años de formación de Pablo Ruiz Picasso. Abierto al público en 1963, acoge un fondo de más de 3.800 obras, que componen la colección permanente, y ofrece una dilatada programación de exposiciones temporales.

Comisarios:

  • Richard Kendall, comisario general del Clark Art Institute (Massachussets).
  • Eizabeth Cowling, profesora de Historia del Arte de la Universidad de Edimburgo.

Obras presentes en esta exposición

Entre otras instituciones y colecciones particulares, prestan obras para esta exposición: Clark Art Institute, Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Musée du Louvre (París), Tate Gallery (Londres), Phillips Collection (Washington), The Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts (Boston), Musée d’Orsay (París), The National Gallery (Londres), Albertina Museum (Viena), The Baltimore Museum of Art, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Museum of Modern Art (Nueva York), National Gallery of Art (Washington), Ludwig Collection (Colonia), National Gallery of Ireland (Dublín) y Musée Picasso (París).


Material gentileza Museo Picasso de Barcelona para Danza Ballet.
© 2005 - 2010 Danza Ballet.


Edgar Degas - El Peinado, c. 1896 . Óleo sobre lienzo -114,3 x 146,7 cm
The National Gallery, Londres. Adquisición 1937 © The National Gallery, London