Dior Joaillerie: Victoire de Castellane's

Dior Joaillerie: Victoire de Castellane's

Danseuse étoile de l'Opéra de Paris, Noëlla Pontois

Noëlla Pontois : Divine étoile

Noëlla Pontois est une danseuse étoile des plus discrètes de l’histoire de la danse. Anti-star, anti-strass, elle a pourtant marqué de sa grâce son époque, sans artifice, sans bling-bling. Sa ténacité, son travail, son professionnalisme, son naturel et surtout la pureté de son style l’ont conduite à être convoitée par les plus grands, de Noureev à Dupond, en passant par Franchetti et Legris. Lui consacrer une exposition est aujourd’hui une évidence. Éléphant Paname, centre d’art et de danse, se doit de porter l’évènement.

« Pour qui l’a vue à l’Opéra, elle est l’esprit même de la danse : fluide, musicale, aérienne, elle incarne, fait rare, l’exactitude et la perfection classique portées jusqu’à l’émotion pure » Xavier Boutrelle (Noëlla Pontois. L’étoile du Palais Garnier de Benjamin Rossé).

C’est véritablement une épopée que cette exposition retrace avec photos, vidéos, costume et loge d’artiste reconstituée pour l’occasion.

Issue d’un milieu très modeste – ses parents étaient gardiens d’immeuble à la cité universitaire à Paris – Noëlla Pontois est arrivée à la danse presque par miracle. C’est un médecin qu’on lui a fait consulter parce qu’elle était trop maigre qui a eu cette idée : l’inscrire à l’Opéra Garnier parce que c’était le seul endroit où l’on pouvait apprendre gratuitement. Vers neuf ans elle passe brillamment l’audition et tout commence pour elle, un véritable conte de fée ! Jamais dans ces premières années, elle n’avait pourtant imaginé qu’elle serait étoile un jour. Mais elle sentait que la danse serait son destin et sa voie. Ses dons physiques se doublaient dès le départ d’une compréhension du corps, de ce qui fonctionnait ou pas. Le talent pédagogique avant l’heure.

A dix-sept ans, elle intègre le corps de ballet tout en posant pour des peintres, puis bientôt pour des publicités. Mais surtout, elle danse, et avec les plus grands. Rudolf Noureev la choisira comme partenaire, et ils danseront plus de quinze ans ensemble revisitant tout le répertoire, sur les plus grandes scènes du monde. Puis ce sera Barychnikov sous le regard de tous les grands chorégraphes de l’époque. Elle découvre le Japon où elle se marie et qui devient une deuxième patrie. 

Noëlla Pontois : Divine étoile. ELEPHANT PANAME

Navidad en Dior Paris

Découvrez le restaurant Kong

Uno de los restaurantes de moda en París, decorado por Philippe Starck, es un ático acristalado en forma de invernadero con vistas al Sena.

Ha sido escenario de películas y series como Sexo en Nueva York.

Recuerdan? Durante su estancia en París Carrie (Sarah Jessica Parker,) queda con la ex mujer de Petrovsky (Mikhail Baryshnikov), Juliette (una perfecta Carole Bouquet) para comer, en Kong, y descubre que su matrimonio fracasó porque la dejaba de lado por el trabajo.

Restaurant Kong? hay que verlo...
Sexo en Nueva York? me encantaba ...

Restaurant Kong1 Rue du Pont Neuf  75001 Paris, Francia - 01 40 39 09 00

Dior Noël au Printemps

Dior invites you on a Parisian journey through the Christmas windows at the Parisian department store, Le Printemps...

Christian Dior Haute Couture 2011/2012

Backstage

Dolce & Gabbana Fall-Winter 2012 /2013

Estilo barroco que adorna vestidos, camisas, pantalones e, incluso, bolsos. ¡Viva el exceso, viva la moda barroca!

Chanel makeup confidential

Espejos Chanel ...

When crystal becomes makeup Chanel

Rencontre avec Charlotte Rampling

Charlotte Rampling
Albums secrets, à la Maison Européenne de la Photographie

Rencontre avec Charlotte Rampling por VOGUEPARIS

Jusqu'au 26 août 2012. www.mep-fr.org

Inspiration Dior exhibition at the Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

Inspiration Dior exhibition at the Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

February 12th, 1947: Christian Dior presents his first collection at Avenue Montaigne. The revolution is underway and the New Look is born. With it, The House of Dior enters the world of legend.

Unknown until that moment, the genius designer who revered the French way of life entered a triumphant decade, providing women with regal bearing and a sublime look. Skirts were longer, shoulders were softened and waists were cinched. A Dior flower-women blossomed in the post-war era, and outrageously splendid, was soon to conquer the world with infinite grace.

New and highly innovative, the exhibition demonstrates how inspiration has nourished the heart of Dior for decades. This amazing journey guides the visitor through the Dior artistic creative sources of fashion and its links to history, nature, painting, sculpture, drawing, photography and film. It reveals now an idea, a feeling, an era, a garden, a perception or even a smell can instill an idea in the heart and mind, giving rise to a unique creation.

In this major exhibition, the Pushkin Museum showcases Dior magic and luxury whilst emphasizing the outstanding House’s links with art.

The key themes of the Dior legend – past and present on a grand scale in original fashion, set against unique works of art. It is a journey of corresponding elements and magical synergies, where the New Look is echoed in works by Picasso, Modigliani, Renoir, Cezanne or even Gauguin. Nudes by Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan and Orlan emphasise the gloriously modern lines of the female body, accentuated by Christian Dior.

This waltz through time enchants the visitor with lush gardens and recollections of the 18th century and the Belle Époque. Marie-Antoinette meets Jeff Koons, Bonnard’s landscapes celebrate Dior’s flower-women and the Egyptian goddesses from spring summer 2004 establish a radiant, golden destiny.

The Dior grand balls are also celebrated in all their glory in an enchanted setting where Ingres’ aristocrats admire breathtaking crinolines and haute couture gowns. The visitor is then transported around the world with Dior via Goya’s Spain, Matisse’s heady orient and of course, Russia and Asia.

The world of Dior beauty also provides the opportunity to view René Gruau’s strikingly modern illustrations and allows the Russian plastic artist, Olga Kisseleva to create an installation exploring the sensual and sensory universe of Dior perfumes.

A mirror effect of deliberate similarities lays down the framework of this exceptional exhibition, in which the quest for ideal beauty creates the link between Christian Dior, genius couturier, and the impressive and unexpected gallery of great masters.

As monsieur Dior said: “Finally everything that has been part of my life – whether I wanted it or not – has expressed itself in my dresses”.

Inspiration Dior exhibition at the Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

Inspiration Dior exhibition at the Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow.
12 Volkhonka
+7(495)609-95-20
+7(495)697-95-78
Opening hours: daily from 10am-7pm, ticket offices:10am-6pm, closed on Mondays.

Classic Jewelry of Harry Winston

Harry Winston is a top jewelry brand in America and wins a reputation “king of diamonds”. It infused many elite designs and inlay skills during its jewelry designs.

Harry Winston has released a precious jewelry series “the incredibles” that have rare gemstones, exquisite designs and excellent proportion designs.

Harry Winston Aquamarine ring

 Harry Winston Emerald Cut Ring

Harry Winston Yellow Diamond Drop Micropave Earrings

Harry Winston Cluster Ruby Drop Earrings

Delicate Bracelets

Delicate bracelets are various and they have unique charm to attract many eyes. And they also can be matched with different dresses to decorate you.

Dior Ballendone Island bracelet



Tiffany &Co enamel orchid bracelet

Boucheron Fleurs Fatales bracelet

Dior presenta su colección de Alta Costura Primavera Verano 2011

Las creaciones de René Grau, ilustrador de Christian Dior a lo largo de los años 40 y 50, han quedado reflejadas en la colección de Alta Costura de Christian Dior. John Galliano mira al pasado para reinterpretar la silueta New Look y tomas las siluetas y contrastes del que fuera el ilustrador de la firma. Los colores y las formas devolvían al presente el trabajo de Gruau, pero la casa francesa ha vuelto a innovar creando degradados a base de distintas capas de tul que ofrecen telas en ricos degradés. La iluminación de las fotografías de Irving Penn también sirven de base para dar forma a los diseños vistos sobre la pasarela parisina.

El trabajo de Stephen Jones solo podía poner la guinda a una colección extravagante en la que la escenografía se esmera por recrear los dibujos del ilustrador. 

Se trata de una rotunda propuesta en la que los sinuosos vestidos de noche se crean a base de organza y tul para dar el pistoletazo de salida a la Semana de la Alta Costura parisina.

Sin duda, un 10 para Dior.

Alta Costura Primavera Verano 2011, click

Las imágenes del desfile de Christian Dior, inspirado en las ilustraciones de René Grau

Christian Dior by Yves Mathieu Saint Laurent

Christian Dior by Yves Mathieu Saint Laurent. 1960. Haute Couture
Early Sixties by Christian Dior
Vintage Couture Jewels & co - DIDIER LUDOT. Expert: Didier Ludot

Located in the Gardens of the Palais-Royal, DIDIER LUDOT is a connoisseur of haute couture fashion from 1900 to the present day. This enlightened expert has made it his mission to protect the heritage of French savoir-faire in the realm of luxury items (couture and fashion accessories) by allowing amateurs, international collectors and museums to acquire unique items from the most prestigious French designers.

He also organises exhibitions of his impressive and complete collection, which covers the haute couture of the 20 century. www.katheleys.com

Roger Jean-Pierre

Very glamour two rows necklace of crystal made by Roger Jean-Pierre. Roger Jean-Pierre worked for the greatest couturiers and he received in 1960, the Oscar for fashion.  Necklace circa 1960 - Vintage Roger Jean-Pierre - Vintage Couture Jewels & co. Expert: Patrick Sigal 

For more than twenty years, Patrick and Godelieve Sigal have been seeking out and collecting the finest Haute Couture Jewellery from the beginning of the last century to the present day.

This past decade they loaned vintage pieces to museums, including for a Christian Dior retrospective at the Metropolitan Museum of Art in New-York.

More recently, Patrick and Godelieve Sigal organised at Grand-Hornu Images in Belgium the First Important retrospective of Haute Couture Jewellery. A catalogue written by Florence Müller has been published by Vendome Press.  www.katheleys.com

Paris 1964 Vogue’s First Report on The Paris Collections

 

 

VOGUE - March, 1964 - Paris Fashion 

Photography Henri Cartier-Bresson - Bert Stern -  Irving Penn -  William Klein  

Moda del siglo XX

Roberto Capucci, Vestido ca. 1980. Roma

Poiret, Patou, Paquin, Chanel, Vionnet, Balenciaga, Dior, Saint Laurent… una larga lista de modistos han pergeñado esa historia reciente de una Moda con mayúscula, una Moda plagada de firmas que responden a estilos reconocibles y que, en muchos casos, han convulsionado el pensamiento de su momento a través de algo tan aparentemente intrascendente como es un vestido, un adorno, un gesto. Esa es la Moda del siglo XX, una Moda que se ha querido distanciar de todas las modas precedentes.

Hoy, más de un siglo después de que el costurero Charles Frederick Worth comenzara a etiquetar sus creaciones y a ser tratado por sus clientas como un verdadero artista, la Moda se ha convertido en un fenómeno social y comercial que se asienta sobre la creatividad de sus artífices, de cuyo talento han nacido algunas de las imágenes más reconocibles del siglo.

A lo largo de los últimos cien años se ha transformado esa acción íntima y cotidiana que es el vestir en una experiencia estética común a todos. Desde las piezas únicas de Alta Costura a las prendas de confección, todas las formas indumentarias se han impregnado de esa ansia de renovación perpetua que es la moda y, al mismo tiempo, todas han asumido su condición de soporte artístico.

Lanvin y Castillo, Vestido y echarpe, 1956

La exposición “100% Siglo XX” quiere mostrar el desarrollo imparable de esta disciplina artística. Un total de cien piezas pertenecientes a las colecciones del Museo del Traje. Centro de Interpretación del Patrimonio Etnológico, ofrecen una mirada en torno al fenómeno Moda a través de sus más grandes creadores, tratando de representar, si no a todos, sí a los más decisivos a la hora de dar lugar a nuevas formas y estilos.

“100% Siglo XX”
Organizada por: Subdirección General de promociones de las Bellas Artes y Museo del Traje. CIPE
Comisario: Helena López de Hierro y Concha Herranz
Lugar: Sala de exposiciones polivalente
del 29 de mayo 2009 al 3 de enero 2010 en el Museo del Traje de Madrid.

Vestidos de Novia , vestidos vintage

El blanco se asocia comunmente a la virginidad, la pureza y la inocencia, pero en su origen el color blanco del vestido de la novia era un símbolo de poder económico y de status social. La tradición de que la novia utilice tocado el día de su boda viene porque en la antigüedad se acostumbraba que las mujeres llevaran una guirnalda de flores que simbolizaba la virginidad.

Christian Lacroix
Mezcla la estética del siglo XVIII con el exotismo de Venecia. Excelente!!!

Christian Lacroix

Chanel
La camelia, reinventada en tres dimensiones, elaborada con organza y celofán. Espantosa.

Chanel

Dior
Una colección ultrafemenina, con siluetas románticas . Femenina y elegante.

Dior

Jean Paul Gaultier
Encaje y transparencias. Para romper moldes. Vaporosa.

Jean Paul Gaultier

Givenchy
Cuerpos retro estilo años cuarenta y colores pastel. Bastante insulsa.

Givenchy

Exposición El cuerpo vestido - Disseny Hub Barcelona

Exposición permanente del Museu Tèxtil i de la Indumentària: "El cuerpo vestido"

Cristóbal Balenciaga. Vestido. 1966 - Foto La Fotogràfica

La nueva exposición permanente del Museu Tèxtil i de la Indumentària de Barcelona, «El cuerpo vestido», explica cómo el vestido modifica la imagen del cuerpo mediante acciones que tienden a comprimirlo y a liberarlo alternativamente desde el siglo XVI hasta la actualidad.

La exposición se organiza en un itinerario conceptual, gráfico y objetual. Se invita a los visitantes a observar de modo crítico la manipulación del aspecto externo del cuerpo y a visualizar con ejemplos históricos y contemporáneos cómo hemos pasado de modificar la imagen del cuerpo mediante los vestidos a hacerlo con la cirugía estética.

Crinolina. C.1858 - Foto La Fotogràfica

Con esta exposición de 134 piezas, se estrena la sede del Palau de Pedralbes. Entre los vestidos en exposición, hay diseños de Worth, Mariano Fortuny, Christian Dior, André Courrèges, Pedro Rodríguez, Balenciaga, Pertegaz, Santa Eulalia, Carmen Mir, Paco Rabanne, Pierre Cardin, Josep Ferrer, Miguel Díaz Coyatos, Antonio Miró, Moda del Sol, Ágatha Ruiz de la Prada, Pedro Morago, Francis Montesinos, Custo Barcelona, Sybilla, Vivienne Westwood y Emilio de la Morena.

"El cuerpo vestido" explica las transformaciones que ha sufrido el cuerpo con cambios en la indumentaria a partir de cinco acciones distintas que tienden alternativamente a comprimirlo o a liberarlo. A partir de cinco conceptos: ampliar, reducir, alargar, perfilar y destapar, esta exposición propone un recorrido inédito por la historia del vestido desde la colección de vestidos y complementos del Museu Tèxtil i d'Indumentària de Barcelona y una selección de materiales gráficos —fotografías y grabados de época, y textos explicativos— que ayudan a comprender el proceso de la moda.

Vestido. Christian Dior. 1955 - Foto La Fotogràfica

La muestra propone un recorrido por la historia del vestido a lo largo de cinco siglos, entre 1550 y 2000. Se trata de un juego de fascinantes paralelismos entre la morfología del cuerpo humano, los acontecimientos sociales y culturales, y los estilos históricos.

El Disseny Hub Barcelona (DHuB) ha abierto sus puertas en dos sedes temporales como centro para la promoción del conocimiento y el buen uso del diseño en las areas de moda, arquitectura, diseño industrial y gráfico. La iniciativa cuenta con el patrimonio de las colecciones de los museos de las Artes Decorativas, el de Textil e Indumentaria, y el Gabinete de las Artes Gráficas.

Provisionalmente, el DHuB, se ha instalado en el Palau del Marquès de Llió (Montcada,12), y el Palau Reial de Pedralbes (Diagonal, 686). El primero, que alojaba al Museo textil y de la Indumentaria, ofrece exposiciones y un centro de documentación. El segundo por su parte, acoge la exposición permanente del Museo de las Artes Decorativas "Del Objeto Unico al Diseño de Producto" y del ex Museo Textil, "El cuerpo vestido".

Este hub, es el tercero del mundo en implantarse después de uno en Japón y otro en Australia. La sede definitiva, prevista para inaugurarse en el 2011, es un proyecto a cargo del estudio de arquitectos MBM, y se situará a pocos metros de la Plaza de Glories, en plena zona del 22@. www.fashionunited.es

Corsé. 1870-1880 - Foto La Fotogràfica

Lugar: DHUB Pedralbes, Av. Diagonal, 686 (Palacio Real de Pedralbes)
De martes a sábado, de 10 a 18 h; domingos y festivos, de 10 a 15 h

Organización: Diseño Hub Barcelona (DHUB)
Comisariado: Teresa Bastardes y Sílvia Ventosa
Fotografías: La Fotogràfica

Información: www.dhub-bcn.cat

Haute Couture Royal Gowns Edit

Dior’s Paris store is celebrating its 60 years as one of the leading fashion houses in the industry in regal style.

Designed by American architect Peter Marino, the house of Dior, which is planning to revamp its Paris flagship store, is expected to mount a spectacle filled with all the pomp and circumstance that befits Dior’s standing in the world of fashion.

The three gowns showcased in the gallery are part of the store’s collection with the pompous and splendidly regal attire adorned with a fur collar taking center stage.

Dior Celebrates Its 60th Year in Regal Style