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29.10.12

Parfum culte de Tom Ford

Parfum culte de Tom Ford, Jasmin Rouge se décline en quatre rouges à lèvres ultra-voluptueux, en édition limitée. Un bouquet de fleurs franchement épicé… Telle est la fragrance Jasmin Rouge de Tom Ford.

Une véritable bombe de sex-appeal autour de laquelle sont aujourd’hui imaginées quatre teintes de rouge à lèvres : un cerise et un lie-de-vin, chacun interprété en versions mate et irisée… Brûlant.

Collection Jasmin Rouge, rouges à lèvres...

Parfum culte de Tom Ford, Jasmin Rouge se décline en quatre rouges à lèvres ultra-voluptueux, en édition limitée

24.8.12

Swan - Luc Petton & Cie


Création pour danseurs et cygnes ...

Pesanteur et grâce… Le cygne apparaît comme le plus ambivalent des oiseaux


"Swan" de Luc Petton : le langage des cygnes par Culturebox - Francetv.fr 31/10/2011

11.8.10

Doris Day and James Cagney: Love Me or Leave Me

Doris Day performed the song in the 1955 Ruth Etting biopic Love Me or Leave Me.


"You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It)" is a popular song.


Quiéreme o déjame, 1955.

Realizada por Charles Vidor ("Gilda", 1946), la obra se basa en la biografía de la vocalista Ruth Etting, según argumento de Daniel Fuchs, desarrollado como guión por éste e Isobel Lennart. Nominada a 6 Oscar, ganó uno (argumento) y el WGA al mejor guión de un musical. Producida por Joe Pasternak ("No os comáis las margaritas", 1960), se estrenó el 26-V-1955 (NYC).

La acción se inicia en Chicago en los años 20, continúa en NY y culmina en Hollywood en los años 30. Ruth Etting (Doris Day) es una corista que, gracias al apoyo de Martin Snyder (James Cagney), se introduce en el mundo de la canción y alcanza la fama.

La película combina los géneros biográfico, dramático, romántico y musical. La interacción entros los personajes se basa en el propio interés, afanes de lucro y de enriquecimiento desmedido. Los sentimientos de ternura, afecto, admiración y respeto, se ven desplazados por comportamientos posesivos y compulsivos, que dan paso a celos, envidias y conductas destructivas. La ausencia de alternativas y la falta de habilidades sociales envuelven la acción en una atmósfera de fatalismo y frustración. La trama dramática del film está constuida con habilidad, coherencia y con la eficiencia necesaria para hacer del relato un drama potente, absorbente, creíble y entretenido. El desarrollo de los personajes es correcto, en especial por lo que respecta a sus limitaciones y handicaps. La descripción de los problemas derivados de unas difíciles relaciones interpersonales está bien resuelta, tanto en el planteamiento de las mismas, como en la explicación de los problemas que provocan. La obra forma parte del conjunto de filmes biográficos de vocalistas de renombre que proliferaron en los años 50. Se desmarca con claridad de los relatos musicacles almibarados de la época.

La música, de Percy Faith y George E. Stoll, refleja los gustos y preferencias del gran público de los años 50. Las 12 canciones que Day interpreta incorporan dos bonitas canciones nuevas: "I'll Never Stop Loving You" y "Never Look Back". La primera fue nominada al Oscar a la mejor canción. Destaca el tema "Love Me Or Leave Me", que da título al film. La fotografía, de excelente dibujo y buena composición, combina colores oscuros con fondos verdes tenues o colores claros con fondos grises o neutros. El juego de luces y colores trasmite sensaciones de amplitud y profundidad. Sin pretensiones esteticistas, la cinta aporta una gratificante belleza visual. El guión fusiona equilibradamente los números musicales y la acción dramática. El vestuario de Day, de Helen Rose, suma espectacularidad, vistosidad y elegancia. Las interpretaciones de Cagney y Day son sobresalientes.

Musical de relieve y de grato recuerdo, que se apoya en una trama dramática consistente.www.filmaffinity.com




30.1.10

Gertrude Stein (EEUU, 1874-1946)


Gertrude Stein - Picasso, Pablo - 1906 - Oil on canvas 39 3/8 x 32 in. (100 x 81.3 cm) - The Metropolitan Museum of Art, New York - Mark Harden's Artchive

Escritora estadounidense que causó un gran impacto en la cultura del siglo XX, tanto por su personalidad como por su papel de mecenas de las artes y su propia producción literaria.

Nació en Allegheny (Pennsylvania), el 3 de febrero de 1874. Estudió en el Radcliffe College y en la facultad de Medicina de la Universidad Johns Hopkins. En 1903, se estableció en París, donde vivió el resto de su vida con su amiga, la escritora estadounidense Alice B. Toklas.

Sus primeras obras de éxito fueron Tres vidas (1908), un estudio sobre la personalidad de tres mujeres, y Ser norteamericanos (1925), una novela sobre la historia sociocultural de su propia familia. En ambos casos desarrolla un estilo narrativo alejado de las convenciones, en el que la trama queda casi eliminada y emplea una prosa libre y radicalmente innovadora en lo que a sintaxis y puntuación se refiere. Stein continuó experimentando con las posibilidades del lenguaje durante toda su vida. En Conferencias (1935), una colección de charlas pronunciadas durante una breve gira por Estados Unidos, en 1934-1935, explica algunas de sus teorías sobre la composición literaria. Otras obras anteriores a la II Guerra Mundial son Brotes tiernos (1915), un libro de poesía experimental; la novela Lucy Church Amiably (1930); la Autobiografía de Alice B. Toklas (1933), que es en realidad su propia autobiografía; Cuatro santos en tres actos (1934), una ópera con partitura del compositor estadounidense Virgil Thomson y París, Francia (1940), una visión de su país de adopción.

En Las guerras que he visto (1945) Stein relata su vida cotidiana en Francia bajo la ocupación alemana, durante la II Guerra Mundial, mientras que en Brewsie y Willie (1946) ofrece un agradable retrato de los funcionarios estadounidenses con los que mantuvo amistad en Francia. Entre sus escritos publicados póstumamente figuran La madre de todos nosotros (1947), una ópera basada en la vida de Susan B. Anthony, con música de Virgil Thomson, Ultimas óperas y dramas (1949) y Retratos (1951). La casa de Stein-Toklas en París fue durante muchos años el punto de encuentro de un importante grupo literario, donde escritores estadounidenses como Sherwood Anderson, Ernest Hemingway y Thornton Wilder eran animados por Stein a desarrollar su propio estilo. Stein fue una de las primeras mecenas de comienzos del siglo XX y colaboró de forma activa con los pintores del movimiento cubista.

Ella y su hermano figuran entre los primeros coleccionistas de la obra de Picasso, Matisse y Braque, con quienes mantuvo una estrecha amistad. A través de sus escritos y su representativa colección personal de obras contemporáneas sumamente innovadoras, Stein supo llamar la atención de un amplio círculo internacional sobre el arte moderno. Murió en París, el 27 de julio de 1946.

Sus archivos y documentos fueron legados a la Universidad de Yale, mientras que su colección de arte fue objeto de litigio familiar durante años y finalmente se dispersó entre diversas colecciones estadounidenses. © eMe

Gertrude Stein

25.5.09

Sir Cecil Beaton (1904–1980)


Cecil Beaton

Inspirada en el libro El espejo de la moda (libro ilustrado con numerosos dibujos Beaton donde abundan anécdotas de las famosas personalidades que dejaron su huella en la moda como Schiaparelli, Garbo, Chanel y Dior, entre otros) The Cecil Beaton Fabric lanza una serie de colección de telas y papeles pintados con ilustraciones de Beaton para que decores tu casa.

El fotógrafo oficial de las revistas Vanity Fair y Vogue de los años 20 a creado vestidos maravillosos para las míticas estrellas del escenario y la pantalla con un estilo y una originalidad propias de un artista. Fotografió ingeniosamente sus creaciones y escribió acerca de ellos con franqueza en sus memorias. Incansable y decidida, su prolífica carrera creativa abarcó 60 años, siempre en la cima de la creación del arte y el diseño. Su lente captó los mayores nombres en todos los campos con una extraña sensación de perspectiva y composición. Era una personalidad.

Comenzó su carrera como fotógrafo de sociedad en 1926 con una exposición en Londres que le produjo un contrato inmediato con Vogue, donde trabajó por los siguientes 30 años. Su estilo se inspiró en figuras como E.O. Hoppe, Edward Steichen y el Barón de Meyer, los más exitosos fotógrafos de revistas de los años 1910's y 1920's.

Su fascinación por el "glamour" y la alta sociedad prevalecieron a lo largo de su vida y en 1937 se constituyó en el fotógrafo oficial de la familia real británica. Además fue un notable escenógrafo y diseñador de vestuario para cine, destacándose en 'My Fair Lady' y 'Gigi'

La obra de Beaton se resume en una obra de arte reconocible por ser audaz, elegante y espontánea, llena de pinceladas de originalidad y frescura mas allá del diseño contemporáneo de hoy.