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8.7.19

Montpellier Danse 2019


Montpellier Danse el mas famoso festival de danza contemporánea de alcance internacional que reúne cada año en Montpellier miles de espectadores. Festival Montpellier Danse se celebró desde el 22 de Junio al 6 de Julio de 2019 en Agora Cité Internationale De La Danse, Montpellier, Francia.

Creado en 1981, el festival de danza contemporánea Montpellier Danse se celebra todos los años en el mes de junio en Montpellier. Promovido por la Villa de Montpellier y el centro coreográfico nacional, está abierto al gran público y pretende ser el punto de encuentro de todas las danzas y todas las culturas del mundo.

Durante quince días, figuras internacionales de la coreografía actúan en lugares destacados de la ciudad. Los espectáculos se desarrollan principalmente en el Agora, un edificio completamente dedicado a la danza. Abierto en 2010, está situado en pleno corazón de la ciudad vieja, en el antiguo convento de las Ursulinas. 

En cada edición, el festival Montpellier Danse ofrece una cincuentena de espectáculos. El programa también incluye proyecciones de películas, mesas redondas, exposiciones y encuentros exclusivos con los artistas.

Información edición 2019 www.danzaballet.com


Montpellier Danse

17.6.19

Dialogue with Rothko - Carolyn Carlson

La primera unión de Carolyn Carlson y la obra de Mark Rothko fue un shock. Una inmersión en la plenitud del momento presente. Una pintura que envuelve, que aspira al infinito de la meditación. Sus cuadros son la expresión más intensa de una sencillez que conduce a lo esencial. No es necesario ningún tipo de interpretación.

Carolyn Carlson nos ofrece un solo limpio, poético, de gran calidad artística que se une a la finura de la creación musical de Jean-Paul Dessy, director del conjunto Musiques Nouvelles de Mons (Bélgica).

Un lienzo de su pintura titulada Black, Red over Black on Red es el que ha inspirado a Carolyn Carlson en su Dialogue with Rothko. Hace una lectura personal del artista, tratando de descifrar sus secretos más íntimos. ¿Conoció a Rothko? Por la descripción poética que hace del mismo podríamos pensar que sí, pero es en esos pigmentos rojos y negros incrustados en el lienzo donde se puede leer el alma del artista, esencia que se funde en la tabla como una explosión de pura poesía.

En este tributo al pintor, las palabras y los gestos se unen para revelarnos la verdadera naturaleza del ser. La poesía, la música, las luces, el baile vibran con Rothko.

www.carolyn-carlson.com



4.6.19

El Ballet de Moscú de Timur Fayzie by Dorothee Elfring


  • 30 Aniversario del Ballet de Moscú  "El lago de los cisnes."
  • Teatre Tívoli. Barcelona, mayo de 2019.
  • Profesora, Liudmila Ryzhova. 
  • balletdemoscu.com


El Ballet de Moscú festeja su 30º Aniversario en Barcelona con un éxito rotundo
por Carolina de Pedro para Danza Ballet®.

El Ballet de Moscú, creado en 1989 por Timur Fayziev, festeja 30 años en el escenario del Teatro Tívoli con “El lago de los cisnes”, su obra mas representativa y emblemática.

Con coreografía de Marius Petipa, música de Piotr Ilich Chaikovski y protagonizada en esta ocasión por los bailarines solistas Cristina Terentiev y A. Petrichenko; la compañía ha vuelto a demostrar como ya es habitual cada año, un dominio digno de mención del clásico más visto en la historia del ballet.
 
El “Lago” del Ballet de Moscú siempre es presentado completo con su respectivo prólogo, actos y apoteosis, algo poco frecuente en esta época, lo que pone en evidencia la alta exigencia y compromiso artístico que mantiene inmutable a través de los años la compañía de Fayziev.

Como siempre en cada ocasión anual, el corps de ballet formado por una gran cantidad de artistas, está compuesto por un grupo muy unido, potente y técnicamente casi perfecto. 
 
Todos comienzan al mismo tempo musical, y durante las diferentes poses a lo largo de la historia es admirable apreciar como los brazos de los “cisnes” parecen uno solo siendo las poses idénticas entre si.

Por la noche y frente al lago, las miradas de todas las doncellas convertidas en cisnes se posan en un mismo sitio, y sus manos y brazos están colocados de la misma forma, en la misma linea y a la misma altura. Impecable!

Sus encantadores cisnes blancos y negros del segundo y cuarto acto aportaron una simetría idéntica durante la ejecución de la coreografía de Petipa, que Fayziev domina y ejecuta al cada detalle. Las bailarinas realizan las diferentes variaciones y poses dando la impresión ser una sola, aportando así al personaje de los cisnes un espíritu que por momentos y en más de una ocasión emociona.

Como primera figura, su primera bailarina, una mayúscula Cristina Terentiev brilló como Odette-Odile con un dominio absoluto de la escena en los diferentes actos. Excelente, madura y expresiva es su interpretación, que recibió merecidas ovaciones a las que me sumé con gusto. 
 
Fue impresionante y asombrosa la seguridad que emana de su baile.

Como el príncipe Sigfrido, el premier danseur A. Petrichenko, estuvo siempre elegante y ágil, luciendo giros limpios, perfectos, rápidos y seguros. En el papel del brujo Von Rothbart, A.Terentiev no perdió momento para lucir fuerza y dio todo el carácter exigido que el personaje requiere.

Debo también remarcar al cisne Maya Zaripova, que interpretó la Danza Española, el Pas de Trois del 1er acto, que se destacaba con luz propia. Es una maravillosa y bellísima bailarina con unas condiciones naturales y un trabajo técnico impecable.

Un punto importante y digno de admiración que cabe resaltar es que el Ballet de Moscú es una compañía independiente, y que noche tras noche, aún en los difíciles momentos presentes sube a escena producciones completas, lo que representa un esfuerzo adicional mayúsculo, pero que se ve recompensado por la muy positiva respuesta de la gente, que apenas es anunciado en cartelera su presencia en Barcelona, invariablemente completa el 100% del aforo disponible, y que como he visto personalmente en varias funciones, en esta ocasión también brindó una ovación final.

La noche del estreno del festejo de su 30º aniversario en Barcelona, el publico estuvo completamente absorto durante toda la representación, y es que el Ballet de Moscú de Fayziev ha creado una tradición de prestigio en esta ciudad. Y es que su nombre en cartelera siempre es un acontecimiento en la ciudad condal. Su éxito reside en sumar calidad, compromiso y pasión por el Ballet.

Las fotos que compartimos pertenecen a una de las clases que la Cía. mantiene, con su profesora Liudmila Ryzhova, cada tarde, en el escenario del Teatre Tívoli, antes de la representación.

Muchas gracias a todos, en especial a Timur Fayziev, a Lucky Gómez y a todos los bailarines por permitirnos, como cada año, apreciar la intimidad de vuestro trabajo.

Muchas gracias a Dorothee Elfring por las fotos. 
 
Carolina de Pedro Pascual

Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

Ballet de Moscú  by Dorothee Elfring

8.9.18

ballet to daily life: Body Ballet® para adultos

Body Ballet® Carolina de Pedro
Para personas de todas las edades.
www.bodyballet.es
Desde 2003 –

WhatsApp 659241784 / danzaballet@gmail.com
Celebrating the extraordinary art of ballet

Fracci, Nureyev y Bruhn

23.4.18

Detox Ballet® Salud & Cuerpo te libera



 Eliminar toxinas y brindar energía al cuerpo es la principal promesa de Detox Balle

Los tiempos actuales implican siempre estar disponible y con los dispositivos móviles encendidos (llamadas, WhatsApp, Redes sociales, Instagram, etc.)  lo que hace que nuestra mente se sature, nos sintamos nerviosas y, quizás, en permanente estado de actividad.

16.4.18

Intensivo de verano: Iniciación al Ballet 2019


1er.Intensivo de verano: Iniciación al Ballet.

Prepárate para obtener los conocimientos básicos de la danza clásica en el "Intensivo de Iniciación & Reciclaje" de julio (se repite en agosto).

Para personas que deseen empezar y/o retomar las clases de ballet después de mucho tiempo sin practicar. Comenzamos desde cero. Para personas de todas las edades. Beneficios? Todos!
    Body Ballet® Carolina de Pedro
    - Desde 2003 -

    Photo, Lorna Geddes, Maureen Rothwell and Murray Kilgour in The Four Temperaments, 1969.

    14.12.17

    Ir a Ballet, el gran propósito del año nuevo 2018


    Otro año más, año nuevo, estudio lleno! ☃

    Porque cada vez hay más gente haciendo y volviendo al ballet. Se sabe que algo ha cambiado y que cada vez más son los que incorporan la danza clásica a sus hábitos diarios, porque saben que es una gran inversión de salud a largo plazo y porque saben que es una de las mejores formas de sentirse feliz y hacer lo que verdaderamente les gusta, bailar.

    Ir a Ballet, el gran propósito de Año Nuevo.


    19.11.17

    Body Ballet® Carolina de Pedro Pascual



    Carolina de Pedro -Russian Ballet & Vagánova Style. Senior & Junior (c) Dorothee Elfring  11/11/2017

      Carolina de Pedro -Russian Ballet & Vagánova Style. Senior & Junior (c) Dorothee Elfring  11/11/2017

    Carolina de Pedro -Russian Ballet & Vagánova Style. Senior & Junior (c) Dorothee Elfring  11/11/2017

    Carolina de Pedro -Russian Ballet & Vagánova Style. Senior & Junior (c) Dorothee Elfring  11/11/2017
     
     Carolina de Pedro -Russian Ballet & Vagánova Style. Senior & Junior (c) Dorothee Elfring  11/11/2017
     
      Carolina de Pedro -Russian Ballet & Vagánova Style. Senior & Junior (c) Dorothee Elfring  11/11/2017
     
      Carolina de Pedro -Russian Ballet & Vagánova Style. Senior & Junior (c) Dorothee Elfring  11/11/2017

    Carolina de Pedro -Russian Ballet & Vagánova Style. Senior & Junior (c) Dorothee Elfring  11/11/2017
     

    Carolina de Pedro -Russian Ballet & Vagánova Style. Senior & Junior (c) Dorothee Elfring  11/11/2017


    Body Ballet® by Carolina de Pedro


    Body Ballet® Carolina de Pedro
    La correcta danza clásica para adultos.
    Danza clásica, barre au sol, elongación y estiramientos para personas jóvenes y adultas.
    Stage de fines de semana e Intensivos de verano.
    www.bodyballet.es



    16.11.17

    Carolina de Pedro - Body Ballet® oficial

    Carolina de Pedro
    Pionera en España en "Ballet para adultos" con Body Ballet® oficial
    Online y presencial 🩰 bodyballet.es
    Desde 2003 -

    Danza Ballet® Vagánova Senior & Junior (c) Dorothee Elfring  11/11/2017

    19.10.17

    Ballet Raymonda (1898)


    Fue escrito en 1898 por el músico ruso Alexander Glazunov, con coreografía original de Marius Petipa y A. Gorsky.

    La obra se estrenó en San Petersburgo el mismo año de su creación, y fue puesta en escena por el Bolshoi en Moscú en 1900. Raymonda se remonta a la Edad Media y a sus luchas por el ideal cristiano contra las fuerzas del Islam. Ambientada en la corte del rey de Hungría, incorpora danzas folclóricas y vestuario de ese país.

    La historia de Raymonda es la historia de una mujer pretendida y amada por dos hombres de distintas civilizaciones. Raymonda fue el primer ballet coreografiado por Rudolph Nureyev en el Palais Garnier cuando él fue nombrado director de danza de la Ópera de París. Ballet en tres actos y cuatro escenas.

    1° Acto

    Escena 1
    La historia transcurre en la época de las Cruzadas. Es el cumpleaños de Raymonda y en el palacio se está preparando la celebración. Algunos caballeros juegan a la esgrima y otros tocan violas y violines. Las damas o doncellas de honor bailan. Entra la tía de Raymonda, la condesa Sibila. Una trompeta suena y el herrador anuncia la llegada del mensajero, del caballero Jean De Brienne, novio de Raymonda, de regreso de las cruzadas. La condesa llama a su sobrina que recibe la carta. Raymonda la lee y anuncia la llegada del eminente caballero. Éste, posteriormente a su llegada, tiene que emprender junto con el Rey Andrés II de Hungría la quinta cruzada, por lo que debe aplazar la boda y alejarse un tiempo de su amada. El herrador entra nuevamente y anuncia la llegada de Abderakhman, un caballero sarraceno. Raymonda y la condesa están sorprendidas de la inesperada visita, sin embargo acogen al sarraceno con su séquito. Abderakhman declara a Raymonda su amor por ella y la homenajea con ricos y valiosos obsequios, que ella indignada rechaza. La condesa, en contra de sus ideas, invita al sarraceno a las celebraciones que se harán y él acepta, con la intención de hacerla suya y secuestrar a la bella Raymonda.

    Escena 2
    La fiesta se llena de invitados y bailes; finalmente todos se van y Raymonda queda sola con una compañera, y dos amigas con dos caballeros. Empieza a sonar un violín, los amigos danzan, después ella misma participa. Mientras ya cansada reposa y los otros se duermen, ven la estatua de la Mujer Blanca animarse y bajarse del pedestal. Esta conduce a la atemorizada Raymonda al jardín, y luego una visión le revela la imagen de su amado De Brienne. Raymonda se tira en sus brazos y la visión mutua, ahora está en los brazos de Abderakhman, que renueva sus propósitos. Ella ruega a la Mujer Blanca que acuda en su ayuda mientras, en una lucha de amor, Abderakhman la mata; después todo desaparece y Raymonda comprende que solamente era un sueño.

    2° Acto
    Trompetas anuncian la llegada de los invitados, de los cuales son notorios los títulos nobles. Finalmente llega Abderakhman, que Raymonda reconoce espantada. Ahora ruega de no hacerlo entrar, pero la condesa la amonesta en el respeto de su tradicional hospitalidad. Abderakhman entonces empieza a cortejar, a entretener y a engañar con cualquier medio a Raymonda, hasta que el Rey y De Brienne regresan. De Brienne está por resolver la situación preparándose a un duelo con el rival. Al ver a Abderakhman, el noble caballero se enfrenta en una lucha dando muerte al extranjero y liberando a su amada. Rayomda de esta manera renueva sus votos de amor hacia su prometido. El Rey es feliz de bendecir la unión entre Raymonda y De Brienne.

    3º Acto
    El en el castillo de Jean de Brienne, se celebra un gran banquete en donde se danzas czardas, danzas y el pas de deux de los protagonistas. Se festeja así, la unión de los dos amantes y la paz en el reino. Al final, triunfa el amor. Fuente Danza Ballet® Web.

    30.7.17

    Maya Plisetskaya | ELLE Spain

    Maya Mijáilovna Plisétskaya
    Moscú, Unión Soviética, 20 de noviembre de 1925 - Múnich, Alemania, 2 de mayo de 2015.


    28.7.17

    La danza de Isadora Duncan

    “Isadora Duncan”
    Estractos de "Isadora" y "Cinco valses de Brahms a la manera de Isadora Duncan"
    Solista, Carolina de Pedro Pascual

    “Isadora”
    Coreógrafo, Maurice Bejart
    Musica, Frédéric Chopin
    Estrenado, Opéra de Monte Carlo, 28 décembre 1976

    “Cinco valses de Brahms a la manera de Isadora Duncan”
    Coreógrafo, Sir Frederick Ashton
    Música, Johannes Brahms
    Estrenado, 50th aniversario del Ballet Rambert – Marie Rambert, en 1976.

    Su estilo de danza era completamente nuevo y rompía con la rigidez del ballet clásico, además de utilizar música de concierto, que originalmente no había sido compuesta para ser bailada. Isadora, fue pionera en su ramo y alcanzó la perfección siendo su propio maestro, en el que para ella, el cuerpo debía ser translúcido para proyectar el alma y el espíritu. Sus enseñanzas y personalidad son ahora parte importante del desarrollo de la danza.
     
    Isadora Duncan Legacy 

    Carolina de Pedro "Isadora" 22/7/2017. Centre Civic Barceloneta. Isadora Duncan Legacy

    15.4.16

    Sello postal en honor a Isadora Duncan


    • Un sello impreso en los EE.UU. muestra Isadora Duncan.
    • Innovative Choreographers Isadora Duncan forever.
    • July 28, 2012.

     

    El Servicio Postal de los Estados Unidos rindió en 2012 un homenaje en el Día Nacional de la Danza a cuatro coreógrafos influyentes que cambiaron para siempre el arte de la danza en este país y en todo el mundo: Isadora Duncan, José Limón, Katherine Dunham y Bob Fosse.

     

    Isadora Duncan Legacy - Carolina de Pedro

    Innovative Choreographers Isadora Duncan forever, 2012.
     
    Innovative Choreographers Isadora Duncan forever, 2012.
     
     

     Sello postal Isadora Duncan, 2012.
     

    6.1.16

    Classes in Classical Ballet: Asaf Messerer


    "Classes in Classical Ballet" de Asaf Messerer, publicado en Estados Unidos en 1975, es un verdadero tesoro.

    Junto con el desarrollo de movimientos en combinaciones simples y complejas, Messerer incluía en cada clase uno o más movimientos “leitmotiv” que se repetían a lo largo de toda la semana

    Sus discípulos son esas estrellas de la escena del ballet ruso que tanto admiramos Vladimir Vasiliev, Mikhail Lavrovsky, Nina Ananiashvili, Raisa Struchkova, Andris Liepa, Marina Kondratieva, Boris Akimov, Lyudmila Semenyaka.

    En sus clases trabajaba su propio método respetando la precisión y el limite exacto de las posiciones y los pasos básicos en la barra (no muy extensa, de 15 a 20 minutos);  la limpieza del juego de pies, la colocación, el trabajo del torso (no muy pronunciado), el gesto expresivo (especialmente port de bras). 
     
    Una vez finalizada la barra se pasaba al centro, en donde los saltos exuberantes y amplios, las pirouettes vertigiosas y los grandes adagios hicieron de sus clases un momento histórico en la enseñanza del Bolshoi.

    Imagenes libro Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977.



     Danza Ballet® Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977

    Danza Ballet® Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977

    Danza Ballet® Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977

    Danza Ballet® Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977

    Danza Ballet® Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977

    Danza Ballet® Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977

    6.9.15

    Isadora Duncan "The Dance of the Future", 1903

    Primera edición original del libro "Der Tanz der Zukunft" (The Dance of the Future) de Isadora Duncan. Verlegt bei Eugen Diederichs, Leipzig 1903.


    Der Tanz der Zukunft ~ la danza del futuro ~ Isadors Duncan. Primera edición, 1903.

    1era edición del discurso de Duncan en Berlín de 1903 que se convirtió en el manifiesto de la danza moderna y fue una andanada de feminismo modernista disparado a través de la proa del mundo del arte tradicional. 

    Combinando la filosofía nietzscheana con el clasicismo griego, Duncan teorizó una forma de danza completamente nueva que se originó en el cuerpo mismo, el plexo solar, y era libre y natural como la danza de los antiguos griegos.

    Ella condenó la seriedad del ballet como "deformar el cuerpo de la mujer hermosa" y argumentó que, 

    "La bailarina del futuro será aquella cuyo cuerpo y alma hayan crecido tan armoniosamente juntos que el lenguaje natural de esa alma se habrá convertido en el movimiento del cuerpo. Bailará no en forma de ninfa, ni hada, ni coqueta, sino en forma de mujer en su expresión más grande y pura, realizará la misión del cuerpo de mujer y la santidad de todas sus partes. Ella bailará la vida cambiante de la naturaleza, mostrando cómo cada parte se transforma en la otra. Desde todas las partes de su cuerpo brillará una inteligencia radiante, trayendo al mundo el mensaje de los pensamientos y aspiraciones de miles de mujeres. libertad de la mujer ... " Duncan, Isadora (1903).

    DUNCAN, Isadora.
    Der Tanz der Zukunft (The Dance of the Future) eine Vorlesung.
    Übersetzt und eingeleitet von Karl Federn. Leipzig: Eugen Diederichs, 1903.





    Primera edición original del libro "Der Tanz der Zukunft" (The Dance of the Future) de Isadora Duncan. Verlegt bei Eugen Diederichs, Leipzig 1903.

    31.12.14

    Body Ballet® 2014 en la Revista VOGUE


    Los momentos mas importantes de 2014.

    El abecé de un año de moda de la revista VOGUE ESPAÑA www.vogue.es

    Body Ballet®, y mi artículo "Home fitness (I). Una clase de ballet", presentes!

    Muchas gracias a la revista VOGUE por un año lleno de éxitos!

    Carolina de Pedro Pascual




     Body Ballet® Carolina de Pedro Pascual. Revista VOGUE España, versión digital. Diciembre 31/12/2014. España.