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23.4.18

Detox Ballet® Salud & Cuerpo te libera



 Eliminar toxinas y brindar energía al cuerpo es la principal promesa de Detox Balle

Los tiempos actuales implican siempre estar disponible y con los dispositivos móviles encendidos (llamadas, WhatsApp, Redes sociales, Instagram, etc.)  lo que hace que nuestra mente se sature, nos sintamos nerviosas y, quizás, en permanente estado de actividad.

16.4.18

Intensivo de verano: Iniciación al Ballet 2019


1er.Intensivo de verano: Iniciación al Ballet.

Prepárate para obtener los conocimientos básicos de la danza clásica en el "Intensivo de Iniciación & Reciclaje" de julio (se repite en agosto).

C/Robrenyo, 50 - 08014 (y Avda. Numància).
Estación de Metro: Sants-Estació.
Líneas 3 y 5 del Metro de Barcelona.
ArteSants.

Para personas que deseen empezar y/o retomar las clases de ballet después de mucho tiempo sin practicar. Comenzamos desde cero. Para personas de todas las edades. Beneficios? Todos!
    Studio Ballet Barcelona®
    Carolina de Pedro Pascual
    www.ballet.barcelona
    Danza Ballet® Vagánova
    Body Ballet® & Detox Ballet®
    - Desde 2003 -

    Photo, Lorna Geddes, Maureen Rothwell and Murray Kilgour in The Four Temperaments, 1969.

    14.12.17

    Ir a Ballet, el gran propósito del año nuevo 2018


    Otro año más, año nuevo, estudio lleno! ☃

    Porque cada vez hay más gente haciendo y volviendo al ballet. Se sabe que algo ha cambiado y que cada vez más son los que incorporan la danza clásica a sus hábitos diarios, porque saben que es una gran inversión de salud a largo plazo y porque saben que es una de las mejores formas de sentirse feliz y hacer lo que verdaderamente les gusta, bailar.

    Ir a Ballet, el gran propósito de Año Nuevo.


    19.10.17

    Ballet Raymonda (1898)


    Ulyana Lopatkina, Mariinsky Ballet / Estudio Ballet Barcelona®

    Fue escrito en 1898 por el músico ruso Alexander Glazunov, con coreografía original de Marius Petipa y A. Gorsky.

    30.7.17

    Maya Plisetskaya | ELLE Spain

    Maya Mijáilovna Plisétskaya
    Moscú, Unión Soviética, 20 de noviembre de 1925 - Múnich, Alemania, 2 de mayo de 2015.


    28.7.17

    La danza de Isadora Duncan

    “Isadora Duncan”
    Estractos de "Isadora" y "Cinco valses de Brahms a la manera de Isadora Duncan"
    Solista, Carolina de Pedro Pascual

    “Isadora”
    Coreógrafo, Maurice Bejart
    Musica, Frédéric Chopin
    Estrenado, Opéra de Monte Carlo, 28 décembre 1976

    “Cinco valses de Brahms a la manera de Isadora Duncan”
    Coreógrafo, Sir Frederick Ashton
    Música, Johannes Brahms
    Estrenado, 50th aniversario del Ballet Rambert – Marie Rambert, en 1976.

    Su estilo de danza era completamente nuevo y rompía con la rigidez del ballet clásico, además de utilizar música de concierto, que originalmente no había sido compuesta para ser bailada. Isadora, fue pionera en su ramo y alcanzó la perfección siendo su propio maestro, en el que para ella, el cuerpo debía ser translúcido para proyectar el alma y el espíritu. Sus enseñanzas y personalidad son ahora parte importante del desarrollo de la danza.

    Carolina de Pedro "Isadora" 22/7/2017. Centre Civic Barceloneta. Estudio Ballet Barcelona®

    6.1.16

    Classes in Classical Ballet, de Asaf Messerer


    "Classes in Classical Ballet" de Asaf Messerer, publicado en Estados Unidos en 1975, es un verdadero tesoro.

    Junto con el desarrollo de movimientos en combinaciones simples y complejas, Messerer incluía en cada clase uno o más movimientos “leitmotiv” que se repetían a lo largo de toda la semana

    Artículo en www.bailarinas.eu

    Sus discípulos son esas estrellas de la escena del ballet ruso que tanto admiramos Vladimir Vasiliev, Mikhail Lavrovsky, Nina Ananiashvili, Raisa Struchkova, Andris Liepa, Marina Kondratieva, Boris Akimov, Lyudmila Semenyaka.

    En sus clases trabajaba su propio método respetando la precisión y el limite exacto de las posiciones y los pasos básicos en la barra (no muy extensa, de 15 a 20 minutos);  la limpieza del juego de pies, la colocación, el trabajo del torso (no muy pronunciado), el gesto expresivo (especialmente port de bras). Una vez finalizada la barra se pasaba al centro, en donde los saltos exuberantes y amplios, las pirouettes vertigiosas y los grandes adagios hicieron de sus clases un momento histórico en la enseñanza del Bolshoi.

    Imagenes libro Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977.

    Studio Ballet Barcelona®
    Carolina de Pedro 
    www.ballet.barcelona
    Danza Ballet® Vagánova  /Body Ballet® & Detox Ballet®
    – Desde 2003 –

     Danza Ballet® Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977

    Danza Ballet® Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977

    Danza Ballet® Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977

    Danza Ballet® Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977

    Danza Ballet® Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977

    Danza Ballet® Classes Classical Ballet, Messerer. Dance Books Ltd, 1977

    31.10.14

    Danza Ballet® Senior & Junior



    Estudio Ballet Barcelona® Carolina de Pedro Pascual
    C/Robrenyo, 50 - 08014 (y Avda. Numància).
    Estación de Metro: Sants-Estació.
    Líneas 3 y 5 del Metro de Barcelona.
    ArteSants

    30.3.14

    Profesora Tatiana Galtseva. The Bolshoi Ballet Academy

    Algunas cualidades de una buena profesora de ballet

    Quién es una buena profesora es cuestión de gustos, en función de la personalidad e intereses de las alumnas. Es importante tener en cuenta que una gran bailarina no tiene porqué ser una gran profesora, y que muchas profesoras excelentes son mediocres como bailarinas.

    Un buen maestro/a debe tener conocimientos profundos de danza (géneros dancísticos, apreciación de la danza, música, estilos, coreografía, etc.), profundos conocimientos de la materia en particular que pretende enseñar y lo más importante, un buen maestro de danza (sea la que sea) debe saber en profundidad como evitar y tratar lesiones porque lo que imparte puede llegar a dañar permanentemente el instrumento de trabajo de sus alumnos de manera permanente.

    • Es puntual, y da la hora entera de clase.
    • Explica sistemáticamente cómo realizar los pasos.
    • Domina varios estilos.
    • Tiene un repertorio amplio de movimientos, pasos y ejercicios.
    • Se toma en serio el calentamiento.
    • Corrige los errores tan a menudo como sea necesario, pero con cortesía.
    • Es una persona positiva que transmite buen ambiente en clase.
    • Trae las clases preparadas, con un pequeño guión. Sabe lo que va a explicar, y cuánto tiempo aproximadamente tardará en darlo.
    ¿Os parece que soy demasiado exigente? Pues, no. Una buena profesora de ballet es todo esto y mucho más!

    Estudio Ballet Barcelona®
    Carolina de Pedro Pascual
    www.ballet.barcelona
    Danza Ballet® Vagánova
    Body Ballet® & Detox Ballet®
    - Desde 2003 -








    Profesora Tatiana Galtseva. Педагог Т. А. Гальцева. November 16th, 2013. Moscú. The Bolshoi Ballet Academy.

    22.7.12

    Clases de Danza y Ballet en Barcelona

    "En el ABT School había un profesor en concreto -Obujov, un anciano ruso-, que era excelente. Sus ejercicios eran terriblemente complicados, en extremo, y también un poco pasados de moda en cuanto al estilo porque él era así, pero no importaba porque estaba todos tan claro ..... hacia variaciones complicadísimas y luego decía medio en ruso medio en inglés: "¿Todo el mundo lo tiene?". Todos asentíamos con la cabeza y entonces exclamaba: "Pues ahora, a bailar!". A mi aquello me parecía maravilloso. En las clases de ballet lo que yo buscaba era ver como funcionaba el movimiento -no como se supone que hay que sentirlo-, me interesaba cómo se pasa de una posición a la siguiente. Hace falta ver saber de donde sale el movimiento, no en términos de expresividad sino de energía, de impulso ..."

    El bailarín y la danza
    Conversaciones de Merce Cunningham con Jacqueline Lesschaece


    "Mi trabajo de danza en la sala está pensado para todas las personas que desean tomar sus clases de ballet, a lo largo del año como clases de mantenimiento, para las que desean volver a la danza clásica, para los que quieran perfeccionar su técnica y su estilo, y mis cursos intensivos de verano para los que quieren iniciarse o retomar sus clases. En mis clases hay bailarinas, ex bailarinas, aficionados, personas que van y vienen, y personas que nunca antes habían hecho ballet, ni danza moderna hasta ahora!. En 2013 se cumplen 10 años desde que empecé a trabajar con mis clases de ballet en Barcelona." Carolina de Pedro Pascual ©2012 Danza Ballet

    Studio Ballet Barcelona®
    Carolina de Pedro Pascual
    Danza Ballet® Vagánova  / Body Ballet® & Detox Ballet®
    – Desde 2003 –



    21.8.11

    "Coco Chanel, un icono" por Catherine De Montalembert

     Coco Chanel - Une icône. Catherine de Montalembert - Editeur Aubanel


    "Elle a servécu à tout le monde", dit Karl Lagerfeld.

    Figure emblématique de la mode, Gabrielle Chanel (1883-1971) est un personnage incontournable qui, par le style simple et élégant qu'elle a su créer, marque aujourd’hui encore les esprits. Plus que jamais au goût du jour, cette femme au destin hors du commun est à découvrir ou à redécouvrir.Richement illustré, ce livre retrace la vie de Coco Chanel, à travers les événements marquants de son parcours, dévoilant ainsi les multiples facettes de cette icône. Il séduira donc autant les inconditionnels de la haute couture que ses amateurs ou simplement les admirateurs de la créatrice.

    Après vingt ans passés dans la haute couture (Dior, Lanvin) et la communication, Catherine de Montalembert écrit pour l’univers du luxe, de la parfumerie et de la cuisine. Elle est l’auteur, aux éditions Aubanel, des textes de Mathias le Gourmand (2005), La Montagne et le cuisinier (2007) et Les Auberges d’Alain Ducasse, série de cinq livres publiés chez LEC, Alain Ducasse Country Collection (2006). Elle travaille occasionnellement pour la presse magazine, World of Interiors, Maison Française, Côté Sud, Atmosphères… Familière de l’univers de Chanel, elle a réalisé entre 2005 et 2007, une série d’entretiens sur diverses personnalités ayant côtoyé Coco Chanel.


    Coco Chanel, un icono - Catherine De Montalembert

    "Coco era de derechas, pero tenía amigos judíos y comunistas´ Catherine de Montalembert

    Escritora y exdirectora de comunicación de Dior y Lanvin. Acaba de publicar en Francia un tomo ilustrado sobre la figura de Coco Chanel (Editorial Aubanel) y prepara otro sobre la relación que mantuvo con el escultor español republicano Apel·les Fenosa.

    — ¿En qué época estuvo la moda más unida al arte: ahora o en los tiempos de Coco Chanel?
    —Buena pregunta. Diría que en la época de Coco. Ella mantuvo una relación muy estrecha con los artistas. En los años veinte conoció a Picasso, a Cocteau, a Man Ray, a Cecil Beaton, a Dalí o los Ballets Rusos. Incluso pagaba por cuadros de Dalí que después no se quedaba porque no le entusiasmaba la pintura. En cambio sí le encantaban la escultura y la poesía. Por ejemplo, fue amiga de Pierre Reverdy y ayudó muchísimo a Stravinsky. La verdad es que Coco se interesaba por el arte, pero por aquel entonces el arte se interesaba muy poco por la moda.

    —¿Fue una especie de mecenas?
    —Era una mecenas secreta. Coco amasó una fortuna durante la I Guerra Mundial. En los años veinte ya es rica y conocida, pero siempre procuró ser muy discreta con sus ayudas. Cuando apoyó el ballet ruso nadie se enteró. Para Coco el dinero no era importante. Pesaba más su fascinación por el arte.

    —¿Inventó Coco la modernidad?
    —Sí. Fue una visionaria. Te pongo un ejemplo. Durante la I Guerra Mundial no había casi nada en las boutiques de París. Entonces a Coco se le ocurrió trabajar con el punto, un material que por entonces sólo usaban los soldados bajo los uniformes. Con ese textil diseñó un vestuario muy sencillo que sirvió a las burguesas, quienes siempre necesitaban a otra mujer para colocarse esos vestidos y corsés tan ampulosos. A partir de ese momento la mujer ya pudo vestirse sola. Coco rompió con los diseños decimonónicos de Poiret, entró fuerte en el siglo XX.

    —Una nueva biografía revela que la diseñadora fue una espía nazi. ¿Afectará la noticia a Chanel?
    —Coco era una persona compleja, polifacética. Creo que es difícil conocer toda la verdad sobre la época de la contienda. Si se confirma que fue una espía nazi, la verdad es que es algo grave. Por otra parte, Coco nunca ocultó que estuvo con un oficial alemán. Tras la II Guerra Mundial, no fue molestada porque se sabía que también había tenido amistad con británicos ilustres, como Churchill y el duque de Westminster. Pero lo que nadie sabe ahora es que también estuvo con el escultor español Apel·les Fenosa, un exiliado republicano español [una exposición en el Vendrell indaga en su relación]. En cuanto a su ideología, se sabe que Coco era más de derechas que de izquierdas, pero tenía muchos amigos intelectuales comunistas y judíos. Ella era una mujer libre. Se le podría aplicar un poco lo que dijo la actriz gala Arletty: "Mi corazón es francés, pero mi culo internacional".

    —¿La extravagancia anula la personalidad?
    —Sí. Me gusta la moda que no se nota, como la buena arquitectura. En este sentido el taller Chanel es muy inteligente porque consigue vestir a una mujer que no se ve, que desaparece. Chanel alcanza la elegancia justa. A Coco también le debemos el vestidito negro básico, bautizado como el Ford de Chanel por la revista Vogue América. Ella veía en la Ópera que las mujeres iban de muchos colorines, y por eso decía que aquello parecía una pastelería. Coco se pasó la vida eliminando lo superficial en la moda para llegar a lo minimalista. Su inspiración fue el uniforme que vio en el hospicio donde nació.

    —¿Ha sabido Karl Lagerfeld mantener ese estilo?
    —Sí. Es un genio porque lo ha entendido perfectamente. Además ha reinventado el concepto Chanel con un toque de modernidad. Coco está aún muy viva en Chanel. Es un milagro. No conozco ninguna casa con un personaje tan emblemático. A día de hoy Jeanne-Marie Lanvin no existe, tampoco Christian Dior.

    —¿Qué le debe Coco a América?
    —Mucho. Cuando cerró la empresa con la guerra, tardó 14 años en reabrirla. En esos momentos la alta costura estaba en manos de los hombres: Balenciaga, Dior, Balmain. A Coco no le gustaba aquello. Todo lo que ella había inventado antes de la guerra, ellos lo eliminaron. Coco reabrió el taller en el 56, pero fue un fracaso. Nadie entendió lo que quería hacer. Sólo la salvaron las americanas. En Estados Unidos se había comercializado Chanel Nº5. Con los royalties del perfume, Coco se hizo rica. Años más tarde, los Wertheimer compraron Chanel y le dieron carta blanca a Coco, que se reinventó de nuevo con 71 años.

    —2011 ha sido un año de sobresaltos: Galliano ya no está en Dior, Alexander McQueen se ha suicidado, Christian Lacroix diseña para Desigual. ¿Responden estos vaivenes un poco a aquello de, si no puedes cambiar los números, cambia los rostros?
    —En la moda siempre pasa lo mismo: todo se hunde para cambiar después. Cambian las ideas, la forma de comprar y de vestirse. Pero para Chanel es al contrario. Tiene una cabeza joven trabajando, Karl. El problema de ahora, de todos modos, es que no hay rostros.

    —¿Karl es intocable?
    —Es muy difícl conseguir un diseñador como Lagerfeld. El tipo es genial. En los ochenta, por ejemplo, eligió a Inès de la Fressange, quien se parecía mucho a Coco, como imagen de la casa. No fue una casualidad: Inès encarnaba muy bien a la parisienne.

    —¿Lo de los insultos de Galliano fue la excusa perfecta para Dior?
    —No lo sé. Lo que es cierto es que Galliano ya estaba triste. Y creo que representaba una idea de la moda que ahora está acabada. Era demasiado teatral. Si Dior quería vender, tenía que hacer otro tipo de colecciones. A mí la mentalidad de Galliano no me interesaba. Había desarrollado una estética para la calle muy agresiva y exhibicionista.

    —¿Se mantiene la industria de la moda por la lucha de los mercados emergentes?
    —Sí. En el mundo de la moda, quienes ahora toman las decisiones son los grandes financieros. La gente habla de Bernard Arnault [dueño del grupo Louis Vuitton & Moët Hennessy (LVMH)] como si fuera un creador cuando sólo es un millonario. Y la verdad es que todo esto no me gusta nada. En las grandes casas ya no quedan rostros humanos. Los financieros quieren jóvenes con perfiles bajos, con talento pero sin ego. Quieren gente que esté detrás de la firma. La única casa independiente que queda es Chanel.

    —¿Debe estar la marca por encima del creador?
    —Hay que saber jugar con las dos cosas. Lo uno sin lo otro no puede funcionar bien. Hoy día es difícil tener un estilo propio. Quizá la fuerza esté ahora más en el estilo que en la moda. Porque estamos en una época de crisis y de recortes, y hay que apostar por lo que se queda más tiempo: es decir, el estilo. Los diseñadores más fuertes son los que tienen un estilo. Ahora hay pocos.

    —El primer desfile de Dior con Bill Gaytten [el sustituto de Galliano] ha recibido malas críticas. ¿Cómo anda de talento el diseñador?
    —Fue un fracaso. Está claro que no tiene el talento creativo de John Galliano.

    —¿Debe la monarquía ser embajadora de la moda de su país?
    —A mí me gusta ver a Letizia con ropa de aquí. La suya es una tipología femenina particular. Es agradable ver la elegancia de un país encarnada en una princesa. Me gusta que Letizia no sea como Carla Bruni, que va de Dior. Me interesa ver la estética de la mujer española en la calle, que no tiene nada que ver con la francesa. Porque yo me pregunto: ¿Necesitamos tiendas de Louis Vuitton en todo el mundo? Hay que acabar con la globalización. Al llegar a la isla, lo primero que hice fue comprarme una cesta mallorquina. Son bonitas. También me interesa el trabajo que hace Camper, porque hay una idea detrás. A la moda actual le falta un sentido, un porqué.  M. ELENA VALLÉS. PALMA. Diario de Mallorca. 21/08/2011 .