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13.8.22

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Clases de ballet para adultos #carolinadepedro


26.5.22

Ruth St. Denis y la meditación en su «Danza Divina»

Ruth St. Denis (1879-1968), fue una fuerte visionaria de la danza sagrada y la meditación en movimiento. A principios del siglo XX creó una nueva forma de danza llamada la "Danza Divina". Mientras que la religión y la psicología intentaron superar los problemas humanos a través de la mente, St. Denis imaginó una conexión con la verdad y la autointegración a través del cuerpo físico.

«El cuerpo es un instrumento neutro que refleja la más mínima fracción de la conciencia que lo gobierna. Cada gesto revela el nivel de conciencia que hemos alcanzado. Refleja en sus ritmos y formas de movimiento, ya sea la realización de la Vida vibrante, llena de éxtasis, belleza y continuidad, o refleja nuestros estados negativos de miedo, odio, resentimiento y falso egoísmo.» Ruth St. Denis – La sabiduría viene bailando (página 20). 

En 1906, con Radha (fotos) St. Denis había desarrollado la esencia de su estilo de danza distintivo, combinando en partes iguales de voluptuosidad, misticismo y erotismo. Radha fue su primera pieza de trabajo en solitario. Este trabajo se inspiró en los estudios recientes de St. Denis en Oriente.

Radha se basó en una historia de la mitología hindú sobre el anciano, Krishna, que estaba enamorado de su esposa mortal. Debido a que el trabajo se basó en haber estudiado Oriente, el público sintió que la pieza apelaba más al enfoque contemporáneo. St. Denis dijo que sintió los elementos espirituales en la naturaleza desde una edad temprana. 

En su autobiografía, Denis escribió: “Cuando de niña corría por los campos de nuestra granja sentí la alegría de la vida palpitar a través de mí, cuando sentí la cálida tierra bajo mis pies y el gran sol dorado bañando mi cuerpo, entonces supe la vida como una realidad mágica”.

Más tarde, fundó una compañía de danza, Denishawn, junto con su esposo Ted Shawn (1891-1972), que produjo la próxima generación de bailarines modernos como Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman.

La Danza Divina estaba destinada a despertar el alma; la meditación en movimiento a menudo nos lleva del miedo a la fluidez, del odio a la armonía y del egoísmo al vacío. Bailar conscientemente es una práctica poderosa que ayuda a las personas a vivir vidas vibrantes, hermosas y plenas. 

Su función principal era activar los poderes de la verdad y la belleza.

«Bailar conscientemente nos ayuda a acceder a algunos de estos ritmos y, por lo tanto, a experiencias de vida que aún nos quedan por tocar. «Creemos que conocemos la vida porque conocemos los pequeños ritmos repetidos de nuestros días comunes, mientras que el mismo aire se llena de música celestial para nuestra escucha y mil nuevas visiones de la vida y el amor esperan nuestra comprensión y nuestro coraje”. Ruth St. Denis – La sabiduría viene bailando (página 94). 

 
Ted Shawn y Ruth St. Denis. Agosto 1964 © Jack Mitchell/Getty Images.
 

 Ruth St. Denis – ‘Radha’ (1906)
 
Ruth St. Denis – ‘Radha’ (1906)

21.4.22

Martha Hill, gran maestra de la danza moderna

Martha Hill (December 1, 1900 – November 19, 1995) fue una de las maestras de danza moderna estadounidense más influyente de la historia. Su figura es tan importante como cualquiera de los nombres más conocidos de esta forma de arte del siglo pasado (Doris Humphrey, Martha Graham, Charles Weidman, Hanya Holm.

Estudiante destacada de Martha Graham se unió a la Martha Graham Dance Company al mismo tiempoque fue contratada para enseñar en la Universidad de Nueva York en el Departamento de Educación Física de la Escuela de Educación en 1930, donde pronto se convirtió en Directora de Danza asi como de otras importantes universidades. Siempre capacitando a generaciones de bailarines al más alto nivel de técnica y arte fue la primera directora de danza de la Juilliard School cargo que ocupó durante casi 35 años.

Martha Hill murió el 19 de noviembre de 1995 en su casa de Brooklyn Heights, Nueva York, dos semanas antes de cumplir 95 años. Tuvo una importancia incalculable en el desarrollo de la danza moderna en Estados Unidos.

Algunos de sus alumnos fueron: Paul Taylor, Muriel Topaz, Pina Bausch, Daniel Lewis, Lar Lubovitch, Ani Udovicki, Yasuko Tokunaga, Dennis Nahat, Linda Kent, Dudley Williams, Bruce Marks, Mercedes Ellington, H.T. Chen, Martha Clarke, José Limón, Alwin Nikolais, Merce Cunningham, Paul Taylor y Alvin Ailey.

Martha Hill 1938 ©Thomas Bouchard
Martha Hill 1938 ©Thomas Bouchard
 
Martha Hill 1938 ©Thomas Bouchard.
 

29.3.22

Body Ballet® es Ballet para adultos.

La correcta danza clásica para adultos
Danza clásica, elongación y estiramientos
Stage de fines de semana e Intensivos de verano
Desde 2003.



Body Ballet® Carolina de Pedro
WhatsApp 659241784 / danzaballet@gmail.com

16.2.22

Alessandra Ferri en L’Heure Exquise de Maurice Béjart

Alessandra Ferri celebró sus 40 años de carrera presentando los días 13 y 14 de septiembre de 2021 en el Festival de Torinodanza L’Heure Exquise de Maurice Béjart, una joya coreográfica inspirada en Happy Days de Samuel Beckett, dúo creado por el maestro marselleses para Carla Fracci y Micha van Hoecke, que debutó en el Teatro Carignano de Turín el 13 de septiembre de 1998, de nuevo en el marco del Festival de Torinodanza.

Junto a Ferri, el bailarín Carsten Jung, ex director del Ballet de Hamburgo John Neumeier.

Completo en www.bodyballet.es

Alessandra Ferri at Excelsior Studios, London. February 07, 2021 ©Amber Hunt

Alessandra Ferri at Excelsior Studios, London. February 07, 2021 ©Amber Hunt.

29.4.20

29 de abril, Día Internacional de la Danza


El ballet es una forma de danza. Pero no lo es todo.
La danza si, porque es infinita. Como la música.
La danza es una forma de fuerza que nos conecta y eleva por encima de todos los limites y nos permite percibir el ser interior de los demás. Cuando bailamos, las frontreras de nuesto yo se desvanece.

La danza, hace trascender las barreas de lo existente.  Ese es el milagro de la danza.

Desde Isadora hasta Bausch, la danza tiene para mí un antes y un después.
Es movimiento, música y poesía.

Todo lo demás, es propio de cada uno.

¡Felíz día de la danza para todos!

Carolina de Pedro Pascual


Foto, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Viktor © Foteini Christofilopoulou. Natalia Osipova, Isadora © Segerstrom Center for the Arts.
Carolina de Pedro / Body Ballet® oficial
– Desde 2003 –

8.8.19

Stage de Agosto: Stage Detox Ballet®


Objetivo: ¡desintoxicar tu cuerpo y mente en profundidad! Crear una rutina de vuelta despues de las vacaciones.

Hola! Felices vacaciones. Gracias al éxito de los Intensivos de Julio y Agosto, y a pedido de nuestros balletómanos amigos, retomamos la actividad la última semana de Agosto con un nuevo Stage Detox Ballet® Salud & Cuerpo.

 Detox Ballet® Salud & Cuerpo Carolina de Pedro

Detox Ballet® Salud & Cuerpo Carolina de Pedro Pascual

26.8.17

Ballet for Life: the World of Ballet Beautiful


Exercises and Inspiration from the World of Ballet Beautiful by Mary Helen Bowers.
Editorial Rizzoli New York. 

Ballet for Life: Exercises and Inspiration from the World of Ballet Beautiful 
October 17, 2017 by Mary Helen Bowers (Author),
Inez van Lamsweerde (Photographer), Vinoodh Matadin (Photographer).

1.5.17

Karen Kain, Fitness & Beauty Book (1983)


Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

Karen Kain's Fitness & beauty book (1983)

6.1.15

Ballet entre los 15 buenos propósitos VOGUE 2015


Boyd Ballet® entre las mejores propuestas del 2015 de VOGUE ESPAÑA.

Entre los nuevos (y buenos) propósitos que asoman cuando hablamos del nuevo año, siempre hay uno universal: quiero ir al gym.
Pero, ¿a qué me apunto?

Te apuntarás a ballet!

Mi artículo "Cómo ponerse en forma haciendo ballet" entre las mejores propuestas del nuevo año.

Buenos propósitos para una vida feliz, intensa y sana.

Muchas gracias VOGUE!

Carolina de Pedro 



16.11.14

Pasos e ilustraciones de danza clásica

Body Ballet® Carolina de Pedro
Russian Ballet & Vagánova Style
– Desde 2003 –

Danza Ballet® & Body Ballet® Ilustración Kay Ambrose.  The Ballet Lover's Pocket Book published 1947 by Alfred A. Knopf.

Danza Ballet® & Body Ballet® Ballet Technique for the Male Dance by Tarasov Nicholai Ivanovitch 

Danza Ballet® & Body Ballet® Ilustración Kay Ambrose.  The Ballet Lover's Pocket Book published 1947 by Alfred A. Knopf.

Danza Ballet® & Body Ballet® Ilustración Kay Ambrose.  The Ballet Lover's Pocket Book published 1947 by Alfred A. Knopf.


Body Ballet® Carolina de Pedro
La correcta danza clásica para adultos.
Danza clásica, barre au sol, elongación y estiramientos para personas jóvenes y adultas.
Stage de fines de semana e Intensivos de verano.
www.bodyballet.es

22.8.14

Las Bases de la Danza Clásica de A. Vaganova


Las Bases de la Danza Clásica por A. Vaganova. Ediciones Centurión Bs. As. - Argentina. Año 1945. Única edición en castellano del libro de oro del método de Agrippina Vaganova (San Petersburgo, 1879-1951).

Técnica clásica, puntas, repertorio, adagio, técnica para hombres, paso a dos, danza de carácter, histórica y de corte, eran los principales elementos que componían la doctrina de Vaganova, junto a elementos de la escuela francesa, italiana y rusa, que convivían en el personal estilo de la profesora y bailarina. 

Su técnica la desarrolló desde el comienzo de su trayectoria, y tal vez por lo vanguardista de sus interpretaciones no consiguió la intérprete rusa el título de bailarina hasta el año 1915, dieciocho años después de haberse graduado en la Escuela del Ballet Imperial Ruso, y un año antes de su retirada. Desde 1917 a 1951 fue maestra del Kirov Ballet, que también dirigió de 1931 a 1937.

El libro posee ciento veinte dibujos explicativos y ciento treinta ilustraciones en negro, fuera de texto. Evolución histórica del ballet. Breve historia del ballet Ruso. Vocabulario técnico de la danza clásica. 

La lámina de la sobrecubierta reproduce: dibujo a pluma por Héctor Basaldúa. Tapa dura en tela editorial, contiene 273 páginas, mide 27 cm por 18 cm. Se encuentra en buen estado general (el lomo está deteriorado, presenta algunas manchas de oxcidación que no afectan texto y algunas de sus páginas se encuentran subrayadas).

Carolina de Pedro
– Desde 2003 –

Las Bases de la Danza Clásica por A. Vaganova. Ediciones Centurión Bs. As. - Argentina. Año 1945.

Las Bases de la Danza Clásica por A. Vaganova. Ediciones Centurión Bs. As. - Argentina. Año 1945.

Las Bases de la Danza Clásica por A. Vaganova. Ediciones Centurión Bs. As. - Argentina. Año 1945.

 Las Bases de la Danza Clásica por A. Vaganova. Ediciones Centurión Bs. As. - Argentina. Año 1945.

18.8.14

Arabesques Vaganova

El método de ballet Vaganova especifica cuatro posiciones arabesques diferentes dentro del ballet clásico, cada una es ligeramente diferente a la que la precede.

En la escuela rusa de ballet el cuerpo se apoya ligeramente hacia adelante y la cadera se abre a la dirección de la pierna levantada para lograr elevar más la pierna y así sobrepase los 90º. Todo el cuerpo, excepto los hombros y la cabeza llevan tensión para mantener fuerza en la línea. La cabeza va siempre hacia el público y sólo se permite al frente en el 1er y 3er arabesque. Los brazos van en 3a posición baja y uno en demi second (con el codo ligeramente caído).

Primero

En la primer posición del arabesque de Vaganova, la bailarina se encuentra frente a la esquina delantera izquierda del escenario, con el pie izquierdo por delante. Esto se conoce como la posición "effacé". La bailarina levanta su pierna derecha en arabesque detrás de ella y extiende su brazo derecho hacia el público, su brazo izquierdo lo extiende hacia la esquina delantera izquierda. Su mirada sigue la extensión del brazo izquierdo.

Segundo

En el segundo arabesque de Vaganova, la bailarina organiza sus piernas como en la primera posición, la pierna derecha se extiende detrás de ella en arabesque y la pierna izquierda es la pierna de apoyo. Ella extiende su brazo derecho justo delante de ella, llamado "en avant" y a su brazo izquierdo ligeramente detrás de su hombro izquierdo. Los hombros se mantienen alineados con los brazos y ella vuelve su mirada a la audiencia.


Tercera

En la tercera posición de arabesque de Vaganova, la bailarina levanta la pierna izquierda por detrás de ella, en arabesque. La pierna derecha es la pierna de apoyo. Ella extiende su brazo derecho hacia un lado, llevándolo ligeramente por detrás de su hombro y extiende su brazo izquierdo hacia delante. Su mirada sigue el brazo izquierdo extendido en "avant".

Cuarto

En el cuarto arabesque de Vaganova, la bailarina organiza sus piernas en la misma formación que lleva la tercera posición. Ella extiende su brazo derecho hacia el frente y a su brazo izquierdo lo más atrás posible, de manera que sus brazos creen una línea continua de adelante hacia atrás. Los hombros se enfrentan hacia delante y la bailarina dirige su mirada hacia el público.

Pencheé

La posición pencheé es una variante del arabesque en el que la pierna extendida detrás de la bailarina se levanta más alto que los habituales 90 grados, con las piernas se aproxima a una línea de 180 grados desde el piso al techo. En las mayores elevaciones de piernas el bailarín es cuando más necesita inclinar la parte superior de su cuerpo hacia delante para contrarrestar el peso de la pierna levantada. "Penchee" es una palabra francesa que significa "inclinado".  Las Bases de la Danza Clásica por A. Vaganova. 

Arabesques según el método de Agrippina Yakovlevna Vaganova

Body Ballet® Carolina de Pedro
La correcta danza clásica para adultos.
www.bodyballet.es
- desde 2003 -

Colocación del cuerpo en la danza clásica

El elemento más básico y fundamental de un bailarín es la colocación.

Para que los movimientos tengan fluidez y resulten fáciles el bailarín depende de la flexibilidad y fuerza muscular, articular y del equilibrio. Si inicialmente logramos una colocación base estable que facilite un uso equilibrado de los principales grupos musculares, entonces la coordinación de los mismos en movimiento, será más fácil.

La coordinación perfecta se basa en la coordinación de varias partes del cuerpo como la pelvis, hombros y brazos, la columna vertebral, la respiración, el en-dehors (la apertura), las rodillas, el pie y la colocación del peso. Todas ellas trabajan al unísono y a cada una de ellas se le debe prestar atención.

Esta se obtiene a través de una adecuada alineación de las diferentes partes del cuerpo en correcta posición relativa de unas con otras.

POSTURA
Estas partes del cuerpo, a menudo se hace referencia a ellas como bloques de peso, incluyen la cabeza, tronco, pelvis/caderas, piernas y piés. Con objeto de mantener una adecuada alineación, estas partes deben mantenerse erguidas unas sobre otras de forma natural.

Cabeza
La cabeza debe mantenerse erguida, evitando inclinarla lateralmente. La barbilla paralela al suelo. El cuello estirado y en prolongación de la espina dorsal. No echar la cabeza hacia adelante (tipo egipcio).

Tronco
El tronco y las caderas deben mantenerse siempre con una buena alineación vertical. El tronco debe sentirse como si estuviese elevado sobre las caderas con objeto de estirar la columna vertebral. No obstante este estiramiento del torso debe permitir una respiración normal y cómoda. Nunca permita que el torso se incline hacia adelante ó hacia atrás en relación con las caderas.

Pelvis/Caderas
La posición de las caderas debe permitir la curvatura natural de la columna vertebral. Por lo tanto la pelvis debe mantenerse centrada, ni excesivamente hacia adelante ni hacia atrás.

Piernas
Cuándo las piernas están rectas, las rodillas deben posicionarse directamente entre las caderas y los piés. Cuándo las rodillas se doblan hacia adelante la alineación entre cadera y pié permanece constante, de tal forma que el cuerpo permanece erguido. Intente siempre sentir que estira su tronco a medida que dobla las rodillas a fin de evitar que la postura se “desinfle”. Nunca permita que la pelvis se mueva hacia atrás cuándo doble las rodillas (ni siquiera “un pelín”).

Piés
Es muy importante para un buén bailarín tener un profundo conocimiento del posicionamiento del peso del cuerpo sobre el pié. En posición normal, parado, el peso del cuerpo debe situarse sobre el centro del pié, entre el talón y la “bola” del pié. En movimiento, esta posición es variable dependiento del tipo específico de movimiento, y puede ir desde la parte trasera del talón hasta la punta; sin embargo esta distribución no debe afectar a la alineación de la parte superior del cuerpo desde las caderas hasta la cabeza.

Información: WhatsApp 659241784 / danzaballet@gmail.com



 Diferentes datos sobre la correcta colocación del cuerpo en la danza clásica. Carolina de Pedro Pascual

20.7.14

Body Ballet® Carolina de Pedro

Para ser feliz es indispensable estar a gusto con uno mismo.

A nivel físico, algunas de las cosas más importantes que nos sucede pasada la barrera de los 40 años es que empezamos a perder colágeno, lo cual ocasiona que las fibras que sostienen el cuerpo -y el rostro- se debiliten y deriven en flacidez y pérdida de definición; perdemos movilidad articular, la frecuencia cardiaca máxima disminuye, empieza a debilitarse el sistema músculo-esquelético. Lo cierto es que con la edad, suceden muchas cosas.

Si a los 30 considerabas que el ballet era parte de todo el pack para cuidarte y mantenerte joven y esbelta, no lo abandones.

Si eres una persona activa que hace ejercicio de forma regular y cuida su alimentación, ¡enhorabuena!. No existe máquina, ni crema o tratamiento que sea más eficaz para mantenerse en forma y evitar el envejecimiento, no solamente físico, también psicológico e incluso social, que estar a gusto con uno mismo y hacer lo que a uno le hace feliz.

La felicidad, y el buen hacer, dependen de uno mismo.
 
Studio online (✿◠‿◠) Carolina de Pedro

 Danza Ballet® & Body Ballet® para Woman Madame Figaro
Edición otoño - invierno 2014
Carolina de Pedro Pascual. Foto © Pilar Moline

8.3.14

Body Ballet® en Argentina - Revista Para Ti

Body Ballet® en la tapa de la revista argentina ParaTi.

ParaTi es la revista argentina lider en moda y belleza, disponible en versiones papel, web y digital. Es una de las primeras revistas en el mundo dedicadas a la mujer.

Creada en 1922, noventa años después sigue siendo referente del mercado editorial argentino y regional. Cada semana, ofrece producciones y artículos exclusivos de moda, belleza, decoración, cocina, entretenimiento e información general, y sus ediciones especiales –Colecciones Primavera/Verano, Colecciones Otoño/Invierno, Especial Belleza, Edición Aniversario y Especial Navidad- marcan récords de cantidad de páginas y definen tendencias.

+ información www.bodyballet.es

Body Ballet® en ParaTi. Edición Impresa. Marzo 2014.

Body Ballet® en ParaTi. Edición Impresa. Marzo 2014.


Body Ballet® en ParaTi. Edición Impresa. Marzo 2014.

15.11.13

Body Ballet® en VOGUE España

"Cómo ponerse en forma haciendo ballet" por Ana Morales para Vogue.es

"La danza clásica tonifica, quema grasa, fortalece la zona abdominal y mejora tu capacidad de autocontrol" por Carolina de Pedro Pascual.

El ballet tonifica los músculos, los alarga, ayuda a quemar grasa y calorías (hasta 250 en una sesión), trabaja (¡oh, milagro!) la zona abdominal, ayuda a mejorar la postura y potencia el autocontrol. Por eso (y por tantas otras cosas), modelos como Miranda Kerr, Doutzen Kroes y Lindsay Ellingson se debaten entre la práctica del yoga y la de la danza clásica (muchas de ellas son adictas al método de la bailarina americana Mary Helen Bowers, Ballet Beautiful).

Dos disciplinas afines que cada vez más mujeres practican de manera conjunta, entre otros motivos porque, tal y como nos explica la bailarina Carolina de Pedro Pascual, de Danza Ballet, "ambas técnicas se complementan entre sí y conforman un buen conjunto de beneficios para cuerpo, mente y espíritu". Ella es la creadora del método Body Ballet, una fusión de baile clásico, moderno y barre à terre con asanas de yoga que pueden seguir mujeres de todas las edades que no quieren ir a un gimnasio pero que quieran incorporar en su cuerpo los beneficios que aportan disciplinas como la danza clásica. "Mis clases están pensadas para esculpir, trabajar y no agotar", afirma la bailarina.

http://www.vogue.es/belleza/articulos/trucos-para-ponerse-en-forma-haciendo-ballet/18576

Si hay algo que caracteriza el cuerpo de una bailarina (en la imagen, Colette Descombes) es que está tonificado de pies a cabeza. "Una bailarina se distingue, entre otras cosas, por poseer a primera vista un cuerpo elegante, una figura esbelta y una musculatura estilizada", nos cuenta la experta. Y es que en las clases de ballet, "desde el comienzo en la barra hasta la reverence al finalizar no hay una sola parte de tu cuerpo que no haya estado involucrada en el esfuerzo propiciado por los diferentes ejerciciosy pasos”, nos cuenta Carolina de Pedro.  Colette Descombes © Getty Images/Corbis


El ballet es una de las disciplinas fetiche de las féminas, entre otros motivos porque ayuda a fortalecer y a tonificar los músculos de esta zona ya que durante una clase de danza clásica se tiene que estar todo el tiempo con el estómago metido hacia dentro. “A través de ejercicios muy específicos se fortalecen los músculos del torso, que a la vez son los que ayudan a conseguir una buena postura”, nos cuenta la creadora de Danza Ballet. En la imagen, la bailaina Antonia Franceschi en una escena de la película Fama. © Getty Images/Corbis 

Aunque la fórmula ideal sobre el tiempo que debemos dedicar a esta disciplina está en dos veces por semana con clases de hora y media cada una, se puede subir a tres a la semana o reducir a una. “Una vez siempre es mejor que ninguna. Si se quieren cumplir ciertos objetivos hay que ser consecuentes con los deseos y  no faltar a ninguna clase”, nos cuenta la experta. La actriz de televisión Elizabeth Cowell en una clase privada de ballet. © Getty Images/Corbis

Con la cafeína no se suda más pero se puede contribuir a aliviar el dolor muscular ya que posee propiedades desinflamatorias. “Además, mejora el estado de ánimo, la atención, la capacidad de trabajo y la energía al estimular el sistema nervioso central”. Así que, si quieres tomar un café antes de tu clase, no hay ningún problema, nos cuenta de Pedro. Una escena de la película Les Demoiselles de Rochefort con Francoise Dorleac y Catherine Deneuve. © Getty Images/Corbis.
 

4.8.13

Body Ballet® en Revista MIA Belleza


Muchas gracias a Revista MIA Belleza por el reportaje que me ha realizado en el fantástico artículo "Cuerpo de baile" dedicado a mi trabajo y a las clases de Body Ballet®.

Carolina de Pedro

Body Ballet® en Revista MIA especial Belleza agosto/septiembre 2013.
Mia Belleza. Mujeres reales. Mas tuya de lo que crees.
Especial Belleza Mía Nº 103

Body Ballet® en Especial Belleza Mía Nº 103

 Body Ballet® en Especial Belleza Mía Nº 103



  Body Ballet® en Especial Belleza Mía Nº 103

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