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23.11.20

En el círculo de Diaghilev. Destinos que se cruzan

 Exposición internacional a gran escala de retratos “En el círculo de Diaghilev. Destinos que se cruzan” en San Petersburgo.

La exposición está dedicada a la trayectoria creativa de Sergei Pavlovich Diaghilev, figura destacada de la cultura rusa, apasionado propagandista del arte ruso en Occidente, reformador y descubridor de nuevas formas y nuevos nombres, y su contribución al desarrollo del ballet mundial.

El proyecto de exposición internacional “En el círculo de Diaghilev. Crossing of Fates” se convertirá en un evento clave de la temporada de museos 2020/2021 y el evento central del “Festival Internacional de las Artes“ Diaghilev. PD” La exposición cuenta la historia de la trayectoria creativa de la destacada figura de la cultura rusa Sergei Diaghilev a través de su séquito y es una galería de retratos de aquellos a quienes el gran empresario implicó en el ciclo de su tormentosa actividad.

Se reunirán por primera vez retratos de figuras del teatro, la música y el ballet del primer tercio del siglo XX, creados por los artistas más importantes de Rusia y Europa. Los héroes de la exposición son desde Anna Pavlova hasta Gabrielle Chanel, desde Mikhail Fokine hasta George Balanchine. Artistas, desde Ilya Repin hasta Henri Rousseau, desde Alexander Benois y Lev Bakst hasta Pablo Picasso y Giorgio de Chirico. La exposición contará con pinturas, obras gráficas y fotográficas de los principales museos de Rusia y Europa, incluida la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Museo Pushkin im. Museo Pushkin, el Hermitage, el Centro Pompidou (París), el Museo de Arte de Rouen, el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), la Galería Nacional de Arte Moderno de Turín, colecciones privadas rusas y extranjeras. Muchos retratos de colecciones extranjeras se mostrarán en Rusia por primera vez.

Información detallada en español www.danzaballet.com/exposiciones

 
“In Diaghilev’s Circle. Fates Intersecting” 2020/2021

30.8.17

El último salto de Nijinsky (1939)


Extraordinary series of 11 original photos of Nijinsky's last jump, 1939.

The world famous dancer and choreographer of the Ballet Russes Vaslav Nijinsky (1890-1950) had his last public appearance in 1919. Sadly Nijinsky suffered a nerveous breakdown that made him spend the last many years of his life in sanatoriums, diagnosted with schizophrenia. As he reached a state of living coma and was not communicating, his wife Romola in 1939 invited Serge Lifar to the sanatorium. Dressed exactly like Nijinsky was dressed when he performed his famous ballet for "L'après-midi d'un faune". The idea was that Lifar would re-enact in front of a seated Nijinsky the exact choreography of the master to help him maybe remember. During this event Nijinsky all of a sudden performed the exact glorious jump that once made him famous. 

After that he returned to darkness.


Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon 


Nijinsky 1939 (c) Jean Manzon 


Nijinsky,1939 (c) Jean Manzon


 Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon

Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon 


Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon 


Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon 

 Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon 

Nijinsky y Lifar, 1939 (c) Jean Manzon

Nijinsky, 1939 (c) Jean Manzon

9.5.17

Anna Pavlova by Sir John Lavery


Anna Pavlova as 'The Swan'
Lavery, John Sir, born 1856 - died 1941

Sir John Lavery, R.A., R.S.A., R.H.A. (1856-1941)
Anna Pavlova as The Swan (Study)
CROMWELL PL./LONDON/1911' (on the reverse)
oil on canvas 30 x 25 in. (76.2 x 63.5 cm.). Painted in 1911.

Sir John Lavery, R.A., R.S.A., R.H.A. (1856-1941)
Anna Pavlova as a Bacchante.Painted in 1910


 Anna Pavlova (1881–1931). John Lavery (1856–1941)
Kelvingrove Art Gallery and Museum  


 Sir John Lavery, R.A., R.S.A., R.H.A. (1856-1941)
Anna Pavlova as The Swan (Study)


Sir John Lavery - Anna Pavlova as a Bacchante / The Red Scarf, 1911

14.4.17

Vaslav Nijinsky (Kiev, 1890 - Londres, 1950)


Valentine Hugo
Vaslav Nijinsky in title role from Petrushka, 1911, pencil on paper
41.5 x 56.7 cm (16 5/16 x 22 5/16 in.). V&A, London, Gift of Jean Hugo

Diaghilev and the Ballets Russes, 1909–1929: When Art Danced with Music.
National Gallery of Art  Washington D.C., May 12 - October 6, 2013

 Léon Bakst
Costume for the Rose from The Spirit of the Rose, designed in 1911, fabricated 1922 silk, velvet and elastic
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT.
The J. Herbert Callister Fund, the Florence Paull Berger Fund, the Costume and Textile Purchase Fund,
and the Costume and Textile Flood Fund. 

Diaghilev and the Ballets Russes, 1909–1929: When Art Danced with Music.
National Gallery of Art  Washington D.C., May 12 - October 6, 2013

 Auguste Bert
Vaslav Nijinsky in The Spirit of the Rose, 1911
gelatin silver print framed: 56.7 x 41.5 cm (22 5/16 x 16 5/16 in.)
V&A, London, Gift of Richard Buckle and Annette Page

Diaghilev and the Ballets Russes, 1909–1929: When Art Danced with Music.
National Gallery of Art  Washington D.C., May 12 - October 6, 2013


 Léon Bakst
Costume design for Vaslav Nijinsky as the Rose from The Spirit of the Rose, 1911
graphite, watercolor and silver paint on machine-made laid paper
39.5 x 25.8 cm (15 9/16 x 10 3/16 in.)
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT, The Ella Gallup Sumner and Mary
Catlin Sumner Collection Fund

Diaghilev and the Ballets Russes, 1909–1929: When Art Danced with Music.
National Gallery of Art  Washington D.C., May 12 - October 6, 2013

12.3.17

Exposición BAKST, Opera Garnier


Exposition Bakst, des Ballets russes à la haute couture. 
Opéra national de Paris. 
Saison, 2016/2017.

Exposition Bakst, des Ballets russes à la haute couture. Christophe Pelé / Opéra national de Paris.

 Maquette de décor pour l’acte II scène V d’Aladin ou la lampe merveilleuse, opérette féérie de Georges Thenon dit Rip, créée au théâtre Marigny, à Paris, le 20 mai 1919. BnF département de la Musique - Bibliothèque-musée de l’Opéra

 Étude de nu : dos d’Ida Rubinstein, 1916. Collection particulière. Crayon, gouache et aquarelle. Bertrand Huet.

 Dessin du costume de Vaslav Nijinski (1889-1950) pour le rôle-titre de Narcisse, chorégraphie de Michel Fokine, musique de Nicolas Tcherepnine, argument Léon Bakst, créé à Monte Carlo le 26 avril 1911, puis le 6 juin 1911 au Théâtre du Châtelet de Paris. BnF département de la Musique - Bibliothèque-musée de l’Opéra. Légende: Crayon, gouache et aquarelle.
Exposition Bakst, des Ballets russes à la haute couture. Christophe Pelé / Opéra national de Paris.

Exposition Bakst, des Ballets russes à la haute couture. Christophe Pelé / Opéra national de Paris.

 Maquette de décor pour la scène 1 de La Nuit ensorcelée, chorégraphie de Léo Staats, adaptation musicale d’Emile Vuillermoz d’après Frédéric Chopin, argument de Léon Bakst, crée le 12 novembre 1923 à l’Opéra de Paris. Aquarelle. BnF département de la Musique - Bibliothèque-musée de l’Opéra. 

Exposition Bakst, des Ballets russes à la haute couture. Christophe Pelé / Opéra national de Paris.

Coiffe d’Ida Rubinstein dans Shéhérazade, ballet de Michel Fokine créé à l’Opéra de Paris le 4 juin 1910.
Copyright : BnF département de la Musique - Bibliothèque-musée de l’Opéra.


 Dessin du costume de Dorotea pour Les femmes de bonne humeur, d’après la pièce de Carlo Goldoni, ballet
crée à Rome au Teatro Costanzi par les Ballets russes de Serge Diaghilev le 12 avril 1917. Crayon et gouache.  BnF département des Arts du Spectacle.

20.7.14

Le Bal. Diseños: Giorgio de Chirico


Le Bal
Coreografía: George Balanchine
Música: Vittorio Rieti
Bailarines: Alexandra Danilova, Anton Dolin, André Bobrov, George Balanchine, Felia Doubrovska, entre otros.
Fecha de estreno: 7/05/1929
Lugar: Teatro de Monte Carlo, Mónaco


  "Le Bal" costume by Giorgio de Chirico, 1929. Victoria & Albert Museum, London.

 Alexandra Danilova en Le Bal - costume by Giorgio de Chirico, 1929

Alexandra Danilova en Le Bal - costume by Giorgio de Chirico, 1929