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1.9.12

Gauguin y el viaje a lo exótico

Coincidiendo con la celebración del veinte aniversario de su apertura, el Museo Thyssen- Bornemisza presentará, a partir del 9 de octubre, la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico.

Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
Comisaria: Paloma Alarcó
el 9 de octubre de 2012 al 13 de enero de 2013




24.8.12

Swan - Luc Petton & Cie


Création pour danseurs et cygnes ...

Pesanteur et grâce… Le cygne apparaît comme le plus ambivalent des oiseaux


"Swan" de Luc Petton : le langage des cygnes par Culturebox - Francetv.fr 31/10/2011

23.8.12

Phillip Lim comic book

A comic inspired by 3.1 Phillip Lim's Fall 2012
collection and the neo-noir heroines who embody it.
Co-written by Phillip Lim, this is a story of duality.
Day and Night, Black and White, Love and Betrayal.
Things are not what they seem. Look again.


(Photo : 3.1 Phillip Lim) Phillip Lim's "Kill The Night" comic book

21.8.12

Abstract Expressionism

The remarkable impact of Jackson Pollock, Morris Louis and their contemporaries is still felt today. Leading American scholars Branden Joseph, Ellen Landau, Michael Leja and Richard Shiff join Australian experts to explore the development, reach and influence of Abstract Expressionism. Presented in association with the United States Studies Centre, University of Sydney and supported by the Terra Foundation for American Art.

The symposium is convened by Roger Benjamin, Professor of Art History at United States Studies Centre & Department of Art History and Film Studies, University of Sydney, and Lucina Ward, Curator, International Painting and Sculpture, National Gallery of Australia, Canberra.

Helen Frankenthaler
Other generations 1957 - oil on canvas
National Gallery of Australia, Canberra Purchased 1973 © Helen Frankenthaler

19.8.12

Nadadoras Art Deco de Joyce Dennys

Dibujos de nadadoras en trajes de baño, creado en 1929, por el ilustrador, pintor, escritor y dramaturgo inglés Joyce Dennys (1893-1991).

Observar su similitud en las poses, hacia la danza. Me parecen unos dibujos fantásticos!

El escote de los bañadores, el corte de la cintura, las poses tan delicadas y femeninas en la manera de colocar las piernas, las manos y los brazos ... la linea de los bañadores; todo es tan Art Deco!

Swimming Suits Joyce Dennys  (1893-1991)

17.8.12

Mujer sentada con sombrero rojo de Picasso

Fue un error de catalogación lo que llevó a un vidrio obra del genio español de la pintura Pablo Picasso a pasar casi 50 años oculto entre los fondos del museo de Evansville (Indiana, EE UU), según informa el diario británico The Guardian. Además, hoy Picasso es noticia porque su cuadro Niño con paloma, vendido hace unos meses a un comprador extranjero por unos 63 millones de euros, ha sido retenido en Reino Unido por el Gobierno hasta diciembre, en un intento de conseguir fondos para que la obra siga en territorio británico.

El caso el vidrio de Indiana llama la atención porque la firma del pintor malagueño se percibe perfectamente en la esquina superior derecha de la obra, que se titula Mujer sentada con sombrero rojo.

Según relata The Guardian el error se debió a un fallo de catalogación. En francés este tipo de vidrieras se llaman gemmail, en plural gemmaux, y fue precisamente ese nombre “Gemmaux” el que figuraba como autor de la obra. Ahora el museo baraja rentabilizar el hallazgo y subastar la obra. Picasso descubrió esta técnica en los años cincuenta y muchas se las obras que realizó empleándola recorrieron los museos más importantes de Estados Unidos.


Imagen facilitada por el Evansville Museum of Arts, History & Science del cuadro 'Mujer sentada con sombrero rojo', de Pablo Picasso / Michael Wheatley (EFE)

6.8.12

Cédric Andrieux de Jerôme Bel


Esta pieza de Jerôme Bel, importante e influyente figura de la renovación de la danza, es un recorrido por la danza contemporánea a partir de la reconstrucción de la experiencia vital del bailarín Cédric Andrieux, integrante de la Merce Cunningham Dance Company durante casi una década. La obra muestra fragmentos de movimientos y gestos de Trisha Brown, Merce Cunningham o el propio Jerôme Bel, en un tour-de-force por la gramática de la danza contemporánea entremezclada con la propia narración biográfica del bailarín. El cuerpo como archivo y la narración ante el público conforman una historia generacional y subjetiva de la danza.

JERÔME BEL (1964), afincado en París, es bailarín y coreógrafo. Después de trabajar con varios coreógrafos en Francia e Italia, creó su primera pieza en 1994. Desde entonces, sus obras han recorrido los escenarios de todo el mundo. Registros fílmicos de sus piezas se encuentran en importantes museos y centros de arte contemporáneo como el Centre Georges Pompidou de París, la Tate Modern de Londres o el MoMA de Nueva York.

CREACIONES ESCÉNICAS: Nom donné par l’auteur, 1994; Jérôme Bel, 1995; Shirtologie, 1997; Le dernier spectacle, 1998;Glossolalie, 1999; Xavier Le Roy, 2000; The show must go on, 2001; Véronique Doisneau, 2004; The show must go on 2, 2004; Pichet Klunchun & myself, 2005; Isabel Torres, 2005; Lutz Förster, 2009; Cédric Andrieux, 2009; Un spectateur, 2009; 3 Abschied (junto con Anne Teresa De Keersmaeker), 2010.

© Herman Sorgeloos 


Jérôme Bel
POR Y CON
Cédric Andrieux
EXTRACTOS DE PIEZAS DE
Trisha Brown (Newark), Merce Cunningham (Biped, Suite for 5), Philippe Tréhet (Nuit Fragile), Jérôme Bel (The show must go on)
ENTRENADORES
Jeanne Steele (Merce Cunningham) y Lance Gries (Trisha Brown)
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Sandro Grando
UNA COPRODUCCIÓN DE
Théâtre de la Ville (París), Festival d’Automne (París), R.B. Jérôme Bel (París)
CON EL APOYO DE
Centre National de la Danse (París), La Ménagerie de Verre (París), Baryshnikov Arts Center (Nueva York)
R.B. JÉRÔME BEL CUENTA CON EL APOYO DE
Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, Cultures France y Ministerio de Asuntos Exteriores para las giras
jeromebel.fr
catalogueraisonne-jeromebel.com

Publicado en Danza en Madrid por SNEO DANZA

21.7.12

Pierre Boulez: Le Marteau sans maître


Le Marteau sans maître
Création en janvier 1973 à la Scala de Milan
Musique Pierre Boulez
Décor, lumières et costumes Roger Bernard
Mise en répétition Bertrand d’At et Didier Merle
Pièce pour 14 danseurs
Durée : 35 minutes


Rita Poelvoorde y Jorge Donn, coreografía Maurcie Bejart. Milano 1973. Musique Boulez

OEuvre abstraite fondée uniquement sur les rapports entre la partition musicale et le mouvement.

Sur l’une des partitions les plus célèbres de Boulez, six musiciens et une chanteuse trouvent leur correspondance sur scène en la personne de six danseurs, une danseuse et des montreurs de marionnettes bunraku. Ce dépouillement géométrique ne va pas pourtant sans un lyrisme sousjacent et des prolongements métaphysiques. Mais c’est au public d’interpréter les symboles et de construire un univers à travers le cheminement des formes et des sons. Le style chorégraphique est un essai de symbiose entre des enchaînements classiques qui se succèdent selon des séries mathématiques précises et non des critères esthétiques traditionnels et des mouvements inspirés par la métaphysique extrême-orientale également retravaillés comme matériau sériel.

À propos de la musique
Pierre Boulez est l’auteur d’une musique très virtuose qui n’est pas celle d’un chef d’école. Son oeuvre, qui comprend peu d’opus, a évolué du sérialisme intégral des années 1950, dont Le Marteau sans maître est sans doute l’un des chefs-d’oeuvre, vers une musique plus impressionniste, puis quasiment symphonique avec Répons. Le Marteau sans maître applique le sérialisme à tous les paramètres de la composition, durées autant que hauteurs. Sa petite formation et sa répartition en neuf mouvements le rattachent à la musique de chambre du début du XXe siècle, comme le Pierrot lunaire de Schoenberg. Ballet de l’Opéra national du Rhin

Le Marteau sans maître - Musique Pierre Boulez

13.7.12

Yayoi Kusama


Yayoi Kusama

Yayoi Kusama - Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life, 2011

Yayoi Kusama - Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life, 2011



The nine decades of Yayoi Kusama’s life have taken her from rural Japan to the New York art scene to contemporary Tokyo, in a career in which she has continuously innovated and re-invented her style. Well-known for her repeating dot patterns, her art encompasses an astonishing variety of media, including painting, drawing, sculpture, film, performance and immersive installation. It ranges from works on paper featuring intense semi-abstract imagery, to soft sculpture known as ‘Accumulations’, to her ‘Infinity Net’ paintings, made up of carefully repeated arcs of paint built up into large patterns. Since 1977 Kusama has lived voluntarily in a psychiatric institution, and much of her work has been marked with obsessiveness and a desire to escape from psychological trauma. In an attempt to share her experiences, she creates installations that immerse the viewer in her obsessive vision of endless dots and nets or infinitely mirrored space.

At the centre of the art world in the 1960s, she came into contact with artists including Donald Judd, Andy Warhol, Joseph Cornell and Claes Oldenburg, influencing many along the way. She has traded on her identity as an ‘outsider’ in many contexts - as a female artist in a male-dominated society, as a Japanese person in the Western art world, and as a victim of her own neurotic and obsessional symptoms. After achieving fame and notoriety with groundbreaking art happenings and events, she returned to her country of birth and is now Japan’s most prominent contemporary artist. This is a varied, spectacular exhibition of a truly unique artist. There has never been an exhibition of this size of her work in the UK and this is an unmissable opportunity for both Kusama fans and those new to her work.

The Kusama retrospective opens on 9 February and 5 June 2012.  

Tate Modern Gallery - London

2.7.12

Noel Stewart

Recognised for his innovative, modern and beautiful designs ...

Noel Stewart’s, famoso sombrerero de Londres, se inspira en el arte contemporáneo y la arquitectura, los paisajes naturales, la ciencia ficción y el arte contemporáneo.

Noel Stewart

1.7.12

Google doodle for Martha Graham

"Si estaba trabajando en una pieza nueva solía poner una cinta roja en la puerta, lo que significaba que no debía entrar nadie en el estudio. No quería interrupciones cuando estaba en el sancta sanctorum, que era cuando intentaba crear una danza nueva.  Todo lo que hago tiene que tener una razón de ser, una razón muy concreta. Lo consideraba todo muy secreto, por lo que no me explicaba nada hasta que acababa. Pero había estudiantes que atisbaban por la rendija de la puerta".


Martha Graham
(Pittsburgh, Pensilvania 11 de mayo de 1894 — Nueva York, 1 de abril de 1991)


Google doodle for Martha Graham ‘s 117th birthday is an dancing animation that carves up google logo in a dancing way.

24.6.12

The Lock de John Constable

La baronesa Thyssen pondrá a la venta por primera vez un cuadro de su colección. Se trata de 'The Lock', uno de los cuadros más importantes del artista británico John Constable y podría alcanzar un precio de entre 20 y 30 millones de libras esterlinas (entre 25 y 30 millones de euros), según ha anunciado la casa de subastas Christie's, que lo pondrá en venta el próximo 3 de julio en Londres.

'The Lock' pertenece a una famosa serie de seis grandes lienzos que también incluye 'The Hay Wain', posiblemente la obra más conocida de Constable, expuesta en la Galería Nacional londinense y desde que salió del estudio del artista sólo ha tenido dos propietarios.

La visión de la naturaleza de su niñez había quedado grabada en su memoria con una luz tan brillante y con una definición tan nítida que se constituyó en su principal fuente de inspiración artística a lo largo de toda su vida. Sus paisajes son paisajes vividos y por tanto no podemos decir que sean neutros: es lo que le distingue de la pintura realista. Constable no busca el realismo exacto en la representación de las cosas, sino la capacidad que tienen las cosas para evocar ideas o emociones.

A partir de 1825, se produce un punto de inflexión en su obra y paulatinamente se va viendo en ella un naturalismo más sombrío y melancólico, de añoranza, donde los paisajes se cargan más de sentimiento. El naturalismo de sus primeros años da paso a un expresionismo y subjetividad mayores. Esto se verá aún más acusado tras la muerte se su mujer, María, en 1828.

Su técnica resulta renovadora: pequeñas manchas y trazos superpuestos. Aplica una pasta espesa, a veces con espátula, lo que le aleja de la limpieza y luminosidad de otros artistas británicos de la época, cultivadores de la acuarela, técnica más de moda. Fuente: El Mundo

The Lock de John Constable

11.6.12

Uliana Lopatkina como Anna Karénina

Uliana Lopatkina, who danced the role of Anna in the performance I saw, gave a sense of what Tolstoy called the character’s “wonderful depth of feeling.”

by Dwight Garner 
The New York Times


Uliana Lopatkina como Anna Karénina en Danza Ballet Revista de Colección Nº4
Secret Diary of Anna Karenina
Photo project by Marina Goulyaeva (2010)
choreographer - Alexey Ratmansky
ballerina and Anna Karenina - Uliana Lopatkina
partner and Vronsky - Yury Smekalov
photofilm for project about Russian Ballerina
music - Sergei Rachmaninoff

3.9.11

Gisèle Freund - L'Œil frontière, Paris 1933-1940


Gisèle Freund  - Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

L'Œil frontière
París 1933-1940 - du 14 octobre 2011 au 29 janvier 2012

La Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent consacre sa 16ème exposition à la photographe Gisèle Freund (1908-2000), dont l’oeuvre sera présentée à travers une centaine de tirages et de nombreux documents d’archives.

Née à Berlin, Gisèle Freund est contrainte de fuir l’Allemagne en 1933 pour rejoindre Paris. Durant ses années parisiennes (1933-1940), elle publie sa thèse La photographie en France au XIXème siècle, réalise ses premiers photo-reportages et se lie d’amitié avec les libraires Adrienne Monnier et Sylvia Beach, grâce auxquelles elle rencontrera de nombreux écrivains. Ces rencontres, d’abord intellectuelles, donneront lieu à toute une série de portraits en noir et blanc, puis en couleur, technique nouvelle et rare à l’époque. Malraux, Cocteau, Gide, Colette, Valéry, Zweig, Joyce, Woolf… une impressionnante galerie de portraits d’écrivains contemporains, photographiés parmi leurs livres, est au cœur de l’exposition qui s’attache à cette période clé de la vie de Gisèle Freund.

La Fondation est heureuse de présenter, en partenariat avec le Fonds Mémoire de la création contemporaine (Fonds MCC) et l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC), le travail de cette artiste pionnière, dont la dernière rétrospective remonte à 1991 au Centre Pompidou.

Commissariat Olivier Corpet et Catherine Thieck
assistés de Elisabeth Perolini et Lorraine Audric

Scénographie agence NC, Nathalie Crinière
assitée de Anne Lebas

Exposition organisée par
la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent.

3.6.11

Une moderne Olympia - Paul Cézanne

Une moderne Olympia . Paul Cézanne
Musée d'Orsay, Paris
© service presse Rmn-Grand Palais / Hervé Lewandowsk

28.3.11

Ernst Ludwig Kirchner

© Ernst Kirchner-”Die Brucke” (1910)
Ernst Ludwig Kirchner, cartel de presentación para una exposición de Die Brücke en la Galería Arnold de Dresde (1910)