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15.9.12

Modern Class - Alvin Ailey II American Dance Theater

Tracy Inman, former member of the Alvin Ailey and Alvin Ailey II American Dance Theater companies, shows young dancers how to combine freedom of expression to strength and discipline to make modern dance come alive. In every way, the group makes it happen.

Enjoy!


DanceFest 2011/Master Class - Modern
As a special note, check out Duane Brown, Tracy's assistant. Caring, outrageous dancer and cheerleader, it doesn't get any better then this. Ditto for Jerome Morris, who's musicianship on drums and piano made the class rock to no end.

PUNK: Chaos to Couture

The Metropolitan Museum of Art announced today that the spring 2013 exhibition organized by The Costume Institute will be PUNK: Chaos to Couture.  The exhibition, which will be on view from May 9 through August 11, 2013 (preceded on May 6 by The Costume Institute Benefit), will examine punk’s impact from its birth in the 1970s through its continuing influence on high fashion today.

Punk Fashion Will be Focus of Spring 2013
Costume Institute Exhibition at Metropolitan Museum
May 9–August 11, 2013
Exhibition location: Iris and B. Gerald Cantor Exhibition Hall
Press preview: Monday, May 6, 10 a.m.–1 p.m.

 
A look from Chanel in 2011. Photo by David Sims/Courtesy of The Metropolitan Museum of Art

16.8.12

Anna Wintour

"I'm very driven by what I do. I am certainly very competitive. I like people who represent the best at what they do, and if that turns you into a perfectionist than maybe I am."

Anna Wintour (1949)

©FASHIONTOGRAPHER

21.7.12

Les créations de Maurice Béjart



"Symphonie pour un homme seul", première création de Maurice Béjart en 1955 (Sipa)

Entre 1955 et aujourd'hui, Maurice Béjart a créé quelque 140 chorégraphies, dont voici les principales:

- "Symphonie pour un homme seul" (1955)
- "Haut-voltage" (1956)
- "Orphée" (1958)
- "Le sacre du printemps" (1959)
- "Bolero" (1960)
- "Les sept péchés capitaux" (1961)
- "Les Noces" (1962)
- "La Veuve joyeuse" (1963)
- "La damnation de Faust" (1964)
- "La 9e symphonie de L. Van Beethoven" (1964)
- "Wagner ou l'amour fou" (1965)
- "Roméo et Juliette" (1966)
- "Messe pour le temps présent" (1967)
- "Baudelaire" (1968)
- "L'oiseau de feu" (1970)
- "Nijinsky, clown de Dieu" (1971)
- "Stimmung" (1972)
- "Le marteau sans maître" (1973)
- "Golestan" (1973)
- "I trionfi del Petrarca" ((1974)
- "Notre Faust" (1975)
- "Petrouchka" (1977)
- "Eros Thanatos" (1980)
- "Thalassa Mare nostrum" (1982)
- "Malraux ou la métamorphose des dieux" (1986)
- "1789 et nous" (1989)
- "Ring um den ring" (1990)
- "Pyramide" (1990)
- "King Lear/prospero" (1994)
- "Le mandarin merveilleux" (victoire de la musique: meilleure production chorégraphique, 1995)
- "Presbytère n'a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat" (1997)
- "Jérusalem, cité de la paix" (1997)
- "MutationX" (1998)
- "La route de la soie" (1999)
- "Enfant-roi" (2000)
- "Lumière" (2001)
- "Mère Teresa" (2002)
- "Ciao Federico" (2003)
- "Zarathoustra" (2005)
- "La vie du danseur, racontée par Zig et Puce" (2006)

Maurice Béjart a également mis en scène, pour le théâtre, "cinq nô modernes" de Mishima (1984), trois pièces de Molière à la Comédie-Francaise et "La tentation de Saint-Antoine" de Flaubert avec Jean-Louis Barrault. A l'opéra, il a mis en scène "La Traviata" de Verdi (1973) à Bruxelles, "Don Giovanni" de Mozart (1980) et "Salomé" de Richard Strauss (1983) à Genève. Il a en outre écrit trois pièces de théâtre, qu'il a mises en scène: "La Reine verte" (1963), "Casta diva" (1980) et "A-6-Roc" (1992). © Le Nouvel Observateur

 "Erotica", un création de Maurice Béjart datant de 1965 (Sipa)

 "Le sacre du printemps", sur la musique d'Igor Stranvinsky, créé à Bruxelles en 1957 (Sipa)

 Né le 1er janvier 1927 à Marseille, Maurice Berger (qui devait plus tard adopter, en hommage à Molière, le patronyme de son épouse Armande Béjart) est le fils du philosophe Gaston Berger, qui fut membre de l'Institut (Sipa)

30.1.10

Gertrude Stein (EEUU, 1874-1946)


Gertrude Stein - Picasso, Pablo - 1906 - Oil on canvas 39 3/8 x 32 in. (100 x 81.3 cm) - The Metropolitan Museum of Art, New York - Mark Harden's Artchive

Escritora estadounidense que causó un gran impacto en la cultura del siglo XX, tanto por su personalidad como por su papel de mecenas de las artes y su propia producción literaria.

Nació en Allegheny (Pennsylvania), el 3 de febrero de 1874. Estudió en el Radcliffe College y en la facultad de Medicina de la Universidad Johns Hopkins. En 1903, se estableció en París, donde vivió el resto de su vida con su amiga, la escritora estadounidense Alice B. Toklas.

Sus primeras obras de éxito fueron Tres vidas (1908), un estudio sobre la personalidad de tres mujeres, y Ser norteamericanos (1925), una novela sobre la historia sociocultural de su propia familia. En ambos casos desarrolla un estilo narrativo alejado de las convenciones, en el que la trama queda casi eliminada y emplea una prosa libre y radicalmente innovadora en lo que a sintaxis y puntuación se refiere. Stein continuó experimentando con las posibilidades del lenguaje durante toda su vida. En Conferencias (1935), una colección de charlas pronunciadas durante una breve gira por Estados Unidos, en 1934-1935, explica algunas de sus teorías sobre la composición literaria. Otras obras anteriores a la II Guerra Mundial son Brotes tiernos (1915), un libro de poesía experimental; la novela Lucy Church Amiably (1930); la Autobiografía de Alice B. Toklas (1933), que es en realidad su propia autobiografía; Cuatro santos en tres actos (1934), una ópera con partitura del compositor estadounidense Virgil Thomson y París, Francia (1940), una visión de su país de adopción.

En Las guerras que he visto (1945) Stein relata su vida cotidiana en Francia bajo la ocupación alemana, durante la II Guerra Mundial, mientras que en Brewsie y Willie (1946) ofrece un agradable retrato de los funcionarios estadounidenses con los que mantuvo amistad en Francia. Entre sus escritos publicados póstumamente figuran La madre de todos nosotros (1947), una ópera basada en la vida de Susan B. Anthony, con música de Virgil Thomson, Ultimas óperas y dramas (1949) y Retratos (1951). La casa de Stein-Toklas en París fue durante muchos años el punto de encuentro de un importante grupo literario, donde escritores estadounidenses como Sherwood Anderson, Ernest Hemingway y Thornton Wilder eran animados por Stein a desarrollar su propio estilo. Stein fue una de las primeras mecenas de comienzos del siglo XX y colaboró de forma activa con los pintores del movimiento cubista.

Ella y su hermano figuran entre los primeros coleccionistas de la obra de Picasso, Matisse y Braque, con quienes mantuvo una estrecha amistad. A través de sus escritos y su representativa colección personal de obras contemporáneas sumamente innovadoras, Stein supo llamar la atención de un amplio círculo internacional sobre el arte moderno. Murió en París, el 27 de julio de 1946.

Sus archivos y documentos fueron legados a la Universidad de Yale, mientras que su colección de arte fue objeto de litigio familiar durante años y finalmente se dispersó entre diversas colecciones estadounidenses. © eMe

Gertrude Stein

24.6.09

Annie Leibovitz


Most people are familiar with the portrait photography of Annie Leibovitz, but her recent volume, A Photographer’s Life: 1990-2005, provides more of an intimate view and works as a portrait of Leibovitz herself. Not only is this glorious book full of celebrity photos, and Leibovitz certainly has a way of making each glimpse seem awfully personal, but serves as a way of getting to Leibovitz as well. Her family and friends are well documented over the fifteen years covered in this book, especially her very close friend, the late Susan Sontag during her illness. Leibovitz’s travels are interspersed and help connect some of the details of the photographer’s life and work to a bigger picture. A beautiful book to leaf through, and to contemplate.
+A Photographer's Life: 1990-2005 at Amazon

Desde la desnudez de la enfermedad de Susan Sontag hasta la labor cotidiana de su madre, pasando por el desnudo de Demmi Moore embarazada, el gabinete Bush, la belleza de Brad Pitt o la realidad de Sarajevo, son imágenes que conforman el universo de Annie Leibovitz que se puede contemplar en la sala Alcala 31. La exposición, organizada por la Comunidad de Madrid, llega a España tras su exhibición en Nueva York, París, Londres o Berlín y en ella se exhiben alrededor de 200 imágenes seleccionadas entre las que forman parte de la obra “Vida de una fotógrafa. 1990-2005″, el primer libro publicado en castellano de Annie Leibovitz (Connecticut, 1949), editado por Lunweg.

Este libro, con 480 páginas y textos de la fotógrafa, hace las veces de catálogo de la exposición que ha sido concebida como un álbum de familia, una exposición integral y un diario personal de esta autora, con un trabajo fundamental para las revistas Rolling Stone, Vanity Fair o Vogue y autora de influyentes campañas publicitarias. Con la emblemática fotografía de Demmi Moore embarazada se inicia el recorrido por una galería de personajes como Brad Pitt, Johnny Deep con Kate Moos, Quentin Tarantino, Arnold Schwarzenegger, Cindy Crawford, Milkhail Baryshnikov y Rob Besserer, Mark Morris, Holly Hunter, Keith Richards, Mick Jagger, Michael Jordan o el gabinete de George W.Bush.

Estas imágenes se alternan con las más íntimas y personales, con las que rinde homenaje a sus familiares y amigos. Las conmovedoras fotografías de la muerte de su padre aparecen junto a las de los nacimientos de sus tres hijas. Acompañada por Esperanza Aguirre y como una gran estrella, rodeada de medios de comunicación, Leibovitz puso orden para que fotógrafos y cámaras de televisión pudieran realizar su trabajo. Muchos años de trabajo no han evitado que se apasione cuando habla de sus fotografías. Considerada como la fotógrafa viva más importante del momento y la mejor pagada, Annie Leibovitz ha ido explicando, entre una nube de periodistas, las imágenes exhibidas.

Sus palabras y la exposición dan testimonio de la importancia que ha tenido para ella su relación con la escritora y ensayista Susan Sontag y por ello sus primeras palabras han sido para recordar anteriores viajes a España junto a ella. “Siempre que he venido he experimentado algo mágico. Para mi significa mucho estar otra vez aquí. Susan adoraba España y cuando venía no quería volver a casa” ha señalado, y ha recordado sus trabajos con Pedro Almodóvar o con Penélope Cruz.

La fotógrafa ha declarado que este proyecto surgió cuando, tras la muerte de Susan Sontag, se puso a buscar fotografías suyas para hacer un libro de recuerdo. “Pensaba que no tenía fotos de ella y al descubrir todas estas imágenes me di cuanta de que ahí había una historia”. Entonces se puso a trabajar a fondo en el libro. Una vez publicado, “decidimos mostrarlo en una exposición, en la que hemos reunido imágenes personales con trabajos por encargo sin ningún tipo de propósito. Son fotos que te apetece acercarte a ellas”.

Ante la imagen de Demmi Moore ha mencionado lo “bello y especial” que es estar embarazada y en su parada frente a la de Milkhail Baryshnikov ha dicho que es “un artista extraordinario y un filántropo. Es una foto conmovedora en la que se recrea el movimiento. Hacer fotos es como bailar”. La fotografía “te da licencia para explorar. No hay que hacer el trabajo porque te lo piden, sino porque te gusta”. El contenido es más importante que la técnica, “me interesa hacer las cosas lo más sencillas posibles”.

A pesar de ser una estrella de la fotografía, ha reconocido que “hay momentos en que sientes que puedes hacer cualquier cosa y otros que quieres matarte. Esas tensiones son la vida”. Una de las fotografías más importantes “y una de mis preferidas” es la que hizo a su madre para el libro “Woman” en 1997. “Es una imagen que pone muy alto el listón. Me gustaría hacer fotografías como esta todos los días, pero es muy difícil, es como capturar el alma”.

“Crecí rodeada de fotos familiares y mi madre salía en todas sonriendo. Empecé a desconfiar de la sonrisa, me parecía una falsa apariencia. Hice una foto directa, clara, en la que mi madre aparentaba sus setenta años. Yo sabía que ella iba a verse vieja, pero a veces debemos enfrentarnos a nosotros mismos, a lo que somos”. En su trabajo le gusta hablar con la gente a la que va a fotografiar. “Soy suficientemente mayor como para trabajar como me gusta”, ha señalado y considerado que la experiencia hace su trabajo más interesante. “Todavía me pongo nerviosa. Nunca voy a parar, nunca”.Peatóm | 19·06·2009

Annie Leibovitz



7.1.09

Madonna imagen de Louis Vuitton


Louis Vuitton - Photo Steven Meisel

Madonna imagen de Louis Vuitton para primavera/verano 2009

Madonna pondrá su imagen a la campaña 2009 de Louis Vuitton. “La Madone de Vuittton” titulaba Le Figaro la sección de espectáculos al anunciar en primicia, la firma del contrato entre Madonna y la famosa línea de carteras y accesorios.

En un decorado color sepia, que recuerda a los cafés de París de los años con barra de zinc, sillas redondeadas de madera y atmósfera ahumada, Madonna se transforma en la quinta esencia de la mujer Parisienne según Marc Jacobs.

Todo fue idea de Marc Jacobs, diseñador de la “griffe” con la central en el 101 de Champs Elysées, Paris, quien le envió una misiva personal en la que le pedía si quería ser la imagen de la marca.

Que se hayan fijado en ella para la imagen de la linea, forma parte de la tendencia y de la búsqueda de Vuitton para ahondar en una estética “retro-chic”, que ella personifica perfectamente. Una decadencia estilo años 30, muy a tono con la terrible repetición que la realidad económica es un símil a la Gran Depresión de 1929.

Louis Vuitton - Photo Steven Meisel

Louis Vuitton - Photo Steven Meisel

Las primeras imágenes muestran a Madonna fotografiada por Steven Meisel con el bolso Kalahari, en lona Monogram y piel Monogram. Meisel conoce milimétricamente la fotogenia de Madonna, con quien lleva una estrecha relación fotográfica desde hace mucho tiempo, y ya realizó el polémico libro “Sex” en 1992.

Los últimos en sumarse a la campaña de la marca francesa han sido Sean Connery, cuya imagen es la que se promociona en la actualidad; y el cineasta Francis Ford Coppola con su hija Sofia, una de las más afamadas directoras jóvenes del cine mundial. Los Coppola fueron fotografiados por Annie Leibovitz.

Louis Vuitton - Photo Steven Meisel

Fotógrafo: Steven Meisel
Estilismo: Marie-Amélie Sauvé
Peluquería: Garren
Maquillaje: Pat McGrath
Madonna luce el bolso Kalahari de Louis Vuitton en lona y piel Monogram