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2.4.13

Bolsos clásicos de primavera



 "Alice" Chloé © Cortesía de Net-a-porter

"Momogram" Louis Vuitton © Cortesía de Louis Vuitton

Giorgio Armani © Cortesía de Giorgio Armani


 
"Duffle" Hedi Slimane para Saint Laurent © Cortesía de Saint Laurent


 Bad-Belle© Cortesía de Nº21


31.3.13

Falda para la clase de ballet Danza Ballet®

El modelo, el clásico inspirado en un estilo Vintage, de crêpe Georgette marrón de 38 cm de largo.

No son cortas, sino que se trata de un modelo mas largo, sobre todo en la parte trasera, y levemente mas corto en la delantera. El modelo es cruzado y con cintas para atar en la cintura. Hecha a mano, cada falda es una pieza única!

Las faldas Danza Ballet® para la clase de ballet están pensadas para gente que quiere trabajar cómodamente en su clase de ballet, sin estar pensando si se les ven los glúteos, o si la falda les queda corta y muestran demasiado los muslos. No son para niñas sino para adultas.

El color marrón combina perfectamente con todos los colores tierra, y de su misma gama en tonos más claros. Denota una gran seguridad emocional y transmite estabilidad. En la variedad color tabaco, es un color muy elegante. Al ser oscuro estiliza la figura.

Es el color elegante por excelencia; transmite autoridad y determinación.

Si quieres más información comunicate con revista@danzaballet.com

5.10.12

Colección Cartier en el Museo Thyssen‐Bornemisza


Diadema Rinceaux - Cartier París, 1910.
Nick Welsh, Cartier Collection © Cartier - Platino.
Un diamante de talla cojín, diamantes de talla redonda antigua. Engaste millegrain.
Vendida a Isabel, Reina de los belgas (1876‐1965). Dedicada realmente a su pueblo, fue una de las reinas más queridas por los belgas. Sobrina de la Emperatriz de Austria, más conocida como Sissi, Isabel se casó con el príncipe Alberto de Bélgica en 1900. Altura en la parte central: 5,5 cm


El Museo Thyssen‐Bornemisza presenta, del 24 de octubre de 2012 al 17 de febrero de 2013, la exposición El Arte de Cartier, desvelando más de 420 piezas de la Colección Cartier, desde sus orígenes hasta nuestros días.

Después de la Primera Guerra Mundial aparece una nueva élite rica, culta, abierta y atrevida formada por las más importantes familias aristocráticas europeas y las grandes fortunas americanas; muchos de ellos se convirtieron en clientes habituales de Cartier: la Duquesa de Windsor, Daisy Fellowes, Mona Bismarck, Millicen Rogers, Gloria Guiness,… En los años cincuenta otros clientes carismáticos realizan sus encargos especiales a Cartier, entre ellos, algunas de las actrices más destacadas de la época, como Grace Kelly, Elisabeth Taylor o María Félix. Algunas de estas piezas extraordinarias podrán verse en la sala, ilustradas además con proyecciones en los que las protagonistas aparecen luciendo esas mismas joyas.

A principios del siglo XX Louis Cartier abre dos nuevas delegaciones en Londres y Nueva York, e incita a sus diseñadores a dar un nuevo enfoque estético que rompa con el estilo Guirnalda. Desde 1904 surgen nuevos diseños basados en líneas geométricas y formas abstractas, inicialmente aplicados a creaciones de pequeño tamaño, como los broches, pero que pronto se adaptarán a todo tipo de piezas. En 1909 Cartier queda fascinado por la explosión de colores de los Ballets Rusos de Diághilev, que triunfan en el teatro Châtelet de París; como consecuencia, aparecen las primeras combinaciones de piedras de diferentes colores en diseños atrevidos: azul y verde de turquesas, lapislázulis y jades, o de zafiros y esmeraldas, el rojo y negro del coral y el ónix… Buen ejemplo de ello es el diseño “piel de pantera”, a base de
ónix y diamantes, que surge en 1914 y acabará convirtiéndose en uno de los iconos de la Casa. En esos años se desarrollan también nuevas formas de tallado ‐brillante, bala, trapezoidal, cuadrada o triangular‐ que se suman a la talla baguette, creada anteriormente pero cuya forma rectangular y sencilla encajaba visualmente a la perfección con las líneas geométricas del Art Decó.

El estilo Art Decó de los años veinte, con influencias egipcias, persas, hindúes, chinas o japonesas, que fusionaba el pasado con el gusto contemporáneo; una mezcla fascinante que convirtió las joyas Cartier en piezas únicas, irrepetibles. Surgen así los broches Escarabajo o Diosa, las joyas con piedras talladas con técnicas tradicionales de la India, como las conocidas como Tutti Frutti, relojes, vanity cases y pitilleras con motivos orientales (budas, dragones, etc.) y los más diversos objetos decorativos.

El Arte de Cartier
del 24 de octubre 2012 ‐ 17 de febrero 2013
Museo Thyssen‐Bornemisza
Patrocinador: Telefónica
Comisario: Guillermo Solana, director Artístico del Museo Thyssen‐Bornemisza; Paula
Luengo, coordinadora de Exposiciones, Museo Thyssen‐Bornemisza, y Jorge Varela, diseñador



Collar - Procedencia: Elizabeth Taylor.
Cartier París, 1951, modificado en 1953.
Marian Gérard, Cartier Collection © Cartier.
Platino, oro. Diamantes de tallas redonda, baguette y fantasía. 8 rubíes en forma de cojín.
Una montura de tiara permite llevar este collar como adorno para la cabeza - Largo 37,5 cm.

20.9.12

1950's Mallory Television

From the Golden Age!

This is a very cool high frequency television channel tuner made by Mallory, circa 1950's. Housed with a rich brown bakelite case, it features a great gold medallion / crest Mallory logo, burgundy bakelite knobs with gold accents and a great 50's era design.

© CathodeBlue

1.9.12

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid Sep 2012

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, el gran motor de la creación y el diseño en España

En total, son 41 los creadores que presentan sus colecciones en desfile, a los que se suman 20 diseñadores emergentes, que exhiben sus propuestas en el Showroom de EGO, en el CIBELESPACIO, con venta directa al público.

Organizada por IFEMA, celebra su 56º edición del 30 de agosto  al 4 de septiembre.

David Delfin
Foto UGO CAMERA / IFEMA 2012
Gentileza Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

30.8.12

Estee Lauder en dBallet Revista de Colección Nº5


El maquillaje, este accesorio tan importante y en algunos casos fundamental, ya sea por motivos profesionales o personales, pasa a ocupar, a partir de nuestra próxima edición, un lugar destacado en nuestras paginas.

Inauguramos nueva sección de la mano de Estee Lauder quien nos acompaña contándonos sus novedades otoño/invierno 2012-13.

En dBallet Revista de Colección del mes de octubre, 2012.

Pure Color by Estée Lauder, 2010

26.8.12

Crème glacée

La crème glacée existe sous une forme ou une autre depuis des centaines d’années. Le délice glacé, sucré et crémeux si populaire aujourd’hui a connu une évolution rapide après 1846, suivant l’invention du premier congélateur à crème glacée à manivelle aux États-Unis. En 1851, le premier grand fabricant de crème glacée a ouvert ses portes à Baltimore, dans l’État du Maryland. N’oublions pas toutefois que l’empereur romain Néron servait déjà à ses invités des desserts glacés au lait ou à la crème, dès les années 54 à 68 après J.-C.!

La crème glacée a d’abord été fabriquée avec des vins glacés et d’autres boissons. Elle était surtout dégustée par des personnes très fortunées, puisqu’il était difficile d’obtenir de la glace et, bien sûr, de la conserver!

Selon la légende, la crème glacée sucrée et aromatisée a connu ses débuts en France et en Italie, aux 17e et 18e siècles. On la fabriquait alors à partir de glaces fruitées (sorbets), très populaires à l’époque. Vers la fin des années 1700, Thomas Jefferson (président des États-Unis de 1801 à 1809), apprit comment fabriquer de la crème glacée lors d’un voyage en France. Il rapporta chez lui, en Virginie, des recettes d’un chef cuisinier français, ainsi qu’une sorbetière pour fabriquer sa propre crème glacée. www.plaisirslaitiers.ca

... et déguster!

La crème glacée : mythes et vérités 

18.3.12

Accessorize: 250 Objects of Fashion & Desire

Written by two Dutch folks (Bianca du Mortier and Ninke Bloemburg), Accessorize!: 250 Objects of Fashion & Desire Accessorize! 250 Objects of Fashion & Desire Book takes readers on a highlighted tour of the Rijksmuseum’s fine collections of fashion accessories. Items range from wigs to walking sticks – with hats, shoes, and other familiar items thrown in for good measure. In a stroke of brilliance, the book is organized by color, which allows fascinating juxtaposition of fashions, materials, and time periods. The power of object is central throughout.

What, put off that some of the objects covered might be for women? Well, it seems given the recent fertilization of masculine fashions a spot of contextualization wouldn’t hurt anyone.

Published by Yale University Press. Pre-order now from Amazon Accessorize! 250 Objects of Fashion & Desire Book .

Accessorize 250 Objects of Fashion & Desire