Poseedor del don de la composición y descomposición, inventó melodías marcadas por ritmos disonantes y poliarmónicos de una manera atrevida, innovadora y rompedora. Muchos de sus títulos sellan un nuevo estilo de armonía inesperada y asimétrica. La riqueza del trabajo rítmico de Stravinski a lo largo de su obra forma una constelación de inimitable fuerza poética contemporánea en constante renovación.
Stravinski fue, desde siempre, un gran admirador del ballet clásico y de su gran maestro, Marius Petipa. No se resistió a la llamada de Diaghilev, y mucho más tarde tampoco lo hizo al recibir la del noble heredero que culminó con la tradición, George Balanchine (1904-1983).
“I am sincerely trying now to create a dance technique based entirely on corrective exercises, created with a knowledge of human anatomy, a technique that will correct faults and prepare a dancer for any type of dancing he may wish to follow, a technique having all basic movements which govern the actions of the body, combined with a knowledge of the origins of the movements and a sense of artistic design.” Horton
Horton is a major codified modern dance technique reputed to fortify, stretch, and strengthen the human body. A technique created by Mr. Ailey’s mentor Lester Horton in the 1930's and 1940's. A modern dance pioneer, Horton’s goal was to create a dance technique that was anatomically corrective and utilized the widest possible range of motion, with an emphasis on large, full movements done to musical phrases of varying lengths and dynamics.
Horton was trying to create a dance technique based entirely upon corrective exercises, created with a knowledge of human anatomy; a technique which will correct physical faults and prepare a dancer for any type of dancing he may wish to follow, a technique having all the basic movements which govern the actions of the body, combined with a knowledge of the origin of movement and a sense of artistic design
In an interview Horton stated: “I am sincerely trying to create a dance technique based entirely upon corrective exercises, created with a knowledge of human anatomy; a technique which will correct physical faults and prepare a dancer for any type of dancing he may wish to follow, a technique having all the basic movements which govern the actions of the body, combined with a knowledge of the origin of movement and a sense of artistic design”. (from the book American Dancer Pierre, Dorathi Bock (New York, NY October 1937, pg. 37.
The basic warm involves: flat backs, primitive squat, descent and ascent, lateral stretches, release swings, leg swings and deep lunges. The shapes that are used throughout the training in Horton technique are emphasized: the T positions, stag position, cross lunge and coccyx balance. The Horton technique was designed with studies to stretch and strengthen different areas of the body. Many of the beginning level studies which are taught focus on the Achilles tendon, the abdominal muscles, and movements that lengthen the spine and the hamstring muscles. Simple combinations of movements that include turns and jumps are taught to introduce musicality and dynamics to the beginning dancer's vocabulary. Performance qualities are emphasized at the very beginning of the dancer's training.
Students in DA123 demonstrate Horton technique for a master class with Judith Jamison. Photo by Andreas Randow
Horton, Lester The Columbia Encyclopedia, 6th ed. - 2011.
Lester Horton 1906–53, American modern dancer, choreographer, and teacher, b. Indianapolis. Moving to California in 1928, Horton formed his own company in Los Angeles and also performed in theater, films, and nightclubs. He became one of the country's most influential choreographers, incorporating such diverse elements as Native American dances and modern jazz into works of striking originality and drama. His influence is reflected in the work of his pupil Alvin Ailey. Other well-known dancers who worked in his company include Carmen deLavallade, Arthur Mitchell, and James Truitte. Horton's company continued to perform after his death until 1960.
Du 12 septembre au 10 février 2013, le musée de la mode d'Anvers accueillera l'exposition "Madame Grès, mode sculpturale". Une recomposition de la rétrospective consacrée à la couturière, qui avait été présentée en 2011 au musée Bourdelle à Paris en collaboration avec le musée Galliera.
En mars 2011, les robes drapées d'inspiration vestale imaginées par la couturière Madame Grès dès le début des années 30 avaient trouvé un second souffle au musée Bourdelle de Paris autour de l'exposition La Couture à L'Oeuvre. Des robes d'archive, appartenant à l'histoire de la mode, que l'on pourra à nouveau admirer dès le 12 septembre prochain, de l'autre côté de la frontière franco-belge, au MoMu d'Anvers. Jusqu'au 10 février 2013, le musée de la mode accueillera et recomposera la rétrospective consacrée à la créatrice par le musée Galliera, qui avait été présentée au musée Bourdelle. L'occasion d'y admirer le tombé parfait des drapés qui avait fait la renommée de Madame Grès tout au long de ses cinquante ans de carrière. Robes d'origine côtoieront les photographies signées Cecil Beaton ou Henry Clarke, mettant en scène ses collections, ainsi que les croquis et dessins originaux de la couturière, dans une scénographie imaginée par le plasticien belge Renato Nicolodi. Un voyage dans le temps pour mieux admirer le caractère intemporel de la technique de Madame Grès.
Par Anne-Sophie Mallard Plus d'informations sur www.momu.be
Una iniciativa promueve el teletrabajo, que podría alcanzar al 50% de los empleados europeos en 2013.
Por Begoña Gómez Urzaiz - SMODA El País
22 de junio de 2012
“El año pasado trabajé en una oficina durante unos meses a media jornada y la experiencia no estuvo lejos de ser una tortura. Acostumbrada a trabajar sin parar, me encontré con una organización del trabajo lenta e improductiva. Llegué a sentirme culpable por no estar produciendo. El aburrimiento era supino y tuve que dejarlo”.
La que habla así es Marta Caro, traductora que lleva cuatro años como teletrabajadora. Un estudio de la consultora IDC asegura que en 2013, la mitad de los trabajadores de la Unión Europea lo harán desde su casa, como Marta. En España, al margen del drama del desempleo, las estadísticas ni se acercan a esas cifras pero cada vez más empresas empiezan a ofrecer la opción y, según otro estudio, al 70% les gustaría acceder a un horario flexible si se lo ofreciesen. Por otra parte, la oleada de despidos y empresas desaparecidas ha hecho crecer el número de autónomos que en muchas ocasiones optan por trabajar desde casa.
Original signed limited edition etching by artist Al Hirschfeld (1903-2003) of the incomparable Martha Graham.
Albert "Al" Hirshfeld (June 21, 1903 - January 20, 2003) was an American caricaturist best known for his simple black and white satirical portraits of celebrities and Broadway stars. Hirschfeld's art style is unique, and he is considered to be one of the most important figures in contemporary caricature, having influenced countless cartoonists. Hirschfeld's caricatures are almost always drawings of pure line with simple black ink on white paper with little to no shading or crosshatching. His drawings always manage to capture a likeness using the minimum number of lines.
Martha Graham (May 11, 1894 - April 1, 1991) was an American dancer choreographer regarded as one of the foremost pioneers of modern dance, whose influence on dance can be compared to the influence Stravinsky had on music, Picasso had on the visual arts, or Frank Lloyd Wright had on architecture. Graham was a galvanizing performer, a choreographer of astounding productivity and originality. She invented a new language of movement, and used it to reveal the passion, the rage and the ecstasy common to human experience. She danced and choreographed for over seventy years, and during that time was the first dancer ever to perform at The White House, the first dancer ever to travel abroad as a cultural ambassador, and the first dancer ever to receive the highest civilian award of the USA: the Medal of Freedom.
Original signed limited edition etching by artist Al Hirschfeld (1903-2003) of the incomparable Martha Graham
La baronesa Thyssen pondrá a la venta por primera vez un cuadro de su colección. Se trata de 'The Lock', uno de los cuadros más importantes del artista británico John Constable y podría alcanzar un precio de entre 20 y 30 millones de libras esterlinas (entre 25 y 30 millones de euros), según ha anunciado la casa de subastas Christie's, que lo pondrá en venta el próximo 3 de julio en Londres.
'The Lock' pertenece a una famosa serie de seis grandes lienzos que también incluye 'The Hay Wain', posiblemente la obra más conocida de Constable, expuesta en la Galería Nacional londinense y desde que salió del estudio del artista sólo ha tenido dos propietarios.
La visión de la naturaleza de su niñez había quedado grabada en su memoria con una luz tan brillante y con una definición tan nítida que se constituyó en su principal fuente de inspiración artística a lo largo de toda su vida. Sus paisajes son paisajes vividos y por tanto no podemos decir que sean neutros: es lo que le distingue de la pintura realista. Constable no busca el realismo exacto en la representación de las cosas, sino la capacidad que tienen las cosas para evocar ideas o emociones.
A partir de 1825, se produce un punto de inflexión en su obra y paulatinamente se va viendo en ella un naturalismo más sombrío y melancólico, de añoranza, donde los paisajes se cargan más de sentimiento. El naturalismo de sus primeros años da paso a un expresionismo y subjetividad mayores. Esto se verá aún más acusado tras la muerte se su mujer, María, en 1828.
Su técnica resulta renovadora: pequeñas manchas y trazos superpuestos. Aplica una pasta espesa, a veces con espátula, lo que le aleja de la limpieza y luminosidad de otros artistas británicos de la época, cultivadores de la acuarela, técnica más de moda. Fuente: El Mundo
Queen Elizabeth II and Prince Philip Photographed by Rachel Chandler Guinness
This year, for the very first time, the Royal Ascot issued a dress code for all guests coming to catch a day at the horse races. Among the new strictures—which included morning suits in blue or black only for the men and strict hemline guidelines for the ladies—perhaps the most talked about (especially among those with a keen interest in the particular tenets of British style) is that there were no fascinators allowed on the grounds this year, not even for the royals, and only proper toppers (those that have a base of at least four inches) were permissible. Instead of lamenting the loss, however, the well-heeled women and men arrived at the gates wearing hats of the highest style.
For the best hats at the Royal Ascot, see the slideshow above.
June 21, 2012 3:58p.m.
www.vogue.com
Queen Elizabeth II and Prince Philip Photographed by Rachel Chandler Guinness - vogue.com
Photographed by Rachel Chandler Guinness - vogue.com
Photographed by Rachel Chandler Guinness - vogue.com
El Corsario se estrenó en París en 1856, con coreografía de Joseph Mazilier.
Música Adolphe Adam, Cesare Pugni, Léo Delibes, Riccardo Drigo y Pyotr Oldenburgsky.
Libreto Vernoy de Saint-Georges y Joseph Mazilier, editado por Yuri Slonimsky y Pyotr Gusev.
En 1868 Jules Perrot llevó la obra a Rusia, donde Marius Petipa era el principal bailarín e interpretó el papel de Conrad. A finales del XIX, Petipa hizo cambios a a la versión original, agregó temas musicales con la ayuda del músico Riccardo Drigo, quien compuso el famoso pas-de-deux integrado por el adaggio, las variaciones femenina y masculina, y la coda final. En 1899 se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo con Pierina Legnani como Medora.
La divina Julie Kent y la etérea Paloma Herrera en "Le Jardin animé".
Alvin Ailey American Dance Theater en el Gran Teatro del Liceo Septiembre 2012 - Días 13, 14, 15 y 16.
El Alvin Ailey Dance Theater nació en Nueva York en 1958. Es una compañía formada por bailarines afroamericanos que con su aparición cambiaron para siempre la percepción de la danza moderna americana. Alvin Ailey, su creador tomó técnicas de danza de Lester Horton, Martha Graham, José Limón y otros, y las combinó con el clásico y el jazz. Limpieza técnica, fuerza e impacto de los movimientos (las caídas sobre todo) coreografías repletas de velocidad y movimiento más la facilidad en la exteriorización de sentimientos profundos (inspiradora y alta espiritualidad) hacen de la compañía una verdadero referente de la danza norteamericana.
Nacido en Rogers, Texas, el 5 de enero de 1931, Alvin Ailey fue introducido en el mundo de la danza por intérpretes de la Catherine Dunham Dance Company y el Ballet Ruso de Monte Carlo. Su formación académica como bailarín empezó en las clases de Lester Horton.
Judith Jamison es la directora artística. Antes de su muerte en 1989, Ailey le ofreció el cargo de directora artística a Jamison quien escribía así en su autobiografía Dancing Spirit (editada por Jacqueline Kennedy Onassis y publicada por la editorial Doubleday en 1993): “Espero ser la continuación de la visión de Alvin. Me ha dejado un mapa de carreteras. Está muy claro. Funciona.”
«Trabajamos muy duro; ponemos todo nuestro esfuerzo en dejar el listón muy alto. Siempre se te puede escapar algo; pero creo que estamos preparados para mantener el nivel que dejó Ailey».
A mi gusto y percepción es lo mas impactante e interesante de la temporada de danza y ballet 2012/13.
No me lo pierdo, es un auténtico legado de la “American modern dance”.
New York City Choreography by Benoit-Swan Pouffer The Cold Song by Henry Purcell from his dramatic opera 'King Arthur' (circa 1691); here very beautifully sung by Klaus Nomi.
Cedar Lake Contemporary Ballet, New York City
Founded in 2003 by Nancy Laurie, Cedar Lake Contemporary Ballet has distinguished itself through both its exceptionally talented corps of sixteen dancers and its concurrent emphasis on acquiring and commissioning new works by the world’s most sought-after choreographers.
Under the Artistic Direction of Benoit-Swan Pouffer, Cedar Lake offers a wide-ranging spectrum of repertory, including works by Alexander Ekman, Hofesh Shechter, Crystal Pite, Jacopo Godani, Angelin Preljocaj, Ohad Naharin, Didy Veldman, Jo Strømgren, Regina van Berkel and Sidi Larbi Cherkaoui. Repertoire also includes dance installations by Pouffer that breakdown the barrier between performer and audience creating a one of a kind dance experience.
Through their daring, athletic movement and integration of ballet into contemporary and popular forms, the dancers of Cedar Lake take audiences on a choreographic journey that explores the infinite possibilities of movement and multimedia. Upcoming works for 2012-13 include Indigo Rose by Jiří Kylián and new works by Julie Bour and Andonis Foniadakis.
Our Mission
Cedar Lake is a contemporary ballet company dedicated to the continued development of dance by providing choreographers a comprehensive environment for creation as well as curating work for presentation to a worldwide audience.
The pioneering new DVD release celebrates the legacy of modern dance that started in Germany before World War I and expanded into new dimensions in the United States in the late 20th century. The influence of this complex and compelling heritage has spanned decades and spread to diverse areas globally.
This intriguing “must see” DVD presents solos by innovators and artistic heirs of German Expression Dance, or Ausdruckstanz.Works of each choreographer are highlighted through solos, narration and original photographs.Blending academic research and artistry, Dr. Betsy Fisher, has conceived and performed this DVD. Extensive research was conducted in dance archives and dance studios in the United States and Europe. The original choreographers, and/or those who best represent the choreographer’s legacy, directed these solos.
German Lineage in Modern Dance
- By: Dancetime Publication
Wed, 21 Dec 2011
DVD run time: 58 minutes
Modern Dance innovators from Germany
Program Details
Researched, Conceived and Performed by Dr. Betsy Fisher
Editorial Advisor Marcia Siegel
DVD Editor Stuart Math
Hanya Holm / Germany/U.S.
Historic Introduction - Dance: Excerpt from Homage to Mahler
Alwin Nikolais / U.S.
Historic Introduction with photos by Tom Caravaglia
Dance: Excerpt from Tribe,
Murray Louis / U.S.
Historic Introduction
Dance: Excerpt from Figura
Institutional Support
University of Hawai‘i at Manoa
College of Arts and Humanities
Department of Theatre and Dance
Mary Wigman Gesellschaft
The Mary Wigman Society
Deutsches Tanzarchiv Köln
The German Dance Archive Cologne
Tanzarchiv Leipzig
The Leipzig Dance Archive, Germany
Nikolais/Louis Foundation for Dance
Nikolais/Louis Archives
Ohio University: The Alwin Nikoals and Murray Louis Dance Collection
Teatterikorkeakoulu
The Theater Academy of Finland
Ludwig Maximilians Universität
Munich University
Hong Kong Academy for Performing Arts
University of Washington Dance Department
"La danza moderna es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín,mediante una formulación personal,de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Esta danza moderna se convierte en una forma de ser para el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo.De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza moderna de encontrar en sí mismo los principios de una técnica que, lo mismo que en la danza clásica, esté sujeta a determinadas reglas. Pero las normas son distintas tanto en el aspecto técnico como en lo que atañe al origen de la motivación del movimiento. Un bailarín moderno debe inventar y reinventar una y otra vez,permanentemente, una fraseología del movimiento para que éste conserve siempre el carácter de inédito y traduzca la interioridad de quien lo ejecuta. La danza moderna es un producto del siglo XX y sigue siendo un fenómeno específicamente americano. Pero desde la década de los años sesenta presenciamos una expansión hacia el mundo entero. El descubrimiento de la danza moderna despierta un interés cada vez mayor en numerosos jóvenes,que experimentan la necesidad de encontrar en sí mismos un nuevo modo de expresión corporal". 1
"La danza moderna es un producto del siglo XX. No es fruto del azar sino de una necesidad, la necesidad que se impone naturalmente a ciertos artistas convencidos de que en lo sucesivo les será imposible crear al margen de las preocupaciones estéticas de su época. A principios del siglo XX, asistimos a un período de tanteo, de búsqueda, durante el cual los experimentos se prestan a veces a confusión. En efecto, las pioneras de la danza moderna, dos mujeres americanas: Isadora Duncan y Ruth St.Denis no son aceptadas, en un principio, como bailarinas de danza moderna. Para estas artistas, la danza es el reflejo de lo que sienten, de lo que quieren expresar intensamente con su cuerpo, sin preocuparse de consideraciones de orden técnico o estético. Son bailarinas libres". 2
AU MÉMORIAL DE LA SHOAH DU 19 JUIN AU 30 DECEMBRE 2012.
Un million et demi d’enfants juifs de moins de 15 ans ont été assassinés en Europe durant la Shoah. Le fondement de cette mise à mort des victimes ne repose que sur le crime d’être né et sur lui seul. Heinrich Himmler dans un discours prononcé à Posen en octobre 1943 déclare : « Je ne me sentais en effet pas le droit d’exterminer les hommes […] et de laisser grandir les enfants qui se vengeraient sur nos enfants et nos descendants. Il a fallu prendre la grave décision de faire disparaître ce peuple de la terre. »
Dès le début des persécutions mises en place par les nazis et leurs collaborateurs, la plupart des enfants basculent d’un monde protégé, celui de leur famille, dans un monde inconnu, auquel malgré leurs souffrances ils doivent faire face : exil, exclusion, enfermement, peur, faim, isolement, assassinat. Leur sort, quel que soit le pays d’Europe dans lequel ils se trouvent, relève de situations particulièrement dramatiques. Pourtant, dès 1938 des réseaux et des individus se mobilisent pour tenter de les sauver, en les cachant par exemple, ou lorsque les sauver était impossible, en leur procurant un entourage affectif, pédagogique ou moral.
De ces enfants il nous est parvenu des lettres, récits, journaux, dessins ; témoignages intimes et spontanés, au combien précieux et d’une incroyable maturité, de leurs espoirs, de leurs luttes, de leurs sentiments, laissés avant le silence. Ils sont la base, parmi d’autres écrits, photographies et films d’époque, de l’exposition proposée par le Mémorial de la Shoah, pour évoquer le sort et les actes des enfants qui ne sont plus, mais aussi de ceux qui ont survécu.
Autour de l’exposition Un cycle de projections, de rencontres et de lectures sur la thématique de l’exposition, avec l’intervention de chercheurs en sciences humaines et sociales, d’intellectuels, de rescapés, de comédiens…
Un colloque intitulé « La Shoah des enfants cachés. Génocide et reconstruction. Penser avec les grands témoins » coorganisé par le Mémorial de la Shoah et le Centre Georges-Devereux - Université de Paris VIII Saint-Denis début juillet 2012.
Les enfants dans la Shoah
Europe (1933-1945)
Du 31 mai au 30 décembre 2012
Cette exposition est réalisée par le Mémorial de la Shoah.
Commissaire de l’exposition : Sophie Nagiscarde, Mémorial de la Shoah.
Coordination, recherches : Sophie Andrieu, Emilie Simon, Marie-Edith Agostini, Lior
Smadja-Lalieu, Ariel Sion, Karen Taieb,Mémorial de la Shoah.
Danza Ballet Revista de Colección en Casa Beethoven.
Casa Beethoven es una tienda con 130 años de antigüedad especializada en partituras. Si amas la música pásate por Casa Beethoven y encuentra en cada una de las palabras de Jaume Doncos Pros su amor hacía la música.
Uno de los establecimientos más mágicos de Barcelona!
Casa Beethoven - La Rambla, 97
Casa Beethoven - La Rambla, 97
Casa Beethoven - La Rambla, 97 Empresa dedicada a la música: venta de partituras y llibros de música. Telèfon 34 93 301 48 26
"Cuando un bailarín está en la plenitud de sus facultades posee dos cosas preciosas, frágiles y efímeras. Una de ellas es la espontaneidad que se alcanza con años de aprendizaje. La otra es la naturalidad, pero no la naturalidad normal, sino el estado de naturalidad perfecta, que cuesta tanto como todo lo demás. ¿Cuantos saltos dio Nijinsky hasta conseguir el que asombró al mundo? Miles y miles, y ésa es la clave que nos da el coraje, la energía y la arrogancia para volver al estudio sabiendo que aunque hay tan poco tiempo para nacer al instante, trabajamos de nuevo entre el montón para poder nacer una vez mas como uno. Ése es el mundo del bailarín".
Los estudiantes pueden tomar Graham y Horton como base en el estudio de la danza Moderna. La técnica Graham y la técnica Horton son para mi, las técnicas mas importantes y fuertes que cuentan con bases metodológicas imprescindibles para formar a un bailarín en el arte del ballet.
przedświąteczne warsztaty taneczne w Modern Dance Center
Carolina de Pedro Pascual - Móvil 659241784 - info@carolinadepedro.com
Día de clase: jueves 19 a 20 horas (se abrirá otro dia de clase)
Duración: del jueves 6 de septiembre al jueves 27 de diciembre de 2012
Lugar: Burgos 55 bajos La Salamandra. Plaza de Sants int 3ª. Barcelona
Información: de lunes a viernes de 10 a 20.30 horas al número de móvil 659241784
Plazas limitadas
Adultos y adolescentes reserva de plaza antes de comenzar el curso
Enseñanza no reglada y sin carácter oficial
No es necesario tener conocimientos previos ya que es un curso de un nivel iniciación - básico.
El primer modulo de iniciación es desde septiembre de 2012 hasta diciembre y el segundo, de nivel básico, desde enero de 2013 hasta la finalización del curso en el mes de julio.
No se tiene que tomar las clases de clásico si no se desea; cada uno elige a que curso asistir (clásico - moderno o los dos).
“Por dinero no te preocupes que dinero no hay"
La mejor inversión para los emprendedores es conseguir clientes
Leyendo el blogYo Oriento dirigido por Alfonso Alcántara (coach y consultor en empleo 2.0, desarrollo profesional, redes sociales y productividad) copio y pego a continuación un buen resumen para emprendedores.
8 ideas de coaching para emprendedores enRed Innova
IDEA. Ayer escuché a Martín Varsavsky decir que la idea solo vale el 10%. Yo añadiría que hay muchos más negocios exitosos que ideas geniales, verdad?
PROYECTAR. Dijo Erica Jong, “si no te arriesgas en nada te arriesgas en todo.” Defino ‘proyectar’ como convertir en negocio lo que ya haces, lo que ya sabes hacer. No intentes “ser emprendedor”, simplemente, emprende.
PROTOTIPAR. El 80% de las pymes fracasa antes de los 5 años así que ¡equivócate pronto! Elabora algo que funcione y mejoralo luego.
LA FÓRMULA DEL ÉXITO. Como argumenta Francois Derbaix el éxito consiste en conseguir usuarios, clientes e inversores, en ése orden. De nuevo recurro a Martín Varsasky, que estuvo sembrado en su participación en Red Inova, para recordar que ‘si la alternativa es el paro, emprender es barato.”
MARCA Y REPUTACIÓN. Di quién eres antes de que los demás lo piensen. Desde mi punto de vista, expresado de una forma sencillamente tuitera, “marca es lo que quieres vender, reputación es lo que te compran y profesionalidad, lo que demuestras.” La reputación para un emprendedor es ‘estar en la mente’ de los usuarios, clientes e inversores que quiere que le encuentren. En síntesis, si no te gusta lo que recibes, analiza lo que emites.
NETWORKING. Suelo hacer esta reflexión, “no pidas ayuda, pide consejo”. Networking no es entregar tarjetas, es conectar y aprender de los buenos. El mejor networking es más working que net.
ACCIÓN. Llega un momento en que dejas de escuchar consejos sobre cómo aprovechar las redes para empezar a aprovechar las redes. Las ideas no mueren pero la inspiración sí. Actúa hoy mismo! En una reflexión tuitera de Quevedo, “si quieres que los demás te sigan no tienes más que ir delante de ellos.”
MOTIVACIÓN. Motivación no es tener ánimo, motivación es tener motivos. Créate los tuyos! Por suerte, un emprendedor siempre ve medio vaso por llenar, no? ;-)
Tras estas ideas, ¿qué deberías estar haciendo ahora?
On Savoy 1944 ~ These Foolish Things New York City NY April 18, 1944
My favourite version
Perfect ....
Personnel Lester Young - Tenor Sax Billy Butterfield - Trumpet Hank D'Amico - Clarinet Dexter Hall - Guitar Johnny Guarnieri - Piano Billy Taylor - Bass Cozy Cole - Drums
Students may take both Horton and Graham-based modern even if they have no prior training in those techniques. However, in some cases Faculty Advisors may feel it is more beneficial for a student to concentrate on one technique only.
DVD
The intermediate Horton class and thorough workout based on the book,
The Dance Technique of Lester Horton, by Majorie Perces, Ana Marie
Forsythe and Cheryl Bell. This is the 2nd of a series of class DVDs
which illustrate how the Horton studies are incorporated into a class.
90 min. DVD
“A nadie le importa si no puedes bailar bien. Sólo levántate y baila. Grandes bailarines no son grandes por su técnica, son grandes debido a su pasión¨ Martha Graham (1894 — 1991)
El próximo curso 2012-2013 empiezo las clases de Técnica Graham.
El trabajo del torso (respiración, contracción/release y espiral) y la pelvis son puntos claves en donde se centra la atención de energía en esta técnica de danza. La Técnica Graham se basa en la respiración y relajación, en la elevación del cuerpo, las caídas controladas, los desplazamientos y sobre todo en la innovación. Todo desde la sexta posición con los pies descalzos!
La Técnica Graham es para mi, una de las técnicas mas importantes y fuertes que cuenta con bases metodológicas imprescindibles para formar a un bailarín en la técnica del ballet.
Contenidos
Principios esenciales de la Técnica Graham como sistema de comprensión del movimiento y del propio cuerpo. Conciencia del eje corporal.
Trabajo de contracción, elongación y rotación de torso, brazos y piernas
Trabajo de espirales, contracción y release del torso
Equilibrio y traslado del eje corporal
Caminata, carrera y salto (diagonales)
Fases del salto (diagonales y centro de la sala)
La clase se divide en:
Suelo: elongaciones, rebotes, respiraciones, cuarta posición, contracciones profundas y estiramientos. Rotaciones del torso y los brazos. Manejo del tono muscular adecuado y de la energía que requiere cada movimiento.
Centro: grand plié, trabajo de pies, torso y brazos; contracciones desde la segunda y sexta posición. Giros, rond de jambe á terre y en l'air(trabajo de algunos ejercicios de la barra clásica con técnica Graham).
Diagonales: caminatas con cambio de frente, pasos combinados utilizando el espacio. Saltos: pequeños, medianos y grandes. Uso de la gravedad a favor del movimiento.Desplazamientos, saltos y secuencias coreográficas.
Photographe indépendant pour les arts de la scène et l’architecture, Sébastien Mathé intervient régulièrement à l’Opéra national de Paris sur la saison danse. Depuis 2004, il a lancé Viva Danza, portfolio qui interroge la représentation iconographique de la danse en prenant le parti de donner à voir le mouvement.
« Viva Danza est pour moi davantage une série d’images de danse que tout mon travail effectué au quotidien pour l’Opéra, car elle rend compte de l’essence même de la danse : le mouvement. L’interprète est volontairement non identifiable, car je recherche une dimension intemporelle. À travers ces photographies, je souhaite bien sûr faire réfléchir, interroger ce paradoxe entre l’image fixe et le mouvement, mais aussi faire rêver. Je suis actuellement souvent déçu par la production photographique contemporaine, dans laquelle les images n’arrivent pas à exister seules et ont besoin d’un discours critique pour en expliquer le sens. S’agissant des images de Viva Danza, je souhaite qu’elles existent par elles-mêmes, qu’elles soient esthétiquement agréables à regarder. Je suis attaché au fait d’avoir des images les plus épurées possible, propres à mettre en valeur l’élégance et la grâce des danseurs. Chacun peut ainsi lire les images au niveau qui lui convient : appréciation purement graphique et visuelle, ou lecture plus intellectuelle. »
"Guidelines in Contemporary Dance Training, The Standing Work" Martha Graham Technique - Class DVD 2, Standing Work, by Phyllis Gutelius
Martha Graham, bailarina y coreógrafa, artífice total de la proeza de reflejar el arte moderno de su época a través de la danza.
Su técnica, definida en ocasiones, como “dance from the vagina”, nombre que a la misma coreógrafa la desconcertaba, y con razón, se basa en el opuesto de los movimientos del ballet clásico. Si en la danza clásica todo es abierto y está rotado hacia fuera (en dehors), Graham lo hizo cerrado y en paralelo. La espalda se convierte en uno de los principales focos de atención en el desarrollo de su método, ya que a través de contracciones y estiramientos (contraction and release), y junto con los músculos abdominales y la pelvis, forma a los bailarines, dotando a la columna vertebral de flexibilidad y resistencia.
La respiración es un instrumento fundamental durante la práctica del trabajo de contracciones, es crucial para llevar a cabo la técnica correctamente. El desplazamiento del peso del cuerpo es la clave del movimiento, y por ende, de su disciplina.
A la respiración se le deben, en gran medida, los efectos de la calidad del movimiento en los saltos y las caídas, la contracción y relajación del torso, la rotación de los hombros y, en consecuencia, su elegante y técnico port de bras.
Las piernas en paralelo, junto con los brazos, forman posiciones «cerradas» —siempre que tomemos al clásico como punto de partida—, en donde el relevé queda absolutamente en segundo plano frente a un trabajo exhausto y sólido de suelo.
La idea de Graham era alejarse de la técnica de la danza clásica, meta que logra ampliamente. Crea un sistema que se lo reconoce porque lleva su nombre: la técnica Graham, una técnica de estudio formada a través de la formación de nuevos movimientos tan importantes para cualquier bailarín como la misma técnica clásica.
La técnica Graham hace que uno baile en el suelo, con los pies flexionados y descalzo, que aprenda sobre la relación de la cadera con los hombros, que muestre el desplazamiento del propio peso y, en unos segundos, retorne a su posición inicial. Es una técnica severa, tanto como la clásica.
Durante mis estudios en el Teatro Colón, ocho eran los años básicos dedicados al estudio de la técnica de la danza clásica, y los mismos se le dedicaban al conocimiento de la técnica Graham. No se separaba una de la otra; iban de la mano. Tan de la mano como de una tercera fundamental en la formación de un bailarín profesional: la escuela bolera.
Martha Graham desafió los cánones del ballet gracias a su personalidad ingeniosa, transgresora y arrogante. Su danza es fruto de la pasión y el interés hacia las emociones del ser humano, la tragedia y los límites del dolor.
Personalmente lo que más me gusta de Martha Graham es toda ella. Su técnica y su danza, sus vestidos y la manera de llevarlos, sus escenografías y la música elegida para cada una de sus obras, sus peinados y su maquillaje, sus manos —huesudas y nudosas por la artritis y envueltas en guantes, — y la manera de moverlas. Su expresión facial, que expresa toda su disciplina y su alta exigencia.
Su personalidad y su creatividad simbolizan la modernidad en la danza (personalmente rechazaba el término moderno ya que lo asociaba con lo viejo y prefería la denominación contemporáneo), y enseñó que la danza no tenía que ser bonita, sino más bien real.
Tal fue su deseo y una de sus mayores ambiciones, que convirtió su arte en el sello incuestionable de la danza en los Estados Unidos.
Su relación con el realismo de la experiencia humana ha sido, y es, admirable; reflejo fiel de un nuevo lenguaje de movimientos para el que ha creado coreografías, más de 180, a lo largo de toda su vida, que disfrutó hasta los 96 años.
Uliana Lopatkina, who danced the role of Anna in the performance I saw, gave a sense of what Tolstoy called the character’s “wonderful depth of feeling.”
by Dwight Garner The New York Times
Uliana Lopatkina como Anna Karénina en Danza Ballet Revista de Colección Nº4
Secret Diary of Anna Karenina
Photo project by Marina Goulyaeva (2010)
choreographer - Alexey Ratmansky
ballerina and Anna Karenina - Uliana Lopatkina
partner and Vronsky - Yury Smekalov
photofilm for project about Russian Ballerina
music - Sergei Rachmaninoff
Danza Ballet Revista de Colección en Llibrería Jaimes - Pg. Gràcia, 64 Barcelona
Estamos presentes, con Danza Ballet Revista de Colección, en la librería Jaimes de Barcelona.
Jaimes, la librería francesa de Barcelona. 70 años vendiendo libros.
El establecimiento se ha convertido en la librería francesa de Barcelona por definición y el lugar donde se pueden encontrar las últimas novedades en literatura, ensayo y catálogos de exposiciones de relevancia del país vecino, entre otros. También ofrece obras en catalán y castellano y una selección de libros italianos, portugueses e ingleses. La Librería Jaimes fue creada el 23 de abril del año 1941 por Jaume Arnau Pericàs, abuelo de la actual directora. De profesión impresor, a pesar de ser en plena posguerra, abrió la librería en el número 337 de la Diagonal, entre Bailén y Girona, cerca del Lycée Français de Barcelone, en aquella época situado en la calle Provenza esquina con Bailén. El contacto constante con los directores, profesores y alumnos, llevó a la librería a iniciar la importación y venta de libros escolares y de lectura franceses por la escuela. En 1951 la familia amplió el negocio, abriendo una nueva librería en el Paseo de Gracia, que también era sala de exposiciones. La librería continuó creciendo hasta que en 1994 la galería de arte desapareció para ceder más espacio y relevancia a los libros.
Flambée Montalbanaise - Gus Viseur Jazz in Marciac, 2008
La Vie En Rose - Edith Piaf y Louiguy Les Jazz in Marciac, 2008
Richard Galliano/Winton Marsalis - Billie Holiday meets Edith Piaf
Richard Galliano: accordeon
Wynton Marsalis: trompette
Walter Blanding: saxophone
Dan Nimmer: piano
Carlos
Henriquez: contrebass
Ali Jackson: batteruie
1. La Foule
2. L'Hymme a L'Amour
3. Sailboat in the Moonlight
4. L'Homme a la Moto
5. Padam
6. Strange Fruit
7. La Vie E Rose
La Biennale de la Danse es un festival que se celebra en Lyon y que hace un recorrido por la danza en todas sus formas, desde el ballet hasta la danza moderna, pasando por estilos muy variados.
Muchas gracias a la Biennale de la Danse por enviarme el catalogo y la información de la 15ème Biennale de la danse de Lyon. Espero poder asistir!
Christian Louboutin Photographer Phillippe Garcia from Christian Louboutin Book published by Rizzoli
The Design Museum today announced new dates for the Christian Louboutin exhibition at the museum: 1 May – 9 July 2012.
The major retrospective exhibition is the centrepiece of the celebrations for the company's 20th anniversary.
The Design Museum presents the first UK retrospective of iconic French shoe designer Christian Louboutin, celebrating a career which has pushed the boundaries of high fashion shoe design.
Louboutin’s exquisite shoes, with their instantly recognisable glossy red soles, are a unique fusion of fashion, craftsmanship, engineering and sculpture. This exhibition celebrates Louboutin’s career to date and showcases twenty years of designs and inspiration, revealing the artistry and theatricality of his shoe design from stilettos to lace-up boots, studded sneakers and bejewelled pumps. Louboutin’s shoes are the epitome of style, glamour, power, femininity and elegance.
Drawing from Christian Louboutin’s personal archive, the exhibition presents his celebrated shoe designs, referencing the origins of the iconic red sole, through to the latest Louboutin collections including a range for men and desirable handbags.
A dramatic exhibition environment will present Louboutin’s artistic personality and creative approach. It will examine the many sources of his creativity, shoes inspired by performance, cabaret and the showgirl; fantasy and fairy tale; art and architecture; film; landscape and travel. The exhibition will also focus on the handcrafted shoe, one-off designs which incorporate his highly innovative ideas, forms and materials. There will be a special section dedicated to the shoes designed for ‘Fetish’ an exhibition at the La Gallerie Du Passage, Paris in 2007, a unique collaboration of photography between Louboutin and acclaimed artist David Lynch.
At the core of the exhibition will be a unique exploration of Louboutin’s design process, taking the visitor through every stage of the design journey, revealing how a shoe is constructed, from the initial drawing and first prototype through to production in the factory. Looking beyond design and production the exhibition will also explore the company’s innovative store design in which Louboutin is always closely involved.
Christian Louboutin Photographer Phillippe Garcia from Christian Louboutin Book published by Rizzoli
Christian Louboutin Photographer Phillippe Garcia from Christian Louboutin Book published by Rizzoli
Christian Louboutin Photographer Phillippe Garcia from Christian Louboutin Book published by Rizzoli
About the Design Museum The Design Museum is the world’s leading museum devoted to architecture and industrial design. It is working to place design at the centre of contemporary culture. It demonstrates both the richness of the creativity to be found in all forms of design, and its importance. The Design Museum is the definitive voice of contemporary design in the UK. Founded in 1989 and currently located in Shad Thames, its work encompasses all elements of design, including product design, graphic design, and fashion. For the past 22 years, the museum has hosted exhibitions showcasing some of the most important pioneers of design including, Paul Smith, Zaha Hadid, Jonathan Ive, and Dieter Rams. The Design Museum plans to relocate from its current home at Shad Thames to the former Commonwealth Institute building, in Kensington, West London. The project is expected to be completed by 2014. Leading designer John Pawson will convert the interior of the Commonwealth Institute building to create a new home for the Design Museum giving it three times more space in which to show a wider range of exhibitions, showcase its world class collection and extend its learning programme.
John Neumeier’s most recent ballet “Liliom” was honoured with three awards at this year’s “Prix Benois de la Danse”: Carsten Jung and Alina Cojocaru were awarded the “Dance Oscar” as best dancers for their interpretations of the leading roles “Liliom” and “Julie”.
For the best composition, the jury awarded Michel Legrand for the music-score of “Liliom”
El Museo Thyssen‐Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentaron del 8 de marzo al 5 de junio de 2011 Heroínas, un recorrido por la representación de la mujer como protagonista.
El objeto de esta exposición fueron las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes…, figuras femeninas muy diferentes de las mujeres seductoras o complacientes, vencidas o esclavizadas, modelos sumisos y pasivos tradicionalmente asociados a dos estereotipos dominantes y complementarios: la maternidad y el objeto erótico.
El comisariado estuvo a cargo de Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid y la coordinación de Laura Andrada, del Área de Conservación Museo Thyssen‐Bornemisza.
Me gustó la obra de Ferdinand Hodler "Canción desde la lejanía" que formaba parte de la sección de las heroínas Místicas.
Personalmente me parece estar frente a una bailarina de la Martha Graham Dance Company.
Canción desde la lejanía, c. 1917 Óleo sobre lienzo 180 x 129 cms Kunsthaus Zúrich, donación de Alfred Rütschi, 1919
A deux semaines de l'ouverture au public de la nouvelle exposition " Christian Lacroix, La Source et le Ballet de l'Opéra de Paris", les techniciens travaillent sans relâche afin que tout soit prêt à temps pour la soirée d'inauguration qui aura lieu le 15 juin 2012.
Le CNCS poursuit son travail avec Christian Lacroix, en le suivant au cœur des ateliers de couture de l’Opéra national de Paris où il a créé les costumes du ballet La Source. Portés sur scène par le Ballet de l’Opéra au Palais Garnier fin 2011, ces magnifiques costumes brodés de cristaux Swarovski sont présentés dans une exposition orchestrée par Christian Lacroix.
