28.7.11

Nº1 de Danza Ballet Revista de Colección

Presentación de nuestro número uno.
124 páginas - Agosto 2011.

Web Revista Danza Ballet



Léon Baskt. (Rusia, 1866 – Francia 1924)
Túnica de vestuario para el Dios Azul, (Le Dieu Bleu) c.1912.  - Producción 1909 – 1929.
Adquirido por la National Gallery of Australia, Canberra en 1987.
The National Gallery of Australia.



Alexandre Benois (Rusia 1870 - Francia 1960)
Tutú de vestuario para Aurora (Le Mariage d'Aurore) c.1922 - Producción 1909 - 1929
Adquirido por la National Gallery of Australia, Canberra en 1973
The National Gallery of Australia, Canberra.
© Alexandre Benois / ADAGP. Licenciado por Viscopy

25.7.11

Martha Graham Dance Company

I ♥ Martha Graham

Modern dance pioneer and guru, Martha Graham, graced our stage a few times through the 1940s and into the 1970s. This flier is from 1942, when you could see her performing in Punch and Judy for 55 CENTS!

Fun fact: The Martha Graham Dance Company is the oldest dance company in America and continues to perform today . Another fun fact: The Union Theater continues to bring some of the most innovative artists (but you already knew that one, didn't you).

Madeleine Vionnet (1876-1975)

 Madeleine Vionnet  (Chilleurs-aux-Bois, Loiret, Centro, Francia, 22 de junio de 1876-París, 2 de marzo de 1975)

23.7.11

Muere Amy Winehouse


 Amy Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983 — Londres, 23 de julio de 2011)

Amy Winehouse, una de las grandes estrellas de la música británica en los últimos años, era una cantante de soul de extraordinario talento musical y poderosa voz, al que la autodestrucción ha empujado a un fin demasiado temprano.

A los 27 años, la intérprete de 'Rehab' se ha unido hoy a la lista de músicos legendarios fallecidos a esa edad, como Jim Morrison, Kurt Cobain o Janis Joplin, después de exhibir en público constantes problemas con las drogas y el alcohol.

Amy Winehouse ha sido encontrada muerta en su piso de Camden, al norte de Londres, un mes después de tener que suspender su última gira europea en el eco de su evidente estado de embriaguez durante una actuación en Belgrado.

Con temas como 'Love is a losing game' y 'You know I am not good', Winehouse ha sido comparada con Sarah Vaugham por su voz cavernosa e intensa, y con Billie Holiday e incluso Edith Piaf por su creatividad, vulnerabilidad y excesos.

Con su pelo ensortijado negro, sus ojos pintados y su extrema delgadez, Amy Winehouse ofrecía una figura muy reconocible. Musicalmente, estaba catalogada como una cantante de soul pero no huía de las influencias del jazz, el ska o el rap. Hay coincidencia en que su enorme talento se vio oscurecido por sus propios demonios.

Amy Winehouse

La corta carrera de esta cantante británica estuvo jalonada de escándalos y actuaciones musicales erráticas, algunas sonadas. Problemas con la policía, uso excesivo de drogas y alcohol, bulimia, trifulcas con su pareja, sobredosis, cancelación de conciertos, y entradas y salidas constantes de centros de rehabilitación han sido una constante. Una vida en el filo, caótica y tormentosa, retransmitida en vivo y en directo por internet y los paparazzi, que ha hecho que la noticia de su muerte haya causado más consternación que sorpresa en el Reino Unido.

La excéntrica cantante y compositora ya tuvo problemas con las drogas cuando era adolescente, pero éstos se intensificaron y fueron especialmente publicitados desde que su gran hit, el disco 'Black to Black', se convirtió en un éxito mundial. Publicado en octubre de 2006, vendió quince millones de copias, en 2007 fue elegido el disco del año y en febrero de 2008 convirtió a Amy Winehouse en la primera intérprete británica en ganar cinco Grammys.

Con un soul que conseguía hacer sonar actual y tradicional, junto a unas letras que recogían sus tormentosas experiencias, Amy Winehouse pasó así a primera línea de la atención mediática, un pastel muy goloso para los despiadados tabloides del Reino Unido.

Su gran éxito es 'Rehab', que suena hoy insistentemente en todas las cadenas de música del mundo, sobre su rechazo a acudir a un centro de rehabilitación para alcohólicos, que suma cerca de 40 millones de visionados en internet.

Unos años antes, en 2003, Amy Winehouse había publicado su primer disco, 'Frank', del que vendió un millón y medio de ejemplares y que le valió candidaturas para los premios Mercury Music y un Ivor Novello Award en 2004, por su single 'Stronger than me'. En la actualidad preparaba su tercer album, según su discográfica, Universal, que ha transmitido sus condolencias a la familia.

Amy Jade Winehouse había nacido en Londres el 14 de septiembre de 1983 en una familia de origen judío con afición por el jazz como su padre, Mitch, que en una ocasión admitió en público que tenía preparado el discurso para su funeral. A los diez años fundó su primer grupo de rap y a los 14 años comenzó a escribir música de jazz.

En cuanto a su vida personal, en 2007 se casó en secreto con Blake Fielder-Civil, quien fue encarcelado por agredir al dueño de un pub londinense y dar positivo en una prueba de detección de estupefacientes. Ambos se divorciaron en 2009. La cantante británica había hecho su última aparición pública este mismo miércoles en un teatro de Camden Town, el barrio de Londres que adoraba y donde hoy ha sido encontrada muerta. EFE.

 Amy Winehouse

22.7.11

Muere Lucian Freud

El pintor británico Lucian Freud, conocido por sus retratos y desnudos hiperrealistas, ha muerto a los 88 años en Londres.

 Dos mujeres, de Lucian Freud. 1992.

El nieto del célebre psicoanalista Sigmund Freud falleció “en paz” la noche del miércoles en su domicilio de Londres, según un comunicado de su abogada Diana Rawstron que recoge France Presse.

Lucian Freud nació en Berlín en 1922 y emigró con su familia al Reino Unido en 1933, cuando tenía 10 años, escapando del incipiente nazismo. Aunque como pintor se inició en el surrealismo, fue evolucionando hacia una pintura figurativa y realista, caracterizada por la penetración psicológica de sus modelos y el minucioso examen de la relación de éstos con el artista.

La originalidad de su producción, plasmada en visiones desasosegantes de la realidad y alejada de cualquier conato de acadecimismo, encontró en seguida el aplauso. Se pintó a sí mismo con un ojo morado: no rechazaba fajarse en una pelea si era necesario, sobre todo en su juventud. "No es que me gustase -declaró una vez-, pero hay veces que la gente sólo entiende a base de golpes".

Sus retratos le convirtieron en 2005 en el artista vivo más cotizado. Una de sus obras más afamadas, Benefits supervisor sleeping, que muestra a una mujer obesa durmiendo en un sofá, alcanzó una cifra de 21,7 millones de euros en la sala neoyorquina de Christie's.

Pintaba de pie, una manía que amargaba a sus modelos, a las que sometía a intensas jornadas de ocho horas diarias de posado durante meses. Padeció durante toda su vida de fuertes dolores de cabeza provocados por la obsesión que tenía por observar y comprender la realidad que trasladaba al lienzo.

Lucian Freud (Berlín, 8 de diciembre de 1922 - Londres, 20 de julio de 2011 )

21.7.11

En España Diaghilev y los Ballets Russes

En España la exposición "Diaghilev y la Edad de Oro de los Ballets Russes 1909-1929"

Serge Diaghilev © V&A Images - Foto gentileza © V&A Images

Sergei Diaghilev ya había maravillado a París con sus producciones de ballet en los años anteriores. Pero en 1913 dejó a todos espantados con el dramático, y también caótico, montaje de 'La consagración de la primavera', con música de Igor Stravinsky. La crítica sufrió un ataque de ira. Es la "apoteosis de la fealdad", se leía en los periódicos. La coreografía de Nijinsky y el vestuario exigía movimientos difíciles y algo forzados a los bailarines. El director de la orquesta, impertérrito, iba a lo suyo. "Es exactamente lo que yo quería", le dijo Diaghilev a un preocupado Stravinsky tras el estreno. La obra sólo estuvo cinco días en cartel en París, y cuatro en Londres. Diaghilev no podía saber que la influencia de esa obra continuaría haciéndose presente en el ballet durante décadas. O quizá sí. Nadie podía ganarle en confianza en su propio talento.

El hijo de una familia de terratenientes rusos dedicados a la producción de vodka se había convertido en el impulsor de la modernidad del ballet europeo. Su lista de colaboradores era el plantel completo de la mejor vanguardia del arte de la época.

El Victoria & Albert de Londres le dedicó hasta el 9 de enero de 2011 una completa exposición con la que se pudo apreciar el impacto que el ballet ruso tuvo en los primeros 30 años del siglo XX. Fue la edad de oro de una disciplina artística que ya había alcanzado en Rusia su mayoría de edad. Diaghilev era en principio el promotor y director artístico, pero en realidad fue la persona que con sus dotes organizadoras, su carisma y hasta su genio irascible hizo posible todo eso. Como le dijo a Alfonso XIII: "Yo no hago nada, señor, pero soy imprescindible".

 Natalia Goncharova -  Stage backcloth for the Wedding Scene in The Firebird
Foto gentileza © V&A Images

Pueden dar fe de ello Stravinsky, Prokofiev, Debussy, Ravel o Manuel de Falla. Todos ellos fueron embaucados -o simplemente contratados- por Diaghilev para aportar sus composiciones. Cuando tuvo claro que las vanguardias artísticas debían estar en el escenario, reclutó a Picasso, Gris, Miró o Bracque. "Ese ogro, ese gigante, ese príncipe ruso que sólo vivió para crear maravillas", dijo de él Jean Cocteau.

Dicen de él que fue el primer homosexual que fue aceptado como tal en su época. Tuvo una relación larga que nunca ocultó con su bailarín estrella, Vaslav Nijinsky, hasta que este se casó con una joven húngara en mitad de una gira por Latinoamérica. Ciego de ira, Diaghilev ordenó que fuera despedido, aunque después tuvo que movilizar sus influencias para que Nijinsky fuera sacado de una prisión húngara durante la Primera Guerra Mundial.

Picasso fue uno de los que cayó bajo su encanto y su palabrería. En la exposición, se pudo apreciar en su inmensidad los 120 metros cuadrados del telón de escenario diseñado por Picasso para el ballet 'El tren azul', inspirado en el cuadro 'Dos mujeres corriendo por la playa'. Y el vestuario realmente cubista que ideó para 'Le Tricorne', con música de Falla. El vestuario, la música y la escenografía estuvieron presentes en la exposición, que permitió ver proyectados en una gran pared los movimientos de Begoña Cao, bailarina del Ballet Nacional Inglés, como si estuvieras detrás del escenario.

Mucho antes de ser conocido por reyes, príncipes y artistas, ya tenía claro lo que podía hacer. "En primer lugar, soy un gran charlatán, aunque con brío", le dijo a su madrastra en 1895.

"Tengo todo lo necesario, menos el dinero". Murió arruinado en un hotel de Venecia. Lo había gastado todo en su arte.

"Diaghilev y la Edad de Oro de los Ballets Russes 1909-1929" estará en la sede de Caixa Forum de Barcelona, en Montjuic, entre octubre de 2011 y enero de 2012, y en Madrid, en Caixa Forum del Paseo del Prado, de febrero a junio de 2012.

Fuente: V&A Museum "Diaghilev and the Ballets Russes Exhibition".

 Coco Chanel (Designer) - Costumes for Le Train bleu, 1924.
Foto gentileza © V&A Images

El siglo de Chanel, Edmonde Charles-Roux


Willy Rizzo. En el libro, CHARLES-ROUX, Edmonde

La alta costura, corazón del prestigio francés y uno de los elementos culturales y económicos más importantes de nuestros días, tiene en Coco Chanel a su indiscutible creadora. Una mujer, cuya vida sería merecedora por sí misma de una novela. "Mademosille" remontó sus humildes orígenes para convertirse en un factor clave en una época y una sociedad convertidas en leyenda: Picasso, Diaghilev, Stravinsky, Cocteau, Colette, Jean Renoir, Visconti, personajes con los que Coco se relacionó y colaboró. Su carácter emprendedor y su increíble genialidad la llevaron a romper muchos de los corsés que oprimían a las mujeres de su tiempo. Y no sólo en sentido literal, ya que además de eliminar la opresora moda que hasta entonces había esclavizado a las mujeres, introdujo prendas y materiales totalmente nuevos y confortables, siempre con un toque de alta distinción.


 Fotografía de Kirkland 1962, Kirkland/Corbis. Edmonde Charles-Roux

"Su obra maestra fue ella misma. Se inventó una imagen de la nada. Una mezcla de ingenuidad y desparpajo, fortaleza y estilo personal, donde quedaba claro su ingenio. Convenció a todo el mundo de que así era realmente ella. Una mujer a la que el dinero no le importaba, pero que en realidad hizo hasta lo imposible por ganarlo. Una mujer generosa, pero cuando se trataba de aumentar los mínimos sueldos de sus empleados se indignaba. Una mujer que amaba el arte, pero que nunca adquirió obra de arte alguna. Una mujer que decía que las joyas verdaderas eran ostentosas, pero que comenzó a usarlas cuando las tuvo. Una mujer que no creía en el amor, pero que se despertó con la muerte de Boy Capel, su gran amor. Todas estas características las desarrolló durante su vida, creando con ellas un personaje que, tal vez, no tuvo nada que ver con lo que realmente era." (1)
  
Independiente, rompedora de tabúes, amó y fue amada por varios hombres, entre ellos el gran duque Dimitri, sobrino del zar Alejandro III y el duque de Westminster, "el mayor potentado de Inglaterra". Pero, como en todas las leyendas, la vida de Coco Chanel también tuvo sus sombras: su relación con un aristócrata nazi alemán la llevó a retirarse a Suiza, tras la Liberación, en un exilio voluntario en el que permaneció quince años, hasta su regreso triunfal a París y al mundo de la moda.

Coco Chanel murió en París en 1971 cuando tenía 87 años, y la casa Chanel, dirigida en la actualidad por Karl Lagerfeld, sigue siendo el icono de la moda en todo el mundo.

Ilustrada con más de 600 imágenes de las extraordinarias colecciones que creó, de los personajes con los que se relacionó, de los lugares que visitó... en esta biografía, la excelente pluma de Edmonde Charles-Roux recorre algo más que una vida y nos ofrece un paseo por la mayor parte del convulsivo y agitado siglo XX.

“No me gusta que se hable de la moda Chanel.
Chanel es ante todo un estilo.
Y es que la moda se pasa de moda; el estilo nunca”
Coco Chanel (2)


Suzy Parker/Condé Nast Publications Inc, París. CHARLES-ROUX, Edmonde

 "El siglo de Chanel" de CHARLES-ROUX, Edmonde


1. MIR BALMACEDA, Mª José. Op. cit., p. 86-87.
2. CHARLES-ROUX, Edmonde. El siglo de Chanel, Herce Editores, Madrid 2008, p. 323.