29.1.11

Peggy Guggenheim Collection

The Vorticists International symposium.

Organized by the Peggy Guggenheim Collection on the occasion of the opening of the exhibition The Vorticists: Rebel Artists in London and New York, 1914-1918 (January 29 – May 15, 2011), nine international scholars will participate, each focusing on the core ideas of the main protagonists of Vorticism. Vivien Greene, co-curator of the exhibition together with Mark Antliff, speaker, will be the moderator.

This symposium has been made possible by The Gladys Krieble Delmas Foundation. Additional support has been received from The Henry Moore Foundation and Ca’ Foscari University.

For further information: www.guggenheim-venice.it

Wyndham Lewis. Composition, 1913
Collection of the Tate, London. Purchased 1949.
Image courtesy of Tate Photography © By kind permission of the Wyndham Lewis Memorial Trust (a registered charity)

Dior presenta su colección de Alta Costura Primavera Verano 2011

Las creaciones de René Grau, ilustrador de Christian Dior a lo largo de los años 40 y 50, han quedado reflejadas en la colección de Alta Costura de Christian Dior. John Galliano mira al pasado para reinterpretar la silueta New Look y tomas las siluetas y contrastes del que fuera el ilustrador de la firma. Los colores y las formas devolvían al presente el trabajo de Gruau, pero la casa francesa ha vuelto a innovar creando degradados a base de distintas capas de tul que ofrecen telas en ricos degradés. La iluminación de las fotografías de Irving Penn también sirven de base para dar forma a los diseños vistos sobre la pasarela parisina.

El trabajo de Stephen Jones solo podía poner la guinda a una colección extravagante en la que la escenografía se esmera por recrear los dibujos del ilustrador. 

Se trata de una rotunda propuesta en la que los sinuosos vestidos de noche se crean a base de organza y tul para dar el pistoletazo de salida a la Semana de la Alta Costura parisina.

Sin duda, un 10 para Dior.


Las imágenes del desfile de Christian Dior, inspirado en las ilustraciones de René Grau

27.1.11

Tanya Ling, fashion illustrations

Best known for her fashion illustrations, Tanya Ling is also an artist and designer

 © Illustrations by Tanya Ling


Tanya Ling is an artist who makes paintings and works as a designer and illustrator. Ling was born in Calcutta in 1966. Her childhood was spent in America, Africa and England where she now lives and works. She studied Fashion Design and Textiles at St Martins School of Art and after graduating in 1989 moved to Paris to work as a designer for Dorothee Bis and then for Christian Lacroix.

On return to London she set up a contemporary art project space named Bipasha Ghosh with her husband William Ling and in 1996 produced her first exhibition of drawings in artist, Gavin Turk’s studio on the Charing Cross Road. This exhibition led to her first commission from British Vogue. Since then, Ling has contributed to leading fashion titles throughout the world including Harper’s Bazaar and US Elle, for whom she illustrated six, award winning, trend reports (1999 -2001). Ling has also contributed to non mainstream titles such as Zoo, Tank and literary magazine The Idler. Commercial commissions include work for Diane Von Furstenberg, Jil Sander, Louis Vuitton, Selfridges and Harrods.

In 2002 Ling produced her debut ready-to-wear collection, which was presented at London’s premier pop art and surrealist gallery, The Mayor Gallery on Cork Street. The collection was then featured in the windows of Henri Bendel on 5th Avenue, New York where the collection was sold. In 2003 British Vogue named Ling one of the most important trend-setters in Britain and The Observer Magazine announced her as their designer of the year. Her A/W 2003 collection was shown at the Institute of Contemporary Arts in London.

Ling’s work as a fashion illustrator has been exhibited internationally and her work has been featured in numerous newspapers and publications including Cally Blackman’s ’100 Years of Fashion Illustration’ published by Laurence King. In 2009 Ling was appointed the Creative Director of Veryta, a new RTW women’s luxury fashion brand founded by Filippo Binaghi and Stefano Pilati to support the Veryta Foundation and in 2011 over 50 for her drawings were acquired by the Victoria and Albert Museum in London.

Via www.tanyaling.com


 © Illustrations by Tanya Ling

22.1.11

Christian Dior by Yves Mathieu Saint Laurent

Christian Dior by Yves Mathieu Saint Laurent. 1960. Haute Couture
Early Sixties by Christian Dior
Vintage Couture Jewels & co - DIDIER LUDOT. Expert: Didier Ludot


Located in the Gardens of the Palais-Royal, DIDIER LUDOT is a connoisseur of haute couture fashion from 1900 to the present day. This enlightened expert has made it his mission to protect the heritage of French savoir-faire in the realm of luxury items (couture and fashion accessories) by allowing amateurs, international collectors and museums to acquire unique items from the most prestigious French designers.

He also organises exhibitions of his impressive and complete collection, which covers the haute couture of the 20 century. www.katheleys.com

Roger Jean-Pierre

Very glamour two rows necklace of crystal made by Roger Jean-Pierre. Roger Jean-Pierre worked for the greatest couturiers and he received in 1960, the Oscar for fashion.  Necklace circa 1960 - Vintage Roger Jean-Pierre - Vintage Couture Jewels & co. Expert: Patrick Sigal 

For more than twenty years, Patrick and Godelieve Sigal have been seeking out and collecting the finest Haute Couture Jewellery from the beginning of the last century to the present day.

This past decade they loaned vintage pieces to museums, including for a Christian Dior retrospective at the Metropolitan Museum of Art in New-York.

More recently, Patrick and Godelieve Sigal organised at Grand-Hornu Images in Belgium the First Important retrospective of Haute Couture Jewellery. A catalogue written by Florence Müller has been published by Vendome Press.  www.katheleys.com


21.1.11

Ellen Charapko Gallery presents: Joaquín González

 Joaquín González. Nakawa Schunita Shantyoshi, 2010.
India ink and pigment on canvas. 78 x 59 inches
.

Ellen Charapko Gallery will present the solo exhibition: Joaquín González, Recent Works in Ink. The gallery will host an opening reception on Friday, January 21, 2011, 7:00 - 10:00 p.m. The artist will be present. The exhibition will run through February 12, 2011.

The latest works of Joaquín González have been inspired by a little known South American Indian tribe, who live in one of the most primitive locations on the planet, the Amazon. Gonzalez introduces the Shipibo-Conibo Indians to the rest of the world through his art. This latest series by González is a peek into the lives of the native, Amazonic Indians of Perú, who speak in the Ashaninka language. Their realm of existence is dramatically unlike our fast-paced modern society. Gonzalez, through this new series of work, casts light onto their everyday routines, ancestral rituals and ceremonies. He uses a multitude of iconic images, almost a "story-board," visual documentary of "a day in the life."

Gonzalez states that his experience in the Amazon, not only with the people but the river and jungle, "has been both beautiful and fearful, but, mostly a freeing experience in relationship to my artistic expression." Through his interaction with the Shipibo-Conibo, González developed a close friendship and mutual trust with them. All of this led him to a better understanding of man and his roots, which he has incorporated into his latest body of work.

Joaquín González was born in 1957, in Cuba. In 1982 he moved to Spain and eventually relocated to the USA in 1999. He lives and works in Miami, Florida. Besides painting, González is also a master printer. His work has been featured in various prestigious exhibitions around the world, including Cuba, Spain, Latin America, and the United States.

Ellen Charapko Gallery was founded in 2006. Evening hours are Wednesday through Saturday and by appointment. The gallery is located at 2374 Wilton Drive, in Wilton Manors Art & Entertainment District.

Ellen Charapko Gallery
2374 Wilton Drive
www.EllenCharapkoGallery.com

20.1.11

Fendi

 FENDI. Sac Silvana

L'été est encore loin, mais une envie de shopping se fait déjà sentir. Les maisons lancent de nouveaux modèles stars, ou déclinent leurs sacs déjà cultes, dans de nouvelles couleurs et matières inédites. Voici une sélection de 20 it bags dont ont aura envie cette saison. Par Jennifer Neyt

Pésimo reportaje de Vogue Francia

El suplemento de regalos de la revista Vogue en su edición francesa ha desatado toda una avalancha de críticas por utilizar a niñas de cinco años en un reportaje de moda. Las pequeñas aparecen posando en actitud seductora y provocativa y vestidas y maquilladas como si de auténticas supermodelos se tratara. Thylane, Lea y Prune son los nombres de las tres niñas entre 5 y 7 años que, sin ser conscientes de nada, están levantando una de las mayores polémicas sobre el mundo de la moda a nivel mundial.

Las pequeñas protagonizan un reportaje fotográfico publicado en Vogue Paris Cadeux (especial regalos), en el que aparecen vestidas con modelitos de Yves Saint Laurent, Lanvin o Versace, subidas en tacones de vértigo de Balmain y Louboutin y luciendo brillantes y carísimos collares de Bulgari, Boucheron y Van Cleef & Arpels.Tom Ford decidió maquillarlas, peinarlas y vestirlas como adultas: con labios rojo intenso, uñas pintadas, peinados altos. Con posturas insinuantes y mirada perdida, muchos lo ven como un "regalo ideal para los pedófilos".

A raíz de su publicación, multitud de voces se han alzado alrededor del mundo en contra de mostrar a las menores intentando convertirse en supermodelos adultas y en actitud sensual y provocativa.

En la dirección editorial del magazine de Condé Nast Francia, el grupo editor de Vogue Paris, no se ha querido comentar el asunto. Contactada por teléfono, una representante se ha limitado a señalar que aquel reportaje se realizó bajo la dirección de Carine Roitfeld, que abandona su puesto y no concede entrevistas, y que la nueva directora, Emmanuelle Art, no puede pronunciarse sobre el tema. Art, hasta ahora redactora jefa de moda y brazo derecho de Roitfeld, ha sido nombrada la semana pasada.

Todo comenzó cuando la "reina de la provocación", como era conocida Roitfeld, decidió publicar imágenes de niñas luciendo collares de Bulgari, Boucheron y Van Cleef & Arpels, en pose provocativa y adulta.

Tras la renuncia de Roitfeld, a partir de febrero, la estilista Emmanuelle Alt será la nueva directora de la edición francesa de la revista y ya adelantó sus proyectos: reforzar la marca en Internet, la creación de una nueva aplicación para el iPad y el fomento de los eventos promocionados por la revista.

Ecole de Danse de l'Opéra national de Paris

Nouveauté, parution décembre 2010
Ouvrage bilingue (français, anglais)


Faire confiance, c'est ce que je fais tous les jours à l'Ecole. Je fais confiance aux artistes qui la font vivre, aux professeurs, aux pianistes accompagnateurs, à tous ceux qui oeuvrent dans l'ombre des coulisses, et, bien-sûr, aux enfants. Je fais confiance également à la scène, à notre savoir et à nos maîtres. Ces derniers nous apprennent l'humilité et l'écoute. Parfois, on se rebelle pour voler de nos propres ailes, mais on finit par comprendre que la liberté sans l'âme et l'esprit du maître garde un goût d'inachevé. Un jour on se confronte à l'absence. Il faut alors chercher dans sa mémoire corporelle savoir de ceux qui ont conduit nos pas avec générosité et fermeté, et retrouver la sensation de leur regard sur notre art.

A notre tour alors de transmettre aux plus jeunes.
Elisabeth Platel, Directrice de l'Ecole de Danse. 

Ecole de Danse de l'Opéra national de Paris

  • Collection Publication de l'Opéra national de Paris
  • Paru en décembre 2010
  • ISBN 9782952140416
  • Poids 200g
  • Nombre de livres    1
  • Nombre de pages    55 pages
  • Illustration Couleur, Noir et Blanc
  • Code Vente 9782952140416
  • Prix 15 €     
 Ecole de Danse de l'Opéra national de Paris

19.1.11

PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION

 Peggy Guggenheim Collection - Happy Spritz - Ph. Andrea Sarti

EXHIBITIONS CALENDAR 2011.

ANUARY 29 –MAY 15, 2011
THE VORTICISTS: REBEL ARTISTS IN LONDON AND NEW YORK, 1914 - 1918
Curators: Mark Antliff and Vivien Greene

This is the first exhibition devoted to this London-based movement to be presented in Italy, and the first to attempt to recreate the three Vorticist exhibitions mounted during World War I that served to define the group’s radical aesthetic for an Anglo-American public. The exhibition is co-organized by the Peggy Guggenheim Collection, Venice, the Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, NC, USA, and Tate Britain.

MAY 29 – OCTOBER 2, 2011
ILEANA SONNABEND. AN ITALIAN PORTRAIT

This exhibition looks at the Italian component of the Sonnabend collection, not just Italian painting and sculpture but the work of international artists whose art takes into account the traditions and landscape of Italy. Ileana Sonnabend’s love of Italy is the thread that ties the works in this exhibition, a love which was expressed through her dedication to building this collection.

OCTOBER 21, 2011 - JANUARY 8, 2012
THEMES AND VARIATIONS
Curator: Luca Massimo Barbero

The temporary exhibition galleries of the museum will be occupied by an exhibition of the Peggy Guggenheim Collection’s post war art, flanked by periodic monographic or other shows. This will include the presentation of paintings by Gastone Novelli and by the late Riki Taylor, as well as of art incorporating photography.

OFFSITE

FEBRUARY 26 – JUNE 5, 2011
1900 – 1961. ITALIAN ART IN THE GUGGENHEIM COLLECTIONS
Curator: Luca Massimo Barbero
Arca, Church of San Marco, Vercelli

Works from the Guggenheim collections in New York and Venice return to Vercelli for the fourth time with a temporary exhibition dedicated to 20th century Italian art. The show will feature paintings, sculptures and works on paper, including masterpieces, depicting the birth, maturation and development of the avant-garde in Italy from the early 1900s until the 1960s.

Peggy Guggenheim Collection
Dorsoduro 701, 30123 Venice, Italy
tel. +39 041.2405.404/415

Yves Saint Laurent - Pierre Bergé, l'amour fou

1958 : Yves Saint Laurent et Pierre Bergé se rencontrent. Chacun a trouvé l'homme de sa vie. Pour la première fois au cinéma, Pierre Bergé raconte leur histoire d'amour : 50 années ardentes et tourmentées, faites de succès extraordinaires et de douleurs intimes. Saint Laurent crée le vestiaire de la femme moderne et lui donne le pouvoir. Ensemble, ils révolutionnent le monde de la mode. En 2008, après la disparition de Yves, Pierre décide de se séparer de la collection d'art qu'ils ont passionnément réunie, dévoilant ainsi le fruit d'une quête permanente du beau. Des jardins Majorelle à Marrakech au Château Gabriel en Normandie, l'Amour Fou nous invite dans l'intimité de ces deux hommes qui ont un peu changé notre monde...

Yves Saint Laurent - Pierre Bergé, l'amour fou. DVD


Détails sur le produit

    * Réalisateurs : Pierre Thoretton
    * Format : Couleur, Plein écran, Cinémascope, PAL
    * Langue : Français
    * Région : Région 2 
    * Nombre de disques : 1
    * Studio : optimale
    * Date de sortie du DVD : 2 février 2011
    * Durée : 98 minutes

16.1.11

Yves Saint Laurent colección Henri Matisse (1981)

Yves Saint Laurent colección Henri Matisse (1981)

Jean Patou (1887–1936)

Diseñador francés (1880-1936). En 1912 abrió un pequeño establecimiento de confección en París. La guerra interrumpió su carrera al tener que ir al frente. En 1919 volvió a abrir su casa, esta vez con su nombre. Presentó vestidos de estilo pastoril, de talle alto y faldas acampanadas. Vistió a las actrices Constance Bennett y Louise Brooks, pero sus mayores logros fueron las prendas deportivas que ocuparon siempre un lugar destacado en sus colecciones.

En los primeros años veinte, sus originales creaciones en este campo aportaron una dimensión nueva a la moda. La tenista Suzanne Lenglen lució sus modelos dentro y fuera de las pistas. Sus faldas plisadas a media pierna y los cárdigans sin manga siguen siendo muy actuales.

Patou dominaba la alta costura y la confección, por eso, hasta su muerte se le consideró un gigante de la moda.

 Dorian Leigh for Jean Patou, 1955

Gitta Schilling wearing Jean Patou 1962 

Donna Beatrice Frigerio by Jean Patou 1932

Jean Patou Sportswear, 1928

Jean Patou Eau De Parfum "Lasso"

10.1.11

Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent

DAVID HOCKNEY : FLEURS FRAÎCHES  
PREMIERE EXPOSITION MAJEURE DEPUIS PLUS DE DIX ANS, À PARIS 
Exposition à la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent du 20 octobre 2010 au 30 janvier 2011.

Pierre Bergé a l’honneur d’annoncer que la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent présentera une exposition regroupant un grand nombre d'œuvres récentes réalisées sur iPhone et iPad par David Hockney. Ce sera la première exposition importante de l’artiste à Paris depuis plus de dix ans. 

La Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent présente les nouvelles créations numériques de David Hockney à travers trois supports : iPhone, iPad et projectionnumériques. L'exposition respecte le concept original voulu par l’artiste : des images lumineuses et colorées sur support écran. Les images initiales ayant été créées pour êtrenvoyées par email à des amis, Hockney enverra ponctuellement de nouvelles “fleurs fraîches” à la Fondation pendant toute la durée de l’événement. 

Hockney a commencé à travailler avec l'iPhone en 2008, et sa découverte des diverses applications, “Brushes” notamment, lui a permis de produire des œuvres d'une extraordinaire diversité. Depuis, il a créé des centaines d'images, parmi lesquelles plantes, autoportraits, paysages et natures mortes, mais c'est dans la représentation éblouissante de fleurs et de plantes coupées, thème de cette exposition, qu'il a poussé le plus loin son exploration des possibilités techniques du medium. Hockney crée ses images avec ses pouces et ses doigts directement sur l'écran de l'appareil en modifiant les teintes et en superposant des traits de pinceau de différentes largeurs et épaisseurs. Une animation permettra aux visiteurs de suivre le processus de création d'une ou plusieurs "fleurs fraîches" du début à la fin. Un diaporama de 8 à 10 minutes sous forme de triptyque, réalisé par l'artiste, sera projeté sur un grand écran flottant.

David Hockney est un ami de longue date des deux hommes à l’origine de la Fondation, “La Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent a le grand plaisir de présenter cette exposition majeure et innovante d'un artiste qu'Yves et moi admirons et apprécions depuis longtemps” souligne Pierre Bergé.  Yves Saint Laurent a remis la prestigieuse distinction artistique Rosa d’Oro à David Hockney en 2004, en faisant le maillon supplémentaire d'une longue lignée d'artistes renommés dont Henri Cartier-Bresson, Jorge Borges, Pierre Boulez, I.M. Pei, et le sculpteur Eduardo Chillida. En octobre 1987, Yves Saint Laurent a rendu hommage à David Hockney dans le final du défilé de la collection Rive Gauche (prêt-à-porter), avec un "tour de piste" inspiré des décors et costumes conçus par Hockney pour Parade, un ensemble de trois opéras français présentés la même année au Metropolitan Opera.

David Hockney, Sans titre, 2009  - Dessin sur iPhone © David Hockney

David Hockney
Depuis plus de cinquante ans, David Hockney crée des œuvres picturales, des lithographies, des photographies et des décors de théâtre qui ont marqué son époque. Né en Grande Bretagne à Bradford, en 1937, il sort major de sa promotion du Royal College of Art de Londres en 1962. Il réalise sa première exposition personnelle en 1963 à l'âge de 26 ans, et sa première rétrospective dès 1970.

Ses œuvres sont exposées dans d'importantes collections publiques du monde entier, comme le Museum of Fine Arts de Boston ; la National Gallery of Australia de Canberra ; le National Museum and Gallery de Cardiff, Pays de Galles ; l'Art Institute of Chicago ; le Ludwig Museum de Cologne; la Gallery of Modern Art, National Galleries of Scotland d'Edimbourg ; le Stedelijk Museum Voor Actuele Kunst de Gand ; la Hamburger Kunsthalle de Hambourg ; le Louisiana Museum of Art, Humlebæk, Danemark ; le British Museum, la National Portrait Gallery, la Tate Gallery et le Victoria and Albert Museum de Londres ; le Musée J. Paul Getty de Los Angeles ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Metropolitan Museum of Art de New York ; le Museum of Modern Art de New York ; le Centre Georges Pompidou à Paris ; le Philadelphia Museum of Art ; le Museum Boijmans-Vanbeuningen de Rotterdam ; le Musée de l'Art Contemporain de Tokyo ; le Musée de l'Art Moderne de Vienne ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, et le Smithsonian American Art Museum, tous deux à Washington, D.C..

La Royal Academy of Arts de Londres présentera en février 2012 une grande rétrospective des paysages peints par l'artiste.
Pour plus d’information : www.hockneypictures.com 

Espace d’exposition
3, rue Léonce Reynaud, 75116 Paris
Ouvert du mardi au dimanche, sauf jours fériés
De 11h00 à 18h00 (dernière entrée à 17h30)
Tél. : +33 (0)1 44 31 64 31
Accessible aux personnes handicapées

Plein tarif : 5€ Tarif réduit : 3€ pour les - de 25 ans, les seniors, les Amis de Musées et les groupes (à
partir de 10 personnes) Gratuité : enfants de - de 10 ans et chômeurs

Pour plus d’information :
www.fondation-pb-ysl.net 

Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent
1, rue Léonce Reynaud, 75116 Paris
Ouvert du lundi au vendredi, sauf jours fériés
De 9h30 à 13h00 et de 14h30 à 18h00  Tél. : +33 (0)1 44 31 64 00

8.1.11

Anna Malagrida (Barcelona, 1970)

 Anna Malagrida (Barcelona, 1970)

La FUNDACIÓN MAPFRE nos invita a la inauguración hoy, 8 de enero, de la exposición de fotografía Anna Malagrida, que podrá verse hasta el 13 de marzo en el Centro de Fotografía de Francia (CPIF, Centre Photographique d’IIe-de-France; 107, Avenue de la République – 77340-Pontault-Combault). 

Anna Malagrida (Barcelona, 1970), residente desde 2004 en París, presenta una de las trayectorias profesionales más interesantes del arte contemporáneo español. Desde 1998 ha desarrollado múltiples exposiciones y recibido distintos premios y galardones, como el otorgado por los Rencontres Internationales de la photographie d’Arles en 2005. Sus trabajos están presentes en importantes colecciones particulares y públicas nacionales e internacionales.

La exposición, comisariada por Isabel Tejeda y Nathalie Giraudeau, recorre la evolución artística de Anna Malagrida siguiendo un criterio cronológico. Entre las obras seleccionadas, encontramos varias de sus series más conocidas, como Interiores (2000-2001), En la sombra (2005-2006), y se muestran las últimas obras realizadas, parte de ellas inéditas y creadas para este proyecto, como las series Point de Vue  (2006) o Escaparates (2008-2009).

En su trabajo utiliza esencialmente la fotografía y el vídeo, y sus imágenes se estructuran mediante la poética de la oposición entre espacio interior y exterior, luz y oscuridad, transparencia y opacidad, realidad y representación, planteando una reflexión sobre los limites de lo visible, así como de la fotografía y de su relación con el mundo contemporáneo.

Au Petit fer à Cheval

30 Rue Vieille du Temple, Fourth Arrondissement
Paris.

Au Petit fer à Cheval


6.1.11

Frederick Wiseman. La Danza, Opéra national de Paris


Adagio del del Grand Pas del ballet Paquita
Corps de Ballet, Opéra National de Paris
Coreografía de Pierre Lacotte (1932) según la estrenada en la propia Ópera de París en 1846 por Joseph Mazilier, y luego la versión de Marius Petipa en 1882.

5.1.11

When You're Strange: A Film About The Doors

 When You're Strange: A Film About The Doors by Tom DiCillo


When You're Strange: A Film About The Doors  by Tom DiCillo.

The Doors de Oliver Stone fue el peor biopic de la historia (aunque también se acepta Summer dreams, sobre los Beach Boys), pero he aquí su perfecto opuesto: el impecable documental sobre el grupo más mítico y mitificado del rock. Tom DiCillo (director de Johnny Suede, Living in oblivion y Delirious, además de curtido fan de la banda) dirige con maestría una cascada de sonido e imagen, con todos los caramelos que un documental sobre The Doors debería tener para permitirnos la entrada a las puertas de la percepción.

El filme se estructura sobre el rail de los años Morrison, de 1965 hasta 1971 (la muerte de Jim Morrison), no podría ser de otra manera, y es la evolución de su líder lo que marca el ritmo de grupo y largometraje: los inicios, las ínfulas poéticas de Jim, su querencia por el líquido fermentado y los barbitúricos para picar, el talento que revelaba su particular forma de escribir hits, los valles y cerros, el famoso concierto de Miami (aquí en todo su esplendor visual) en el que fue arrestado por indecencia, los años de París, el engorde y look Lebowski. Está todo aquí, con todas las canciones originales, una porrada de metraje desconocido que hará que los fans más listillos se den con cantos en los dientes, y encima narra Johnny Depp. Como dijo el propio Ray Manzarek (el teclista que le dio al mundo el inolvidable órgano de “Light my fire”): “éste es el documental anti-Oliver Stone”. 

Bendito sea, pues; y nosotros que lo disfrutemos.

When You're Strange: A Film About The Doors by Tom DiCillo

Año:2008
País:United States
Duración:86 min.
Subtítulos :VOSE
Sección:Excedlents
Tipo de Estreno:Catalan Premiere
Web del film:whenyourestrangemovie.com
Formato proyección:n/a
Participaciónen festivales:Berlin Film Festival, Sundance Film Festival, London Film Festival.
Protagonistas:Johnny Depp (voice), John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek, Jim Morrison.
Productores:Peter Jankowski, John Beug, Dick Wolf, Jeff Jampol
Cámara:Paul Ferrara
Productora:Rhino Entertainment Company
Web: http://whenyourestrangemovie.com/


When You're Strange: A Film About The Doors

3.1.11

Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim -  Year 1924 - Artist Man Ray
Technique Photo/Bromide print - Dimensions 27,7 x 17,8 cm


Nació con el nombre de Marguerite Guggenheim en el seno de una familia de magnates. Era hija de Benjamin Guggenheim, hombre de negocios muerto en el naufragio del Titanic, y de Florette Seligman. El creador de la Fundación Guggenheim, Solomon R. Guggenheim, era tío suyo. El padre de Peggy era de origen suizo-alemán judío y su madre judío-alemana holandesa.

Los padres de Peggy provenían de familias judías que habían emigrado desde Europa y llevaban dos generaciones haciendo fortuna en Estados Unidos. En sus memorias, Peggy recuerda que todos en su familia estaban locos o eran muy extraños. Uno de sus tíos maternos, llamado Washington, "tenía el hábito de mascar carbón, lo que le dejó los dientes negros. Incluso tenía una chaqueta con bolsillos especiales para guardar el carbón y el hielo, que también mascaba. Se suicidó a los cincuenta y seis años dándose un tiro con una pistola."[1] Florette, la madre de Peggy, también tenía sus excentricidades, entre ellas, la costumbre de repetir todo lo que decía tres veces.

A la edad de 21 años, Peggy Guggenheim heredó una pequeña fortuna de 2.5 millones de dólares (aproximadamente 20 millones de dólares actuales).[2] El padre de Guggenheim, Benjamin Guggenheim falleció en el hundimiento del Titanic y no llegó a amasar la fortuna de sus hermanos, por lo tanto la fortuna que Peggy heredó fue poca comparada con la gran riqueza de sus primos.

 Peggy Guggenheim en Venecia

Los problemas en su relación con Laurence no se hicieron esperar. Peggy se fue dando cuenta de que Laurence era demasiado agresivo, la golpeaba en público y en una ocasión la sumergió dentro de la tina por tanto tiempo, que Peggy sintió que se iba a asfixiar. Según su biógrafa Mary Dearborn, Peggy Guggenheim tenía un fuerte complejo de inferioridad, que tenía dos causas principales; su nariz aguileña y sus raíces judías. Esto provocó que muchas veces Peggy fuera abusada tanto física como psicológicamente sin que ella hiciera nada para impedirlo.

Poco después de su boda, Peggy se dio cuenta de que estaba embarazada, durante este tiempo pasó sus días en el pueblo de Le Trayas, y compró su primer automóvil de lujo, un Gaubron descapotable que Laurence aprendió a manejar.

El niño nació el 15 de mayo de 1923, y fue bautizado (por los amigos de Peggy y Laurence) como Michael Cedric Sindbad Vail. Tras su nacimiento, el matrimonio fue a pasar el tiempo en Normandía, donde Peggy Guggenheim conoció a James y Nora Joyce y Man Ray, entre otros. Tras esto volvieron a viajar a Capri, y de ahí a Amalfi y Egipto. A su regreso de Egipto, dieron una fiesta en su casa de Montmatre. Este tipo de fiestas aburrían a Peggy, bebía mucho y no se hallaba con los invitados que también estaban borrachos, tampoco le gustaba que las demás personas hicieran el amor en su cama, y eso sucedió más de una vez.

Por esta época Man Ray le tomó las famosas fotos donde ella usa un vestido largo y holgado.

Tras volver de Egipto, el matrimonio volvió a emprender un viaje, esta vez los destinos fueron Venecia y Rapallo, donde visitaron al poeta Ezra Pound. Peggy se volvió a embarazar y durante este tiempo viajó a Nueva York y de regreso se quedó en Suiza, done nació la nueva creatura, una niña que sería bautizada como Pegeen Vail Guggenheim.

En 1927, mientras estaba en París, Peggy Guggenheim conoció a Isadora Duncan, que pasaba por tiempos difíciles. Probablemente Isadora esperaba que Peggy le ayudara económicamente, pero si era así, Peggy la decepcionó enormemente. A pesar de todo, Peggy hizo una fiesta en honor de Isadora. A esta reunión asistieron Cocteau, Hemingway, Pound, Gide, Natalie Barney y Jules Pascin. A la fiesta también asistió Marcel Duchamp, ahora en una relación con Mary Reynolds.

Los primeros meses de 1928, los Vail los pasaron en el sur de Francia con Emma Goldman. Durante este tiempo la actitud de Laurence se volvieron más agresivas. En sus memorias, Peggy recuerda una ocasión en que Laurence la hizo meterse al mar y, con la ropa mojada, la obligó a ir al cine. En otra ocasión, ese mismo año, Laurence la arrojó escaleras abajo, quemó uno de sus suéteres y caminó sobre su estómago más de cuatro veces durante la misma tarde. A finales de diciembre de 1928, Peggy Guggenheim abandonó a Laurence, obteniendo, de paso, la custodia de Pegeen, mientras Laurence se quedó con la de Sindbad.


Continúa en es.wikipedia.org


Peggy Guggenheim Collection
701 Dorsoduro
30123 Venice - ITALY
Phone +39 041 2405411
Fax +39 041 5206885
Email info@guggenheim-venice.it
www.guggenheim-venice.it


    Peggy Guggenheim, coleccionista y galerista de arte estadounidense.

La danza. Ballet de la Ópera de París

La danse. Le Ballet de L´Opéra de Paris
Documental de Frederick Wiseman

 Casse-Noisette by Rudolf Nureyev

Hablar del Ballet de la Ópera de París es hablar de una de las instituciones más antiguas y prestigiosas del mundo. Su sello de nobleza fue concebido por su creador, Luis XIV de Francia, a finales del siglo XVII. En 1669, la Académie Royale de Musique sería la base de la futura Académie Royale de Danse y de la Escuela de Danza de la Ópera (1713).

En su largo y fructífero recorrido artístico, el Ballet de la Ópera de París fue cincelando un repertorio formado por obras maestras del gran repertorio clásico para modernizarse y actualizarse con creaciones de jóvenes e inteligentes coreógrafos contemporáneos. En danza, hablar de diversidad estilística es sinónimo de evolución, y la institución francesa sabía que debía modernizarse.

Frente a tantos años de una la más jerarquizadas instituciones artísticas ¿cuántas son las probabilidades de poder acceder a sus raíces y conocer sus rincones más ignotos?

Imaginar que fuera posible atravesar sus muros y descubrir su reservada y verdadera intimidad es un sueño imposible. Que algo pueda ser imaginado no lo convierte en realidad, y si bien nuestra mente es capaz de fantasear infinitos universos e infinitas realidades, eso no significa que estos existan de verdad.  

En este caso, hay una posibilidad, y es la de este documental, de dos horas cuarenta minutos, creado por Frederick Wiseman (1935).

Wiseman es uno de los grandes expertos documentalistas de nuestra época. Amante del ballet y poseedor de una dilatada y exitosa trayectoria, en 1995 siguió al American Ballet Theatre durante sus ensayos y actuaciones en Nueva York y en Europa. El resultado fue su primera película del género, titulada Ballet.

En La Danse, con su invisible cámara -nunca nadie manifiesta estar perturbado por su presencia- desvela abundante información sobre la compañía. El director se adentra en la intimidad del funcionamiento de la institución francesa y consigue hacerlo visible para el espectador.

Si bien me pareció una excelente narración que me ha gustado mucho, no creo que sea una gran obra. No se muestra a quien la ve, nada mas allá de lo evidente, lo visible y por supuesto, de lo que se quiere mostrar. Todo impecable y cuidado.

Para acceder a este viaje de descubrimiento y seleccionadas revelaciones, hay que conocer el alto universo del ballet francés, ya que en ningún momento se ofrece al espectador información sobre la identidad de los personajes, los ballets que se están ensayando (y posteriormente representando) o a quiénes se está viendo trabajar. No hay voz en off, entrevistas o títulos que expliquen absolutamente nada.

Wiseman, experto en cine documental, desea que a gracias a esta cinta se conozca el día a día de la agrupación: secuencias de las clases de técnica y bastantes ensayos (un tanto tediosos), reposiciones de obras del repertorio, nuevas obras que formarán parte de sus producciones de vanguardia, el escenario, las galerías, Gran Foyer, los sótanos, el tejado..., en suma, nada nuevo para los que conocemos el inmenso y exigente trabajo interno de instituciones culturales de estas características, pero si muy atractivo para quien no posee información suficiente sobre el tema.

Sin embargo, hay que remarcar que la cinta se detiene poco o casi nada en los trabajos realizados por los expertos de secciones tan importantes como sastreria, zapateria, peluqueria etc. Se prescinde casi totalmente de dar información sobre sus trabajos, no contribuyendo a profundizar el conocimiento sobre la labor de los importantes profesionales de estas artes.

Hay conversaciones muy atractivas. Para mí el más jugoso e interesante diálogo es el mantenido por el matrimonio formado por Ghislaine Thesmar (1943) y Pierre Lacotte (1932) en pleno ensayo del pas de deux de la reposición de Paquita junto a una extraordinaria Agnès Letestu y su partenaire, Hervé Moreau.

También es reseñable una conversación telefónica que Brigitte Lefèvre mantiene, y en la que habla del funeral de Maurice Béjart. ¡No pueden perdérsela!

Brigitte Lefèvre (1944), poderosa directora artística del Ballet de la Ópera de París, es quien organiza, estructura y contiene emocionalmente y con inteligencia, a sus integrantes. Sobre todas las cosas, tiene muy en claro que su fuerza reside en la calidad, y así lo hace constar en momentos clave. Su poder de decisión es incuestionable, y así lo demuestra en la toma de decisiones tan variadas como el reparto de los bailarines de cada obra, en las indicaciones a los coreógrafos, al tratar delicados temas con inversores, y también, en la lucha con los sindicalistas para organizar el pedido al Ministerio sobre las jubilaciones de los artistas.
Su poder y su paciencia parecen ser ilimitados.

El sumo respeto con el que Lefèvre habla de sus artistas, sobre todo, de sus grandes figuras, es digno de admirar. Deja en claro, en todo momento, que sus étoiles son personas muy generosas en aceptar trabajar con nuevos coreógrafos. Les expresa su respeto agradeciéndoles su talento, trabajo y dedicación.

Laurent Hilaire (1962), maître de ballet y Patrice Bart (1945), maître de ballet adjunto a la dirección del ballet, no están ausentes en el trabajo diario, como tampoco la maître de ballet Clotilde Vayer. En la cinta no se nombra la Escuela de ballet, y será por este motivo por lo que notamos la gran ausencia de su directora, Élisabeth Platel (1959), como la de otras conocidas figuras, pues en esta ocasión el trabajo de Wiseman se centra pura y exclusivamente en la compañía de ballet propiamente dicha.

Sus personajes son reales y extraordinarios, los bailarines, que son quienes hacen el documental, no emiten palabras ni opiniones, solo obedecen asintiendo con la cabeza, o como mucho, con algunos monosílabos a todas las indicaciones de sus maestros y/o repetidores. Salvo el caso de Agnès Letestu en un ensayo con Pierre Lacotte.

La dirección de la cinta es impecable, y la producción de lo mejor. El documental no tiene un crecimiento narrativo, ya que su esquema es repetitivo, y la misma información se reitera una y otra vez: ensayos, indicaciones, funciones, imágenes del edificio, etc.. Todo esto puede hacer que a todos aquellos que no son enamorados ni entendidos del ballet les resulte monótono y quizás con razón, aburrido.

«Un artista no siempre tiene explicación para lo que hace; son los espectadores los que deben buscarla». Lo dijo Jean Cocteau (1889–1963), pero se lo recuerda Laurent Hilaire (1962) a Emilie Cozette (1981).

Hay que ver este documental, que es una una valiosa fuente de información.


La cinta sigue de cerca los ensayos de las siguientes obras:
Genus, de Wayne McGregor; El sueño de Medea, de Angelin Preljocaj; La casa de Bernarda, de Mats Ek; Paquita, de Pierre Lacotte; Cascanueces, de Rudolph Nureyev; Orphée and Eurydice, de Pina Bausch, y Romeo y Julieta, de Sasha Waltz.

Mis destacados:

  • La clase de ballet dictada por Andreï Klemm
  • José Martínez ensayando su variación del último acto del Cascanueces de Nureyev
  • Emilie Cozette trabajando el personaje de Medea junto a Preljocaj
  • La conversación de Brigitte Lefevre con el coreógrao israelí Emanuel Gat
  • La expliciación impartida por Lefevre a Gat sobre sus nuevos trabajos en proceso de creación de nuevos trabajos con el Ballet de la Ópera de París
  • Agnes Letestu y Hervé Moreau ensayando Paquita frente a Thesmar y Lacotte
  • Benjamin Pech y Marie-Agnès Gillot ensayando Genus de McGregor
  • Un fragmento de Medea, de Preljocaj, interpretado por Delphine Moussin, donde mata a sus hijos
  • Una extraordinaria Marie-Agnes Gillot en un ensayo en escenario de Paquita
  • Marie-Agnès Gillot y Laëtitia Pujol y otros bailarines en un intenso momento de gritos en La casa de Bernarda de Ek
  • Dominique Merci explicando Orphée and Eurydice de Bausch
  • Los pocos cuadros en las secciones de sastrería y peluquería y las ventanas del edificio de la Ópera Garnier
  • La presentación de la ópera-ballet "Romeo y Juliette" de Sasha Waltz por Aurélie Dupont y Hervé Moreau, en La Ópera Bastilla
  •  Gerard Mortier, en su época de Director de Opéra Garnier y Opéra Bastille junto a Lefèvre


Por Carolina de Pedro Pascual
© 2011 Danza Ballet


“La Danse: The Paris Opera Ballet,” a documentary filmed at the Palais Garnier, fotos gentileza Karma Films

2.1.11

Sofá Lord Chester Piel Capitoné

 Buckingham Chesterfield Sofa



Buckingham Chesterfield Sofa


Buckingham Chesterfield Sofa


Sofá Lord Chester Piel Capitoné, todo un clásico británico.

Esta pieza nació en Inglaterra para decorar los exclusivos clubes londinenses en los siglo XVIII y XIX, prohibidos para las mujeres. El conde de Chesterfield encargó un sofá a su ebanista, para que los caballeros no tuvieran que adoptar una postura poco decorosa y a la vez, mantuviera la espalda recta. Por esa razón, los brazos y el respaldo tienen la misma altura.

En cuanto al tapizado, la característica fundamental del sofá Chester es el capitoné, o botones cosidos que le dan ese aire tan elegante. Al comienzo no llevaba cojines el asiento, sino que se sentaban sobre la estructura acolchada sin mas. El respaldo y los brazos van en voluta. Los materiales en los cuales se realiza son varios. El Chester original era de cuero en colores como el marrón, el burdeos o el verde, aunque ahora el blanco , también otros colores mas vivos, se han puesto muy de moda.

La elegancia de una pieza clásica.

Personalmente, me encantan!  

 Buckingham Chesterfield Sofa


Buckingham Chesterfield Sofa


Museo Cristóbal Balenciaga

Museo Cristóbal Balenciaga - Fotos gentileza Fundación Balenciaga

La construcción del museo dedicado a Cristóbal Balenciaga en Getaria (Guipúzcoa), su localidad natal, ya ha concluido. Se abrirá en verano y expondrá casi un centenar de vestidos del gran modisto en un edificio que acogerá, además, una escuela de alta costura.

Tras la cubierta exterior acristalada y anexa al palacio Berroeta-Aldamar, que fue propiedad de la reina Fabiola de Bélgica, se esconde un gran hall sobre el que están suspendidos tres grandes volúmenes cúbicos recubiertos con paneles metálicos monocolor a modo de estampado floral, cada uno de cuatro plantas. En el central, de 5.223 metros cuadrados construidos, se encuentran las salas donde se expondrán las creaciones de Balenciaga, tanto complementos como vestidos, para los que se han diseñado 80 vitrinas.

Los vestidos se distribuirán por temáticas y para su exhibición la luz y el color serán fundamentales, desde el blanco inmaculado para los trajes de novia al azul oscuro para los de noche.

Otro de los cubos se destinará a las oficinas de dirección y administración y cuenta con 1.035 metros cuadrados, en los que se instalará además un laboratorio de conservación. El llamado "volumen didáctico" acogerá en 939 metros el futuro centro de formación en alta costura, todavía por definir. Los almacenes guardarán el resto de la colección que no se muestre, más de 1.000 piezas, que las instituciones confían en que aumenten fruto de las donaciones.

Museo Cristóbal Balenciaga - Fotos gentileza Fundación Balenciaga

La exposición cambiará cada seis meses, ya que la conservación de los vestidos exige que no se exhiban por periodos superiores.

La Fundación Cristóbal Balenciaga, que preside el modisto francés, Hubert de Givenchy, y de la que forman parte el Ministerio de Cultura, el Gobierno Vasco, la Diputación de Guipúzcoa y el Ayuntamiento de Getaria, ha comenzado a sacar a licitación contratos externos para servicios como el de la cafetería y atención al público, que darán empleo a unas quince personas, a las que se sumarán los trabajadores propios de la entidad. Las instituciones ya han calculado el presupuesto de gestión para 2011, que será de 1,5 millones de euros.

Así lo han explicado las autoridades que han acudido al museo, que han reiterado que el objetivo de esta nueva infraestructura cultural "estratégica" es difundir la figura y la obra de Balenciaga, fomentar la aparición de nuevos talentos creativos a través de la escuela de alta costura y rentabilizar la marca Balenciaga para desarrollar una industria de la moda que transforme el potencial creativo en tejido empresarial. NP

Museo Cristóbal Balenciaga - Fotos gentileza Fundación Balenciaga


ATSEDEN STUDIOS © 2011 de Atseden Studios 

ATSEDEN STUDIOS © 2011 de Atseden Studios 

ATSEDEN STUDIOS © 2011 de Atseden Studios