Pesaj

Jag Pesaj Sameaj 5770

¡Jag Sameaj!

Pesaj, del 30 de Marzo al 6 de Abril, 2010.

Tras 210 años de esclavitud en Egipto, los judíos emprendieron el éxodo hacia Canaán y empezaron una nueva vida como pueblo libre.

El Pesaj refleja el espíritu de libertad y nacimiento del pueblo judío: es el pasaje de la esclavitud en Egipto a la milagrosa salvación y liberación tanto física como espiritual, guiado por Moisés a través de las abiertas aguas del Mar Rojo y del desierto. La festividad es uno de los tres Shelóshet Ha'regalim (Los tres peregrinajes), nombre dado a las tres festividades judías de Pésaj, Shavuot y Sucot, durante las cuales el pueblo judío acostumbraba a peregrinar al Templo de Jerusalén y ofrecer ofrendas.

La celebración comienza el día 15 de Nisán y dura siete días (este año del 30 de marzo al 6 de abril), de los cuales el primero y el último son de reposo por lo que está prohibido el trabajo cotidiano. Al entrar al hogar, la noche de Pesaj, nos encontramos con la mesa cubierta por un blanco mantel, brillante vajilla, copas de vino para cada uno de los comensales y una copa para el Profeta Eliahu quien, de acuerdo a la tradición, visita cada uno de los hogares judíos en esta noche tan especial.

La Pascua cristiana tiene sus orígenes en la festividad de Pésaj. De hecho es bastante probable que la Última Cena haya sido el tradicional Séder pascual. La hostia, usada en la misa católica, tiene su origen material en la Matzá.

Jag Pesaj Sameaj 5770!

Pesaj

What Ever Happened to Baby Jane? (¿Qué fue de Baby Jane, 1962)

Bitter rivals: Joan Crawford and Bette Davis in Whatever Happened to Baby Jane

“No hay peor odio que el de la propia sangre”, decía Camilo José Cela en una de sus novelas.

Robert Aldrich suscribiría esa frase.

Una relación de hermanas descompuesta por el favoritismo de los padres y la envidia. Una reflexión sobre la fama y su efímera chispa. Decadencia, locura y muerte. Eso y más es esta cinta en la que Bette Davis como Baby Jane Hudson, libró una batalla interpretativa con otra grande: Joan Crawford, consiguiendo su undécima nominación al Oscar. http://elglamourdemargo.blogspot.com

Joan Crawford and Bette Davis in Whatever Happened to Baby Jane

Uno de los mejores thriller de la historia protagonizado por dos actrices increíbles, Joan Crawford y Bette Davis.

Baby Jane es una niña guapa pero caprichosa que triunfa en el mundo de la canción infantil, hasta el punto de que llegan a fabricarse muñecas con su imagen. Su hermana Blanche, siempre a su sombra, es una muchacha buena y tímida que no goza de las simpatías de su padre. Pasado un tiempo las cosas cambian: la retraída Blanche (Joan Crawford) termina convirtiéndose en una gran estrella del cine, mientras que a la antigua niña prodigio Jane (Bette Davis), despreciada por productores y directores por su falta de talento, no le queda otra que sobrevivir gracias a su hermana. Una noche, un intento de atropello que deja a Blanche en una silla de ruedas y al cuidado de Jane (quien no siente más que odio por su hermana), las recluye para siempre en su sombría mansión...

Lo más interesante de esta película es ver a estas dos actrices trabajando juntas, ya que al igual que los personajes que interpretan, en la vida real sentían un mutuo desprecio la una por la otra.

Cruel y fantástica. Un retrato más que real de cómo se puede convivir con el odio.

Nada más terminar de ver la película, siempre me pregunto:¿Cuál de las dos era mas mala?

Joan Crawford and Bette Davis in Whatever Happened to Baby Jane

Datos de sumo interes

• La curiosa joven vecina de Blanche y Baby Jane es Barbara Merrill, la hija de Bette Davis en la vida real.
• La peluca que usó Bette Davis en la cinta fue usada por Joan Crawford en una de sus primeras películas para MGM.
• Las escenas de las películas que son protagonizadas por Jane son de Ex-Lady y Parachute Jumper, películas que Bette Davis protagonizó en 1933. Las escenas en las que salía Blanche pertenecen a la película de Sadie McKee de 1934.
• Durante el rodaje, Bette Davis tenía una máquina dispensadora de Coca Cola instalada en el set para así enojar a Joan Crawford, ya que su esposo era un alto ejecutivo de Pepsi.
• En la escena de los golpes, Bette Davis golpeó a Joan Crawford en la cabeza y ella necesitó puntos. En las escenas en que Bette Davis debía arrastrar a Joan Crawford, esta última puso pesas en sus bolsillos para que la Davis se dañara la espalda.
• Bette Davis se negaba a quitarse el maquillaje después de cada día de rodaje, con la intención de acumularlo para que su personaje se viera más ajado y tétrico a medida que iba perdiendo la razón.
• Joan Crawford rechazó el papel de Baby Jane porque le parecía una mujer demasiado fea.
• En uno de los capitulos de Los Simpson hay una parodia a esta pelicula,cuando muestran a Lisa de anciana cuidando de Maggie , y Lisa empuja a Maggie por las escaleras

Bette Davis in Whatever Happened to Baby Jane

Joan Crawford in Whatever Happened to Baby Jane

All About Eve o Eva al desnudo (1950)

All About Eve (Todo Sobre Eva, 1950)

Gracias a mi electa y querida amiga, Mrs. Célida Villalón.

A partir de la novela "The Wisdom of Eve" de Mary Orr, “Eva al desnudo” supuso uno de los mayores éxitos en la carrera del director estadounidense Joseph L. Mankiewicz. La obra supone un homenaje a la esencia del teatro. La gran Bette Davis encarna el estereotipo perfecto de diva de la escena, presentándose como una mujer vanidosa y frívola, que se enfrenta al declive que la madurez supone en una profesión que otorga máxima importancia al aspecto físico.

Davis interpreta a Margo Channing, actriz de Broadway, y Anne Baxter, realiza el papel de su vida, interpreta a Eva Harrington, una joven y dulce admiradora que aparece en la vida de Channing, amenazando su carrera artística y su vida personal. Gary Merrill, George Sanders, Hugh Marlowe, Celeste Holm y Thelma Ritter también aparecen en la película.

"All About Eve" o en español "Eva al desnudo" fue nominada a 14 Oscars, y finalmente se hizo con 6, entre ellos destacan mejor director y mejor guión para Mankiewicz, mejor película para el productor y mejor actor de reparto para George Sanders.

Margo Channing es la mayor estrella de Broadway pero empieza a pesarle la edad. Es entonces cuando encuentra a una joven llamada Eva, quien dice ser su mayor admiradora, y que entra en su vida, convirtiéndose en su secretaria. Gradualmente, se va descubriendo que Eva es más maquinadora y falsa de lo que aparentaba. Empieza a suplantar a Margo, tomando el papel de su suplente y empieza a tramar cómo hacerla desaparecer para quedarse con su papel sobre el escenario. Eva realiza una interpretación tan destacada que su propia carrera empieza a despegar, llegando a ser una estrella mayor que Margo.

El vestuario y decorados están muy acorde con la temática de la película y la música aparece en momentos clave para realzar en ocasiones el sentimentalismo del personaje, como por ejemplo una pieza para piano

El mensaje es claro y se puede aplicar tanto hoy en día como entonces, siempre habrá gente dispuesta a todo con tal de llegar a lo más alto.

¡Cuidado! El mundo está lleno, y lleno de Evas ........

All About Eve (Todo Sobre Eva, 1950)

All About Eve (Todo Sobre Eva, 1950)

The 1950 film “All about Eve” received a record 14 Academy Award® nominations, breaking the previous record of 13 nominations held by “Gone with the Wind” since 1939. Shown here in a scene still from the film are (left to right): Anne Baxter, Bette Davis, Marilyn Monroe and George Sanders.

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Sabemos que las redes sociales están de moda, son un espacio para la participación, un espacio para compartir y no para recibir información de manera unidireccional. Internet es ya una herramienta básica en el día a día. Y, cada vez más, las redes sociales ganan auge y peso en el mundo entero.

Las redes sociales en Internet agrupan comunidades con intereses comunes y permiten compartir archivos, crear enlaces, comunicarse entre los contactos y buscar otros nuevos, compartir aficiones, hacer negocios y multitud de opciones aún por conocer.

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© 2005 - 2010 Danza Ballet.

La Dame aux Camélias - Opéra national de Paris

Mathieu Ganio & Clairemarie Osta

Gracias a la extraordinaria e intelectual crítica de ballet, mi querida amiga Isis Wirth, podemos saber lo que sucedió en el escenario de la Opera Garnier, escenario de primeras figuras artísticas inigualables, durante la presentación del ballet "La Dame aux Camélias", en el mes de febrero de 2010.

La dama de las camelias: lágrimas y aplausos - © 2005 - 2010 Danza Ballet - Por Isis Wirt.

La Dame aux Camélias - Stéphane Bullion & Agnès Letestu

Mathieu Ganio & Clairemarie Osta

Delphine Moussin & Benjamin Pech

Ballet en un prologue et trois actes d'après le roman d'Alexandre Dumas fils
Musique - Frédéric Chopin
Chorégraphie et mise en scène John Neumeier (1978)
Décors et costumes - Jürgen Rose
Lumières - Rolf Warter
Ballet entré au répertoire de l'Opéra de Paris en le 20 juin 2006
Orchestre de l'Opéra national de Paris
Direction musicale - Michael Schmidtsdorff
Pianos - Emmanuel Strosser, Frédéric Vaysse-Knitter
La description synoptique du ballet se trouve dans l'entrée sur le ballet de 2008 "La Dame aux Camélias 21 juin-11 juillet 2008"

La Dame aux Camélias - Opera Garnier, 2010

Neo Blythe Simply Mango and Simply Guava

Neo Blythe "Simply Mango" and "Simply Guava"

Simply Mango and Simply Guava love the sweet taste of tropical juice! They walk their beloved dogs streaming their beautiful neon color hair.

Neo Blythe Simply Mango

Simply Mango wears a orange-striped top with a beige salopette.
The top of her salopette fits her body and there are three yellow buttons at the front.
The strap is crossed at the back, and its low rise waist is marked with a belt made of a beige cotton ribbon.
The pants are a little bit loose and wider at the bottom so she can run and jump!
She always wears her light blue sneakers when she walks her beloved Chihuahua.
Her hair style is a neon orange straight semi-long hair with bangs.
Her makeup is a yellow eye shadow with orange lips and blush.
Her face type is Radiance, and her skin type is Fair.

Neo Blythe Simply Mango

• Face Type: Radiance
• Skin Type: Fair
• Make-up: Eye shadow- yellow, Lips- orange, Blush- orange
• Eye Color: Stock
• Hair Color: Neon orange
• Nails: No enamel
• Earrings: No earrings
• The set includes: Doll, shirt, salopette, sneakers, underwear, Chihuahua, lead for Chihuahua, and stand.
• Scheduled release date: April 1, 2009

Neo Blythe Simply Mango

Neo Blythe Simply Guava

Simply Guava wears a white top with a green gingham-check salopette.
The top of her salopette fits her body and there are three white buttons at the front.
The strap is crossed at the back, and its low rise waist is marked with a belt made of a yellow green cotton ribbon.
The pants are a little bit loose and wider at the bottom so she can run and jump!
She always wears her vivid pink sneakers when she walks her beloved Miniature Dachshund.
Her hair style is a neon pink straight semi-long hair with bangs.
Her makeup is a light purple eye shadow with light pink lips and pink blush.
Her face type is Radiance, and her skin type is Fair.

Neo Blythe Simply Guava

• Face Type: Radiance
• Skin Type: Fair
• Make-up: Eye shadow- light purple, Lips- light pink, Blush- pink
• Eye Color: Stock
• Hair Color: Neon pink
• Nails: No enamel
• Earrings: No earrings
• The set includes: Doll, shirt, salopette, sneakers, underwear, Miniature Dachshund, lead for Miniature Dachshund, and stand.
• Scheduled release date: April 1, 2009

www.blythedoll.com

Neo Blythe Simply Guava

5to Concurso Anual Blythe Beauty Contest "Manga Girls Inspiration"

blythe doll.com

Les presento el 5to Concurso Anual Blythe Beauty Contest "Manga Girls Inspiration" 2010. Información general para participar en el concurso:

MUÑECAS BASE
Solo CWC producidas por Takara Tommy Neo Blythe podran ser ingresadas en el concurso.

TEMA
Las blythes deberán ser estilizadas (customizadas) basadas en un super heroína o una chica de manga del mundo de la moda. La muñeca no debe ser necesariamente un personaje de manga o animación, el artista es libre de expresar su arte basado en el tema.

Por favor no deben violar los copyright de otras personas usando la imagen del carácter ilegalmente.

QUIEN PUEDA ENTRAR A CONCURSAR
Los empleados del grupo CWC, Hasbro y Tomy CO no pueden concursar.
Los jueces no pueden entrar a este concurso.
Los participantes deben que tengan menos de 18 años deben de adjuntar a la inscripción un permiso escrito de sus padres o de su tutor.
Ganadores que no recibieron el "Grand Prix" pueden concursar

REGULACIONES
Cada grupo puede tener entre 1 a 5 miembros. Cada persona solo podrá ser parte de un grupo, no podrán participar en varios grupos a la vez.

(Trabajo de Grupo)

1. No incluir la palabra "blythe" en el nombre del grupo.
2. Esta es una oportunidad para que las fans de blythe en todo el mundo muestren sus arte en diseño de modas, cortes de cabello, maquillaje y customización de Neo Blythe.
3. El grupo debe de incluir un ensayo corto describiendo el tema y el concepto detras de la muñeca (en ingles).
4. Blythe debe de representar a un ser humad no, ninguna inscripción sera seleccionada si es ofensiva a alguna raza, genero, religión o ideas ideológicas o infringe los derechos de otras personas en algún sentido. Se prohíbe el morbo y el horror.
5. El diseño de la muñeca debe ser único y original. Si el grupo es de mas de 1 persona se debe adjuntar el formato de mutuo acuerdo entre todos los participantes.

(Display)

1. La muñeca completa incluyendo accesorios debe de ser no mas grande que 33cm de alto x 28cm de ancho x 28cm de espesor.
2. Si tu muñeca mide mas que estos tamaño no sera mostrada.

COMO ENTRAR AL CONCURSO

1.Formato de ingreso.
Completar el formato de ingreso y el acuerdo del concurso. Haz clic aquí (en inglés)

2. Acuerdo del Concurso
El representante del grupo "Lider" deberá leer y firmar el acuerdo del concurso. Por favor se debe llenar con letras en imprenta. Solo se recibirán los formatos en Ingles y Japones. Deben de revisar que todos los campos estén llenos.

Haz click aquí para bajar el acuerdo (en inglés).

Dueños del Co-Copyright
Cada ingreso deberá tener 5 personas trabajando como un equipo. Si mas de un miembro esta incluido en la creación de los diseños deberán de firmar el acuerdo de Co diseño, confirmando su consentimiento para los usos y condiciones del concurso.

4. Fotografías
Deberán enviar 6 fotografías 1. Una de 8x10 de frente, cuerpo entero

2. Una de 8x10 de atrás, cuerpo entero
3. Una de 8x10 medio cuerpo
4. Tres adicionales 8x10 con detalles que enfatizan la presentación de la muñeca.

Si el equipo es seleccionado finalista se usaran las foto de cuerpo entero para avisos de prensa y anuncios en web. Solo enviar fotos impresas, no se aceptaran fotos en CD y email.

5. Cuota de Ingreso

Por favor incluir la cuota de ingreso $30.00 USD (para países fuera de Japón), en la ficha de ingreso incluir el numero de tarjeta de crédito. Si eres residente del Japón incluir 3,000 yens en Genkin Kakitome Kotzutsumi. Las muñecas finalistas deberán ser enviadas a las oficinas de CWC en Mayo 2010 (día exacto sera anunciado)

PROCESO DE JURADOS
Los 12 finalistas y sus muñecas serán exhibidos en el Blythe 9th Aniversario Charity Exhibition en Omotesando Hill en Junio del 2010. El proceso del jurado es final y no podrá ser cambiado por los participantes. Mis Popularidad 1, 2 y 3 puesto serán decididos por voto popular y también es final.

PREMIOS

Mis Popularidad
Es elegida por los votos de las fans de Blythe, en la pagina web, mobile side y en el evento.

Premio Mayor
Recibe una 9th Aniversary Exclusive Neo Blythe para cada miembro de, un trofeo y un certificado.

- 2do puesto
Recibe una 9th Aniversary Exclusive Petite Blythe para cada miembro de, un trofeo y un certificado.

- 3er puesto
Recibe una 9th Aniversary Exclusive Petite Blythe para cada miembro de, un trofeo y un certificado.

Premios Especiales -CWC, Junko Wong
Recibe una 9th Aniversary Exclusive Petite Blythe para cada miembro de, un trofeo y un certificado. Ademas que su imagen de la muñeca sera utilizado como visual del calendario del 2011.

EXHIBICIÓN DE CARIDAD
Los finalistas serán mostrados en la exposición por el 9th Aniversario de Blythe.
Se solicita a los finalistas considerar donar su muñeca para esta ocasión de caridad.
No es un requerimiento del concurso , pero su participación es muy apreciada.
Una muñeca sera entregada gratuitamente como cambio a su donación.
Las muñecas donadas serán fotografiadas y publicadas en el catalogo del 2011.

Fuente en castellano Blythemania .
Toda la información en ingles en www.blythedoll.com

Blythe Doll

Los modelos de Yves Saint Laurent en París

Yves Saint Laurent - Petit Palais de París

Más de 300 modelos de Yves Saint Laurent, vídeos, documentos y una reconstrucción de su taller se muestran a partir de hoy, y hasta el 29 de agosto, en el Petit Palais de París. El principal promotor de la muestra ha sido el empresario Pierre Bergé, cofundador de la firma YSL y amigo más próximo al artista. Durante la apertura de la muestra Bergé ha explicado que su objetivo con esta exposición es "poner en presente una obra y descubrirla a quienes la conocen mal". El País. com

Entra en la fotogalería de www.elpais.com y visita la exposición de Saint Laurent. Merveilleux!

Click modelos de Yves Saint Laurent

Pierre Bergé, el principal promotor.

La fille du régiment en el GRAN TEATRE DEL LICEU

Natalie Dessay - Donizetti - La Fille Du Régiment

Del 7 al 25 de marzo de 2010, se representará en el Liceu la ópera còmica de Gaetano Donizetti La fille du régiment. En la presentación contaremos con los principales protagonistas Ives Abel, director musical, Laurent Pelly, director de escena, Patrizia Ciofi y Nino Machaidze, sopranos , Juan Diego Flórez y Antonio Gandía, tenores y Ángel Pavlovsky, actor

Resumen argumental

La fille du régiment, opéra comique de Gaetano Donizetti, con libreto de Jean-François-Alfred Bayard y Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, fue estrenada en París en 1840 en la Opéra Comique con un éxito discreto y la hostilidad de los músicos franceses, como Berlioz, recelosos de la fama creciente del italiano. El mismo año 1840 La Scala dio la versión italiana, La figlia del regimento. El éxito decisivo se produjo en la reposición en París en 1850 con la famosa soprano Henriette Sontag, manteniéndose la ópera en el repertorio francés con asiduidad (en 1914 llegó a las mil representaciones).

La acción se sitúa en el Tirol en el año 1805 en el momento de expansión de las tropas de Napoleón por los territorios de los Habsburgo, después de la batalla de Austerlitz, cuando se creó la Confederación del Rin dominada por el imperio francés. Ello explica la falta de acciones bélicas y la presencia de las tropas francesas vista desde un punto de vista benigno y amistoso.

Acto I
En los aledaños de un rústico pueblecito de montaña, un grupo de labradores vigila el paso del ejército francés que se aproxima; mientras las mujeres rezan. Entre la gente vemos la pretenciosa marquesa de Berkenfield, muy asustada, asistida por su mayordomo Hortensius. Se produce una gran alegría cuando un labrador dice que los franceses ya están lejos. La noble dama había dejado su castillo para dirigirse a Austria y así evitar las luchas del Tirol y ahora se refugia en una cabaña mientras Hortensius va a recuperar su carroza. Pronto se encuentra con el sargento Sulpice, del 21º regimiento francés de granaderos, que le da permiso para continuar su camino con la vieja dama.

Sulpice, de carácter rudo y corazón noble y generoso, queda solo y escucha llegar a Marie, la cantinera, protagonista de la ópera: una muchacha guapa, vital y alegre, que cuando era muy niña fue recogida por el regimiento y se hizo mayor al son de los tambores. Los soldados se consideran sus padres, la quieren con ternura y la nombraron cantinera del regimiento. El sargento cree que ya ha llegado la hora de casarla y la interroga sobre un forastero con el cual la han visto hablar. Marie dice que se trata de Tonio, un joven tirolés que le salvó la vida cuando caía por un precipicio, que es una excelente persona, que están enamorados, pero que han decidido que su amor no es posible, ya que su marido ha de ser soldado del regimiento.

Llegan los soldados que han detenido a Tonio, a quien identifican con un espía peligroso y quieren condenarlo a muerte. Marie interviene rápidamente y los convence de que este joven es su salvador. Los brindis con ron que propone Sulpice se acompañan de los entusiastas y marciales cuplés de Marie. Suena la retreta y pronto reaparece Tonio, que comunica a Marie que no está dispuesto a perderla, que la quiere de todo corazón. Sulpice sorprende a los dos enamorados e intenta imponer su autoridad sin resultado alguno. Marie asegura que no se casará si no es con el atractivo tirolés, y Tonio sale para convencer a los otros soldados de que permitan su casamiento.

Aparecen la marquesa de Berkenfield y Hortensius; la dama ha decidido regresar a su castillo y pide la protección del 21º regimiento. Sulpice, al oír el nombre del castillo, siente una profunda impresión. Había sido un gran amigo del capitán francés Robert, el cual había tenido una relación amorosa con una Berkenfield –según la marquesa, su hermana– de la que había nacido una niña. Antes de morir, Robert confió su hija a un viejo servidor para que la entregara a la marquesa, pero en otra acción bélica el pobre viejo murió. La noble supone que la criatura, que si viviera sería su única descendiente y heredera, debió perder la vida, pero Sulpice la identifica de inmediato con su amada cantinera Marie. Una carta difícil de descifrar de la cual ya se había hablado antes sirve de prueba irrefutable de que Marie es la hija del capitán Robert y una Berkenfield.

Marie vuelve y se encuentra con la gran sorpresa de ser miembro de una noble y rica familia. La marquesa decide llevársela de inmediato e intentar educarla de una manera acorde con su condición y vence la inicial reticencia de la joven mediante la carta de su padre.

El coro de soldados aparece en escena cantando un himno marcial y llega también Tonio, vestido de soldado francés, que acaba de alistarse al regimiento para poder aspirar a la mano de Marie y con la famosa y arriesgada cavatina «Ah! mes amis quel jour de fête» consigue que los militares se pongan a favor de los enamorados.

Pero la alegría se convierte en tristeza cuando el sargento anuncia la decisión de la marquesa de llevarse a Marie para darle una buena educación. La melancolía de Marie ante esta decisión y el dolor de separarse de sus compañeros y de su amor se expresa en la no menos conocida romanza «Il faut partir». Los dos protagonistas cantan un breve y lírico dúo, Marie se despide de cada uno de los soldados, llevándose la marquesa a la muchacha entre las últimas promesas de amor de los amantes.

Acto II

En el salón de un lujoso palacio, la marquesa de Berkenfield y su amiga, la ridícula duquesa de Crakentorp, charlan sobre el contrato de matrimonio que se firmará entre Marie, la sobrina reencontrada, y el sobrino de la duquesa.

Hace tres meses que Sulpice, herido en una batalla, se encuentra convaleciente en el palacio gracias a las súplicas de Marie, y la marquesa, que desconfía de la actitud aparentemente dócil de la muchacha, pide ayuda al viejo soldado para que la convenza. Esta noche se celebra una fiesta para celebrar los esponsales y la marquesa obliga a Marie a hacer el último ensayo de la pieza de canto que ha de protagonizar para convencer a sus amigos que se trata de una joven refinada, no una vulgar cantinera. El ensayo se convierte en un canto nostálgico y rebelde de Marie y el sargento, ante la creciente irritación de la marquesa.

Quedan solos Sulpice y Marie y el militar intenta de buena fe convencer a la muchacha de la conveniencia de entrar en el gran mundo y casarse con un duque, pero ella se lamenta amargamente y se siente muy desgraciada. Cuando queda sola en escena, canta la gran aria del segundo acto, en la cual inicialmente expresa con tristeza y elegancia sus sentimientos, pero cuando oye a lo lejos la marcha militar del regimiento que acude a salvarla cambia radicalmente su estado de ánimo, corre a la ventana y con gran alegría canta la célebre cabaletta «Salut à la France!», que se convirtió casi en himno nacional. Los soldados abrazan a Marie y se adelanta Tonio, condecorado con una medalla por sus proezas en el ejército. Tonio, Marie y Sulpice cantan un alegre y delicioso trío.

Entra la marquesa y se indigna de encontrar a Tonio con la muchacha. El enamorado intenta convencer a la marquesa con el canto de una bella romanza, pero ésta se muestra hostil de nuevo. Tonio decide jugar fuerte y revelar un secreto que ha descubierto: Marie no es hija de la hermana de la marquesa de Berkenfield por la sencilla razón de que la marquesa es hija única. Ella explica entonces la verdad al sargento Sulpice: hija de una noble casa, se enamoró del capitán Robert, del ejército napoleónico, y de sus amores nació una hija que escondió para mantener su buen nombre. Los avatares de la guerra dejaron a la criatura huérfana de padre y extraviada, hasta que, como se ha explicado al inicio, el regimiento 21 la adoptó.

Llegan el notario y los invitados y la marquesa se ve con dificultades para justificar la ausencia de Marie ante una irritada y agresiva duquesa. Sulpice pide permiso a la marquesa para explicar toda la verdad a la joven y entra finalmente Marie, muy emocionada por el hecho de reencontrar a su madre y decidida a pesar de su gran pena a firmar. Pero los soldados del regimiento invaden la estancia para apoyar a Marie y afirman solemnemente que la muchacha era la cantinera y la hija del regimiento, ante el horror de los presentes. Marie se gana los sentimientos de los invitados con una breve romanza y la marquesa comprende que no es justo sacrificar a su hija por orgullo y prejuicios sociales, concediendo su mano a Tonio ante el entusiasmo general y la indignación de la duquesa. La ópera finaliza con una apoteosis militar, con el canto entusiasta de «Salut à la France». Material elaborado por lel Teatre Liceu.

Adjunto el dosier del espectáculo y el full informatiu gentileza del GRAN TEATRE DEL LICEU.

Gaetano Donizetti (Bérgamo, 29 de noviembre de 1797 - Bérgamo, 8 de abril de 1848)

Danza Ballet en FaceBook

Danza Ballet, ahora también en Facebook en español!

Bienvenido a Danza Ballet en FaceBook!!

Facebook es una herramienta social que pone en contacto a personas con sus amigos y otras personas que trabajan, estudian y viven en su entorno. Facebook se emplea para estar en contacto con amigos, cargar un número ilimitado de fotos, compartir enlaces y vídeos, y saber más sobre las personas conocidas.

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Diez películas que hicieron historia en la moda

DESAYUNO CON DIAMANTES

El mundo del cine y el de la moda conforman un tándem perfecto donde la expresión del espíritu y el goce estético se entremezclan hasta ser indisolubles y dependientes. El vestuario en las películas es un fuerte vínculo de identificación entre los protagonistas y los espectadores. Al igual que cada historia requiere de un escenario determinado, los personajes deben vestir exactamente como los colectivos que representan para que el conjunto sea creíble.

A escasos días de la 82 edición de la entrega de los Oscar de Hollywood, y haciendo un repaso por las distintas épocas del cine y la moda, Vipventa.com, el club de moda online referente en España, hace un repaso de las diez películas que han marcado tendencia y revolucionado la sociedad con su estilo y estética.

1. DESAYUNO CON DIAMANTES

Si existe una actriz y una película que representen la elegancia son, sin duda alguna, Audrey Hepburn y Desayuno con Diamantes. La actriz vestida por Givenchy con una reinterpretación de la Petite Robe Noire creada en los años 20 por Chanel, permanece en la retina de todos los amantes del cine.

Las perlas, una tiara y unos guantes largos fueron los complementos perfectos para este vestido de seda negro que lucía el personaje Holly Golightly frente al escaparate de Tiffany's. Este conjunto revolucionó el mundo de la moda y se convirtió en el referente por excelencia de la elegancia y el estilo.

Hoy en día sigue siendo la apuesta segura y más acertada para acudir a cualquier evento público, y muchas actrices confían en este tipo de vestidos para deslumbrar en grandes acontecimientos.

DESAYUNO CON DIAMANTES

2. FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE

A finales de los años 70, Tony Manero arrasó en el mundo al ritmo de la música disco. Grandes plataformas, pantalones de campana y camisas de cuello en V se convirtieron en las protagonistas del estilo más seguido por los jóvenes.

La Lycra sustituyó al algodón para crear conjuntos ajustados y la laca moldeaba grandes tupés y cardados. Esta película influenció sobre todo al sector masculino y todos recordamos los trajes blancos con cuellos grandes en blanco y negro. Un estilo muy característico y un tanto hortera que hoy en día se ve relegado a películas y fiestas temáticas de dicha época.

FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE

3. FLASHDANCE

El musical romántico Flashdance consiguió extender la moda deportiva más allá de los gimnasios, invadiendo el vestuario cotidiano tanto de día como en las salidas nocturnas. Fue el momento de aparición de los leggins, grandes sudaderas customizadas para enseñar los hombros y las zapatillas de colores. El complemento clave, sin duda, fueron los calentadores, un elemento que desde hace unos años ha resurgido gracias a las series y programas de academias de baile.

Los chicos, por su lado, se enfundaban en pantalones pitillos desgastados, cazadoras de cuero y zapatillas Converse. Este estilo se mantiene en la actualidad con un aire renovado y ligeramente más sofisticado.

Flashdance

4. BLADE RUNNER

Blade Runner es el mayor representante de los estilos cyberpunk, neogótico y futurista. Ha creado tendencias muy características de tribus urbanas underground pero también consiguiendo llegar a la moda más cotidiana y actual.

El cuero es el material fundamental de largas chaquetas y botas altas con elementos metálicos. Las hombreras en vestidos ajustados a la cintura de colores oscuros y plateados se convierten en el estilismo básico junto a las faldas de tubo hasta la rodilla. Peinados muy marcados con flequillo y maquillajes oscuros contribuyen a crear una imagen de mujer fría y atrevida.

Blade Runner

5. GILDA

El personaje de mujer fatal encarnado por Rita Hayworth, en una de sus mejores interpretaciones, marcó un hito en el cine y en la moda. La exuberante actriz luce en la cinta impresionantes vestidos de noche muy ajustados con grandes escotes.

Los guantes largos hasta el codo se convirtieron en objeto fetiche a partir de la escena en la que la actriz, sin dejar de contonear las caderas, interpreta una canción y se desprende de uno de ellos. Algo tan inocente como esto, en su momento fue centro de críticas, incluso de censura en países como España. Desde entonces los guantes pasaron a ser algo más que un complemento de abrigo y son elementos de elegancia y seducción.

GILDA

6. ANNIE HALL

El personaje de Diane Keaton en Annie Hall es el mayor icono del look andrógino y masculino del cine. La protagonista, vestida con pantalones anchos, camisas de hombre, chalecos y corbatas, inspira permanentemente a los diseñadores.

Los trajes, tirantes y corbatas pasaron a formar parte del armario femenino y, desde entonces, inundan las pasarelas y las tiendas. El secreto de este estilo es combinar las prendas de aire masculino con otros más ajustados y femeninos creando un conjunto armónico y transgresor.

ANNIE HALL

7. REBECA

Rebeca, la primera película de Alfred Hitchcock que rodó en Estados Unidos, tuvo un impresionante éxito en la España de la postguerra. La protagonista lucía una chaqueta de punto fino, sin cuello y abrochada por delante.

A partir de entonces se empezó a denominar esta prenda como 'rebeca'. Hoy en día es un elemento habitual para hombres y mujeres de todas las edades, y en cada colección se reinventa en longitudes y materiales. Lo más curioso es que Rebeca es un personaje que nunca aparece en la película y quien viste la chaqueta es Joan Fontaine en el papel protagonista.

REBECA

8. EXPIACIÓN

El impresionante vestido verde que luce Keira Knightley en Expiación ha sido premiado como el mejor atuendo de la historia del cine por la revista In Style y por la plataforma de cine Sky Movies.

Se trata de un vestido de noche en color verde esmeralda con la espalda descubierta, escote amplio y tirantes finos. Esta pieza ha conseguido desbancar a otros grandes atuendos que también revolucionaron el mundo de la moda, como el Marilyn Monroe en La tentación vive arriba o el anteriormente mencionado vestido de Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes.

EXPIACIÓN

9. REBELDE SIN CAUSA

El look de James Dean en Rebelde sin causa es simple pero sin duda uno de los más influyentes en la moda masculina del siglo XX. La combinación de pantalones vaqueros, camisetas básicas y botas desgastadas trasladaron en su momento estas prendas destinadas al trabajo al armario de todos los jóvenes del planeta. El detalle final que aporta ese aire atrevido y fresco son las chaquetas entreabiertas, ya sea con camisetas o con camisa y corbata.

Por otro lado, las mujeres ataviadas con vestidos largos y camisas bien cerradas, mantenían un estilo más inocente y conservador.

Rebelde sin causa

10. CASABLANCA

Casablanca es el mejor ejemplo de la gran influencia que puede tener la aparición de una prenda en los hábitos del público. Burberry firmaba la gabardina beige con el forro a cuadros que lucía Humphrey Bogart en este film de tintes anti-nazis.

La gabardina fue originalmente diseñada y confeccionada por Burberry para proporcionar una prenda impermeable y resistente a los trabajadores del medio rural. Posteriormente, conformaba el uniforme de los soldados ingleses en la I Guerra Mundial. Al aparecer en Casablanca, las ventas de esta prenda crecieron de manera sorprendente, siendo aún hoy en día una pieza clave de casi todos los armarios.

Casablanca

Cada una de estas películas forma parte de nuestros recuerdos y han influenciado nuestra manera de vestir desde hace décadas. Gracias a Vipventa.com, todos los amantes de la moda pueden conocer las prendas que directamente de la gran pantalla han pasado a formar parte de nuestro armario.

Intactas, actualizadas o reinventadas, todas ellas aparecen una y otra vez en las pasarelas. Ahora sólo es necesario encontrar cuál se ajusta mejor a cada persona y lucirla como una auténtica estrella.

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Fotos seleccionadas por Golda.

Subastan vestidos de Coco Chanel, algunos de los años 20

Coco Chanel

El pasado 25 de febrero subastaron 600 prendas y accesorios de Coco Chanel, algunos de los años 20.

Un conjunto de 600 prendas y accesorios de la marca Chanel, en el que figuran algunos modelos creados en los años 20 del siglo XX por Mademoiselle Coco, fundadora de la firma, empezaron hoy a ser subastados, con estimaciones de partida que en, la mayoría de los casos, oscilan entre los 50 y los 6.000 euros.

El perito tasador Millon Cornette de Saint Cyr concluirá mañana en Drouot esta venta de vestidos, joyas, bolsos y zapatos Chanel, procedentes de diferentes colecciones particulares, cuyos propietarios quieren mantener el anonimato, indicaron a EFE portavoces de la subasta.

La pieza más sobresaliente del conjunto es un vestido en "crêpe georgette" color marfil, bordado con perlas nacaradas y diseñado en 1923 por Mademoiselle Coco. Su estimación de partida oscila entre 9.000 y 10.000 euros, indicaron en Drouot. Destaca, igualmente, un conjunto verde "d'après midi", para la tarde, de 1929, hecho en muselina de seda estampada con motivos vegetales, valorado entre 4.000 y 5.000 euros.

Es una colección para los amantes de la ropa "vintage", de alta costura y prêt-à-porter de lujo, con prendas y complementos Chanel de las últimas tres décadas, recordaron los organizadores.

Hay en ella "vestidos, trajes y joyas de los años 80 y 90, y una muestra de vestidos de 1920 y 1930 de Gabrielle Chanel que es en sí "toda una colección", declaró a Efe uno de los expertos del gabinete Chombert&Sternbach, Françoise Sternbach.

Hay piezas muy accesibles, con precios de partida no siempre por encima de los 1.000 euros para algunos modelos y en ocasiones inferiores a 100 euros.

"Todos los vestidos, de los años 80, 90 y 2000 son llevables", a diferencia de los antiguos, "demasiado frágiles", que podrían, sin embargo, interesar a museos y fundaciones especializadas, consideró Sternbach.

En cualquier caso, la venta atrajo hoy a un numeroso público abarrotaba la exposición previa a la venta. EFE.