Blythe Stella Savannah

Blythe Stella Savannah

Mi nueva Blythe, es una Stella Savannah.
Su cabello es rosado lacio, largo y con flequillo.
Su cabeza es Radiance.
Fecha de lanzamiento : Diciembre 2009.

Es una novelista que esta escribiendo una novela de misterio ambientada en el Londres del siglo XIX. En su historia, el protagonista principal resolverá un misterio detrás de otro. Está muy ilusionada, será tan emocionante y apasionante que a todos los lectores les va a encantar.

Llegará a casa la semana próxima (marzo 2010) y subiré fotos.

Blythe Stella Savannah

Blythe Stella Savannah

Corella Ballet Castilla y León, Teatro Coliseum in Barcelona

Fancy Free - Jerome Robbins - Ashley Ellis & Ángel Corella - Photo: Miquel González

By Carolina de Pedro Pascual © 2005 - 2010 Danza Ballet

Corella Ballet Castilla y León inspires tremendous admiration and is enormously well received in Barcelona by a public who gives itself body and soul to Ángel Corella and his vigorous, itinerant troupe.

Tenacity is the word that best describes this brilliant dancer who has momentarily dropped everything – or almost everything – to consolidate his young touring company.
Ángel Corella’s first choreographic effort is set to Tchaikovsky’s string quartet “Souvenir of Florence” op. 70 composed in 1892. Unfortunately Corella’s choreography does not live up to the quality of the music since the plethora of steps are performed at a vertiginous – and sometimes excessively accelerated – speed by performers given little opportunity to show their individuality or shine.

The cocktail of steps was performed admirably the corps de ballet. The main couples – whether principal dancers or soloists – dancing the various pas de deux unfortunately got lost in the piece as a whole. The softer and more refined moments were fleeting, rapidly giving way again to the vertiginous action. Spring Sextet, which was created in a week, was inspired by Corella’s strong musical sensitivity. This wonderful dancer surely knows that choreographing a ballet is a hard, complex task, requiring erudition and artistic maturity, qualities valued by Corella and which he will undoubtedly show in his future choreographic efforts.

VII is an erudite and ambitious ballet by the English choreographer, Christopher Wheeldon who, together with Alexei Ratmansky, is considered the most important creative force in ballet today. With music by Benjamin Britten (Variations on a Theme of Frank Bridge) and staged by Corella himself, the ballet takes as its theme Henry VIII’s (danced by Iain Mackay) rejection of his first wife, Catherine of Aragon, interpreted by Carmen Corella. The role of Anne Boleyn was interpreted by the highly promising soloist, Ashley Ellis, who is just one step away from becoming a great ballerina. The dancers and corps de ballet could not have performed better, managing to successfully combine the main theme and subtheme of conflict, and showing strong powers of interpretation in a ballet characterized by moments of dynamic analysis. Carmen Corella was outstanding and highly expressive as the youngest daughter of the Catholic Kings. She has previously danced this work in ABT together with her brother and the Italian star Alessandra Ferri, who undoubtedly served as an inspiration both as dancer and actress. VIII is an adult and original ballet with highly creative, plastic choreography. The costumes fitted the work perfectly, contributing to the highly satisfying effect.

The high point of the evening was Fancy Free, choreographed by the American demigod Jerome Robbins, provoking the strongest applause. With music by Leonard Bernstein, Fancy Free was expanded into a musical called On the Town, which ran for several seasons on Broadway and was made into a film. Fancy Free was premiered by Ballet Theater (now American Ballet Theater) in 1944 and gave Robbins his first major success at the tender age of 24. The ballet continues to be one of his most acclaimed and is a jewel among his oevre. The dancers – Corella, Gatti and Mackay – gave the audience at the Coliseum what they had been waiting for: pure virtuosity, likable interpretations and sense of humour. The female dancers – Almeida, Ellis and Jones – were delightful in their roles.

Ashley Ellis & Ángel Corella - Swan Lake - Photo Manuel de los Galanes

In addition to the three main one-act ballets, two very different pieces were on offer. The pas de deux from Apollo, by George Balanchine to music by Igor Stravinsky. Lasting 12 minutes, the piece provides a window to a pure, limpid choreographic universe. Mª José Sales was somewhat inhibited as the muse, Terpsichore, while Kirill Radev was a potent Apollo.

The most purely classical piece of the evening, the Sattanela Pas de Deux, belongs to the ballet Carnival in Venice with music by the Italian composer Cesare Pugni and choreography by Marius Petipa. Together, Adiarys Almeida, with her powerful technique, and Ángel Corella, secure and expansive, thrilled the audience with their bravura style.

A notable absence was that of the ABT star, Hernan Cornejo, who had been scheduled to appear among the artists.

Corella is scheduled to make only a couple of appearances with American Ballet Theater next season, contrasting with the time when he was rarely off the stage. According to ABT’s website, the two confirmed performances are his extraordinary Don Quixote, with Paloma Herrera, and Romeo and Juliet with Diana Vishneva. These performances will allow the New York public to see their beloved artist on ABT’s stage. He will then appear with his company in its debut in the New York City Center in March.

Although his absence from the stage is to be lamented, Corella will take up a new challenge in Spain, premiering his production of the most adored and idolized of ballets: Swan Lake with music by Pyotr Ilyich Tchaikovsky and choreography by Marius Petipa and Lev Ivanov. This version will be completely revised by Corella himself.

Apart from his extraordinary talents as a dancer, Corella must be thanked for bringing works to Spain that until now seemed unthinkable and for having the tenacity and drive to mount a classical ballet company in a country where ballet is practically a fictitious art. © 2005 - 2010 Danza Ballet.


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El holocausto e Irán

Estrella de David amarilla que los judíos de Alemania, Polonia y Checoeslovaquia fueron obligados a llevar sobre la ropa. Esta marca de identificación tenía el propósito de humillar a los judíos y diferenciarlos del resto de la población. - Colección de objetos de Yad Vashem.

Por Abraham B. Yehoshua - Escritor israelí, impulsor del movimiento Paz Ahora - 13/02/2010 - www.lavanguardia.es

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial no han dejado de producirse en el mundo matanzas donde se ha exterminado a poblaciones enteras.

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial no han dejado de producirse en el mundo matanzas donde se ha exterminado a poblaciones enteras. Recordemos, por ejemplo, los casos de Angola, Camboya con los jemeres rojos, la guerra tribal en Ruanda, la guerra de los Balcanes, sin olvidar las atrocidades cometidas bajo el régimen estalinista contra pueblos de la antigua Unión Soviética. Y a pesar de esto, la ONU decidió fijar específicamente un día en recuerdo del holocausto judío en Europa. ¿Por qué? ¿Qué hay de especial en el holocausto?

Es especial no sólo por su amplitud y crueldad, sino sobre todo porque no se debía a ninguna de las razones que motivaron las masacres ocurridas en el siglo XX. Y es que los judíos no fueron exterminados por los nazis por querer conquistar un territorio (los judíos carecían de él), ni por razones religiosas (los nazis y sus aliados eran declaradamente ateos), ni por cuestiones ideológicas (los judíos nunca tuvieron una ideología específica común), ni por motivos económicos (la mayoría de los judíos eran pobres y aquellos con dinero no habrían dudado en darlo por salvar la vida); los nazis ni siquiera buscaban convertirlos en esclavos. Los judíos, a los ojos de los nazis, pasaron a ser unas "bacterias" que había que exterminar, y en esta tarea de exterminio los alemanes obtuvieron en ocasiones la ayuda o el visto bueno de los pueblos que iban invadiendo.

Por eso, el mecanismo demoniaco que condujo al holocausto no quedó liquidado con la caída de los nazis y esto hace que haya que estar en guardia para impedir que este mecanismo se ponga en marcha de nuevo contra los judíos o cualquier otro pueblo, pese a que hayan transcurrido ya 65 años desde la liberación del campo de exterminio de Auschwitz. De ahí que la ONU fijara un día en conmemoración del holocausto judío como hecho único en la historia.

Los líderes israelíes que participaron en distintas capitales europeas en las ceremonias en recuerdo del holocausto lo hicieron para fortalecer a los que se oponen a los brotes de antisemitismo que surgen en diversos lugares del mundo, pero también para pedir apoyo político contra el programa nuclear de Irán y sus brutales amenazas.

Irán no es la Alemania nazi, ni por su régimen político, ni por su ideología, ni desde luego por su potencial económico. Tampoco se parece el Israel actual a esas dispersas comunidades judías de Europa con más bien poco poder. Hoy en día Israel no sólo se puede defender, sino ocasionar graves daños a sus enemigos. Sin embargo, pese a la diferencia evidente entre la Alemania nazi e Irán, es curioso que el Gobierno iraní defienda y aliente una oposición tan total a la existencia del Estado judío, capaz de hacer que se active el mismo mecanismo que provocó ese odio visceral que estalló en la época nazi. Y cuando cuente con armamento nuclear puede, pese a su debilidad y vulnerabilidad, verse arrastrado por la misma locura nazi y causar un tremendo daño a Israel.

Nadie puede estar seguro de que a través de las sanciones que prepara la comunidad internacional Irán deje su carrera por conseguir armamento nuclear. Y proceder por la vía militar podría arrastrar a Israel a una lucha prolongada y agotadora que haría que los otros enemigos de Israel se sumasen a esa lucha. Por eso, son muchos los que creen que hay otra forma más correcta y ética de neutralizar la amenaza iraní, y esta sería alcanzando la paz con los palestinos.

Hace unas semanas el ministro de Asuntos Religiosos palestino dio un discurso esperanzador en Ramala, en presencia de las principales autoridades palestinas, en el que delante de las cámaras lanzó durísimas críticas a la intromisión iraní en el conflicto israelí-palestino. Su mensaje vino a decir: ¿Qué nos une a vosotros? No necesitamos vuestra protección ni vuestra ayuda. Lo único que hacéis es agravar el conflicto en vez de ayudarnos a israelíes y palestinos a resolverlo de la forma ya aceptada por todo el mundo: dos pueblos, dos estados. En cambio, alentáis el extremismo de Hamas y con ello radicalizáis la postura israelí y torpedeáis la posibilidad de alcanzar la solución que todos deseamos. Vosotros, los iraníes, por razones ajenas al conflicto, deseáis encender la llama del odio. Nunca un soldado iraní dio su vida por nuestro pueblo, como en cambio sí lo han hecho miles de soldados de Egipto y Jordania, países que precisamente han firmado la paz con Israel.

Los líderes palestinos saben muy bien que si Irán ataca Israel con armamento nuclear también los palestinos israelíes y de los territorios sufrirían las tremendas consecuencias.

La paz entre israelíes y palestinos neutralizaría el aguijón envenenado de odio de Irán hacia Israel y anularía el mecanismo diabólico que presenta a Israel como un "pequeño demonio" al que hay que exterminar a cualquier precio. También podría ayudar a que el pueblo iraní se rebelase contra el fanatismo religioso de los dirigentes de esa gran nación que hasta hace no mucho mantenía relaciones formales con Israel. Poner fin al conflicto israelo-palestino sería mucho más eficaz que emprender una acción militar israelí o norteamericana que sólo provocaría más dolor y sufrimiento en la región. www.lavanguardia.es

Cartel en serbio y alemán indicando que el negocio es de propiedad judía que Heinrich y Frida Akons debieron colocar en su tienda en Belgrado después de la conquista en abril de 1941.

El matrimonio y sus tres hijos huyeron de la ciudad, deambularon entre Albania, Croacia y zonas controladas por los búlgaros, italianos y partisanos. La familia Akons regresó a Belgrado en 1945. Después del ascenso de los comunistas al poder y la confiscación de su tienda emigraron a Israel.

Colección de Yad Vashem - Prestado por Shlomo (Solomom Bobi) Akons, Arad, Israel - Y Peretz (Pavel) - Akons, Haifa, Israel.


Imágenes por © Golda - 2008 - 2010 Vintage Barcelona

Alexander McQueen (1969 - 2010)

Red perfection – Alexander Mcqueen - March 19, 2009

Alexander McQueen falleció el 11 de febrero en su casa de Londres. Era un ´talento único´ y uno de los diseñadores más transgresores e innovadores de los últimos años, razón por la que se le conocía como el ´enfant terrible´ de la moda.

La marca de McQueen seguirá existiendo y celebrará su próximo desfile el 9 de marzo,

"La marca continúa viviendo. Es el mas bello homenaje que se le puede rendir" a Alexander McQueen, resaltó Pinault, quien elogió su genialidad y precisó haber tomado esa decisión poco después del anuncio del suicidio del artista, el pasado 11 de febrero.

En su homenaje a Alexander McQueen, el también propietario de firmas de Pret-à-Porter y de lujo como Gucci, Stella McCartney, Yves Saint Laurent, Bottega Veneta, Balenciaga, Sergio Rossi y Boucheron, glosó la "extrema sensibilidad" de su "amigo", a quien dijo echar ya mucho de menos.

Alexander McQueen, nacido en 1969 en el seno de una familia numerosa y modesta, era uno de los artistas más célebres y creativos de la moda internacional a quien se consideraba unánimemente como un un talento único. En París, acostumbraba a ofrecer algunos de los más espectaculares, bellos y llamativos desfiles de la semana de colecciones de Pret-à-Porter, en ocasiones casi más cerca del teatro y la puesta en escena que de la moda.

Primero conquistó la capital francesa al frente de la dirección artística de Givenchy, marca propiedad del número uno mundial del lujo, LVMH, donde sucedió a su compatriota John Galliano, cuando éste pasó a tomar las riendas de Christian Dior, otra firma propiedad de Bernard Arnault.

En 2010, la firma Alexander McQueen, que cuenta en su haber con 180 empleados, continuará con los acuerdos de "licencias estratégicas" que permitieron la comercialización de sus productos ante un público más numeroso, subrayó el informe anual del grupo PPR.

Según el calendario oficial de la semana de colecciones de París, la firma McQueen montará su pasarela en La Conciergerie, el martes 9 de marzo a las 19.30 GMT. EFE

CIBELES MADRID FASHION WEEK

CIBELES MADRID FASHION WEEK 2010

Organizada por IFEMA, se celebra del 18 al 23 de febrero, en Feria de Madrid.

Esta convocatoria, con 6 días de duración, cuenta con la participación de 51 diseñadores en un calendario estructurado en 43 desfiles

La moda y la creación son, una vez más, los ejes protagonistas de una nueva edición de CIBELES MADRID FASHION, la gran plataforma para la promoción y difusión del diseño de España, organizada por IFEMA, que celebra su cincuenta y una convocatoria del 18 al 23 de febrero en Feria de Madrid.

El principal escaparate de la creación española cuenta en esta ocasión con la participación de 51 diseñadores, quienes con sus propuestas estilísticas diversas pondrán de manifiesto la heterogeneidad creativa de la moda en nuestro país. A ellos se suman cerca de 30 jóvenes diseñadores que muestran sus colecciones en el showroom de EL EGO, espacio con venta directa al público durante todos los días de celebración de CIBELES MADRID FASHION WEEK.

Esta edición de CIBELES, que cuenta con un calendario estructurado en 43 desfiles, presenta novedades de diversa índole que contribuirán a reforzar a este certamen como el mejor espacio de promoción de la moda española y su más destacado referente dentro y fuera de nuestras fronteras.

Así, en esta convocatoria -que ha aumentado de 5 a 6 el número de jornadas de duración-, destaca la vuelta al escenario del pabellón 14.1 de Feria de Madrid de Davidelfín y Jesús del Pozo, además de la incorporación de la joven creadora catalana Teresa Helbig y el retorno también al calendario oficial de desfiles que se desarrollan en Feria de Madrid de dos nombres destacados en el actual panorama de la moda española: Ion Fiz y María Escoté.

Barcelona Alta Costura de Josep Casamartina - Triangle Postals

Jean Lanvin - Barcelona alta costura

El crítico de arte Josep Casamartina es el impulsor y editor de esta obra que plasma la estética de toda una época, la que fue la era dorada de la alta costura en Barcelona y en España, con Pertegaz, Pedro Rodríguez, El Dique Flotante, etc.

Un centenar de personas llenaron ayer por la mañana el piso superior de la tienda provisional de Santa Eulàlia, uno de los establecimientos de moda más emblemáticos de la ciudad de Barcelona, que presume de una trayectoria de 166 años y del que ahora sólo queda en pie la fachada. Mientras se construye el nuevo edificio, la alta sociedad catalana y los turistas del Paseo de Gracia pueden comprar las piezas de las principales marcas internacionales en esta boutique de transición.

El motivo de esta concentración de público fue la presentación del libro Barcelona Alta Costura, que acaba de publicar Triangle Postals, con textos del mismo Casamartina, Rosa Mª Martín i Ros y Margarita Rivière, y con fotografías de Jordi Puig. El escenario elegido no podía ser otro: el establecimiento que celebró en 1925 el primer desfile de alta costura en España.

Es la primera monografía que se edita sobre la costura barcelonesa del siglo XX, todo un homenaje a modistos que en su día abrieron sede en la capital catalana, como Cristóbal Balenciaga o Elio Berhanyer, además de otros nombres como Manuel Pertegaz, Pedro Rodríguez, Asunción Bastida, El Dique Flotante, Santa Eulàlia, Carmen Mir, Pedro Rovira, Rosser, Argon o La Física, así como Jeanne Lanvin, que en la década de los 20 tuvo tienda en Barcelona.

Además sus vestidos de fiesta, noche, trajes sastre y abrigos, el libro también recoge una selección de sombreros, algunos obra de Balenciaga, Pertegaz y Rodríguez, y otros de artesanos especialistas como Elena Katona, Pilar Gabasa, Maria Estera de Galera, Galtier, Martí Martí y Badia y Tius de Forns. Se completa con zapatos de Pertegaz, Rodríguez, Loewe, Álvarez, Durany y Bravo Java.

Margarita Rivière, durante la presentación, afirmó que éste es un libro “que hará historia” por dos motivos. El primero es que recoge “una historia secreta que no fue reconocida por los industriales de aquí”, a diferencia de lo que ocurrió en otros países, como Francia o Italia; y el segundo motivo, es que “es un homenaje a nuestra historia cotidiana”. Según la periodista, “el libro sintetiza el gusto de toda una época”.

Colección Antoni de Montpalau

La edición de este libro plasma la labor de búsqueda, cuidado y difusión de prendas de vestir que están desarrollando Josep Casamartina y Ana Mª Casanova. Ambos impulsaron en 2004 la Colección Textil Antoni de Montpalau, que hoy suma alrededor de 1.700 piezas, entre tejidos, vestidos, complementos y bocetos desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Casamartina explicó ayer durante la presentación en Santa Eulàlia que “cayó en la seducción de los vestidos”. Al fin y al cabo, dijo, “los vestidos son objetos artísticos elaborados para seducir a hombres y mujeres”. El crítico de arte expuso que el origen del proyecto fue una recopilación de tejidos y vestidos art decó, que realizaron en 2004 y que les abrió las puertas a crear una colección mucho más amplia, animados sobre todo por “el entusiasmo de la gente” que les ha venido apoyando.

El año pasado organizaron en Sabadell una primera exposición con parte del fondo de la colección, sobre todo de indumentaria confeccionada en esta localidad catalana, que tuvo un gran éxito de público. A raíz de esta primera muestra, se les brindó la oportunidad de realizar otra más extensa en Oviedo, que puede verse hasta finales de este mes y que está previsto que recorra otras ciudades de España.

Casamartina desveló también quién es Antoni de Montpalau, que da nombre a la colección. Lejos de ser un industrial, un mecenas o un modisto desconocido, se trata de un personaje de la novela Historias Naturales, del escritor Joan Perucho, al que han querido recordar y homenajear. www.pinkermoda.com

BARCELONA ALTA COSTURA (CAS-ENG).

AUTOR: TRIANGLE POSTALS, S.L.
EDITORIAL: TRIANGLE POSTALS
ISBN: 978-84-8478-416-6
EAN: 9788484784166
AÑO: 2009

Pedro Rodríguez - Barcelona alta costura

Impromptus by Sasha Waltz & Guests

Impromptus by Sasha Waltz & Guests.

Photo: Antoni Bofill – with kind permission from the Teatre Liceu

By Carolina de Pedro Pascual © 2005 - 2010 Danza Ballet

This dance work for seven dancers from Sasha Waltz & Guests is danced to the music of Franz Schubert with a stage set by Thomas Schenk and Waltz herself.

Described as the choreographer’s most lyrical and classical creation, Imprompus contains her purest choreographic style, giving rise to an original and eccentric piece, although perhaps less extreme than other innovative works by this dance maker.

There is a great deal of action on stage. The performers run forward and back in circles for several minutes, jump, and execute acrobatic, athletic movements, especially in the duets, in which the movements of the feet and hands and the energy quality are reminiscent of the best Japanese aikido style.

The music by the Austrian composer, born in Vienna 1797, is a true artistic jewel, making the show’s hour and twenty minutes bearable. Thanks to Schubert, we can enjoy the innovation, lack of vulgarity and originality of Waltz’s choreography.

Shubert’s lieder (songs) were rendered by the soprano Ruth Sandhoff, accompanied by Cristina Marton on the piano. The exquisite musical choice is essential to the success of the piece, lending it a secret, provocative and, to a large extent, indecipherable quality.

The set’s overlapping geometric shapes divide the slightly raked stage in two. A caramel-coloured parallelogram hangs above the floor, suggesting eccentricity and distinction. Water, an element that transmits feelings and emotions, is present in a small swimming pool where two nude female dancers bathe with their backs to the audience. They are spontaneously joined by a third. At the end of the aquatic pas de trios the dancers wrap themselves up in large towels, their backs still to the audience, and simply walk off.

This piece by the intellectually cutting-edge Sasha Waltz & Guests is the most penetrating and least visceral of her creations. Impromptus disconcerts a public used to a heavier, more ground-breaking Waltz but, as always, the essentially underground nature of her style is there to be seen, in which the type of plasticity seems to belong more to an experimental laboratory of dance theatre than to dance theatre per se.

With Waltz, one has to listen to the sounds and noises, since this is a choreographer who is highly skilled at activating the need to go beyond simply watching the physical shapes unfolding on stage. Listening to what happens during the work is essential to understand, imagine or try to comprehend what its interpreters are communicating.

At this stage, grouping Sasha Waltz in the same bracket the creator of Tanztheater Wuppertal is as risky and fatuous as comparing Pierre Boulez with Debussy.

Impromptus by Sasha Waltz & Guests.
Photo: Antoni Bofill – with kind permission from the Teatre Liceu

Christian Dior - alta costura en París 2010

Los majestuosos trajes de noche fueron uno de los puntos fuertes de la obra de Charles James. El exceso en el metraje de la tela fue también el romántico desafío que Dior lanzó al mundo en 1947.- FOTO: EFE / TEXTO: EUGENIA DE LA TORRIENTE

Brillo en medio de la decadencia.

Dior deslumbra en la primera jornada de la semana de alta costura en París

EUGENIA DE LA TORRIENTE - París - 26/01/2010

Cuando oyes relinchos de caballos en los salones de pálido gris de Christian Dior sabes que algo raro le pasa a la alta costura. La primera jornada de esta cita con la creación de moda más artesanal y suntuosa mostró a una industria al galope, espoleada a moverse, aunque no sepa exactamente hacia dónde. La colección que John Galliano presentó no fue, en todo caso, el problema. He aquí un jinete que conoce perfectamente su montura. Para la primavera de 2010 entregó una apoteósica sucesión de monumentales y riquísimas piezas. El tema ecuestre partía de Charles James, un diseñador contemporáneo a Dior, que él mismo reconoció como una influencia fundamental en la gestación del new look. Aunque, como siempre con Galliano, nada es tan simple. "Todo partió de una visita al Metropolitan Museum de Nueva York con Anna Wintour. Vimos un avance de la exposición sobre la mujer americana que se exhibirá en primavera", explicaba el diseñador vestido de jinete de doma clásica. "Harold Koda, el comisario, me habló de Millicent Rogers, una excéntrica heredera y una de las grandes coleccionistas del trabajo de Charles James. Mencionó un libro sobre él y yo recordé que Manolo Blahnik me lo había regalado a los 19 años. Empecé a investigar y descubrí su gran vinculación con Mr. Dior. Todo conectaba".

La parte "de día" de la colección fue escasa y supondría aceptar que la actividad cotidiana de alguien en el siglo XXI incluiría cacerías a caballo que requieren chaquetas de amazona de onduladas caderas, fustas y largas faldas de tiernos plisados. De las 34 salidas, una veintena fueron vestidos absolutamente abrumadoras. Llamarlos principescos resultaría tímido. "¿Si hay unas declaraciones de intenciones en ello? Por supuesto. Mi trabajo es hacer las cosas más bellas de las que sea capaz. Y más en un momento como éste". A pesar de la majestuosidad operística de sus piezas, el talento de Galliano brillaba en un recurso mucho más sutil y sencillo: su afinado sentido del color. Las combinaciones de frambuesa con malva o zafiro con chocolate poseían una fuerza estética que, atravesando capas de mullidos encajes y tules, golpeaba con la intensidad de una coz.

Con el optimismo del que depende su sueldo, los altos ejecutivos de las firmas de lujo siguen apostando por la alta costura como un ejercicio de legitimidad. Buscan en Asia, sobre todo en China, nuevos y más jóvenes clientes. Según ellos, existen. En 2009, Chanel vendió más piezas de alta costura que en el año precedente y Givenchy espera que esta división crezca en 2010 entre un 10% y un 20%. Sidney Toledano, presidente de Dior, asegura que la firma continuaría haciendo alta costura incluso si nadie más les acompañara en la aventura: así de fundamental es esta parcela para la firma.

Aun así, en la primera temporada sin Christian Lacroix en el calendario, es inevitable sentir cierta decadencia en el ambiente. El órgano que regula el programa de festejos, la Chambre Syndicale, ha incorporado a las casas de alta joyería, con un día íntegramente dedicado a que éstas exhiban sus colecciones. La cita ha adoptado el ampuloso nombre de Luxury Week. Pero son los desfiles de ropa interior o las presentaciones de marroquinería los que nutren una agenda en la que escasean nuevos talentos del diseño de moda.

La gran esperanza de renovación pasa por el francés Alexis Mabille, de 33 años, que ayer inauguró el calendario. Y eso a pesar de que su propuesta es un híbrido de prêt-à-porter para el otoño-invierno de 2010 y de alta costura para esta primavera. Con su tercera colección demostró que ha templado su pulso de aprendiz. Inspirado por Calder y Kazimir Malevich, entregó una sucesión de looks de pautada geometría, dominados por el contraste de negro con colores vivos. Sus vestidos y trajes sentaban como un guante y resultaban modernos y originales. Potros con brío y no carrozas cargadas de quilates es lo que necesita el convoy de la alta costura para encontrar su rumbo en esta estepa.

Puedes apreciar y disfrutar de la nota en el siguiente enlace: www.elpais.com

El rastro de Millicent Rogers se sigue a través de los bordados-joya de las exageradas piedras que se llevan en pulseras y collares.- FOTO: REUTERS / TEXTO: EUGENIA DE LA TORRIENTE

¿Existe aún la Alta Costura?

Christian Dior - Primavera verano 2010

John Galliano para Christian Dior - Primavera verano 2010

Cuando hablamos de Alta costura entendemos que es el arte de confeccionar prendas elaboradas completamente a mano utilizando solamente agujas de diferentes grosores dependiendo de lo que se vaya a coser o a aplicar y utilizar el hilo adecuado para ello.

Mientras que a principio de la humanidad se tuvo la necesidad de cubrirse el cuerpo; a medida que iba transcurriendo el tiempo se acentuaron definitivamente diferentes clases sociales; la clase alta fue la que comenzó a usar atuendos muy lujosos desde luego utilizando fibras naturales aplicando en los bordados, botones e hilos en oro y plata.

En la actualidad se cuenta con un mundo de habilitaciones dentro del mercado las cuales son útiles para crear una inmensidad de diseños y variedad de estilos de prendas, hasta donde nuestra imaginación sea capaz. Cuando nosotros creamos un diseño debe ser acorde a la ocasión en que se va a vestir, época del año y hora. Existe otro factor muy importante para poder crear, la complexión física de la persona que la vaya a usar; por lo regular.

La "Alta costura" se realiza sobre medida; cuando nosotros tenemos estos datos bien definidos podemos comenzar a trabajar y considerar: forma, detalles, tela, color, materiales, bordado, etc.

Regularmente para confeccionar prendas en Alta costura se utilizan telas bordadas con fibras naturales como: algodón, lino, lana, seda; materiales como: oro, plata y vidrio. Estas fibras son incomparables en cuanto a su confort tienen las propiedades térmicas, (frías en tiempo de calor y abrigadoras en el invierno). De todos es sabido que en la actualidad la mayoría de los vestidos tienen alguna aplicación (adorno) elaborado de fibras artificiales o sintéticas. No podemos dejar de lado estos productos porque en ocasiones son necesarios para el desarrollo de nuestros diseños.

Todas las personas que estamos involucradas en esta arte de la Alta costura necesitamos tener en cuenta ciertos conocimientos para poder identificar las telas que se nos ofrecen en las tiendas de géneros textiles.

2. Métodos para identificar la composición química de las telas

Existen cuatro métodos para identificar la composición química de las telas y son:

• Microscopio.
• Combustión.
• Solventes.
• Teñido.

Cuidado de los géneros textiles

La buena calidad de una prenda nos proporciona a nosotros los consumidores durabilidad, presentación y satisfacción.

Almacenamiento. Después de haber elegido un artículo de vestir de nosotros depende su durabilidad a partir de los cuidados que se tengan y estos incluyen tres elementos.

Aireado y limpieza. Por lo general después de haberse usado una prenda deberá cepillarse ligeramente y colgarse de inmediato en un gancho de modo que cuelgue con naturalidad y no sea deformada por otras prendas de percha. Deberá proporcionarse buena ventilación para eliminar humedad, transpiración y en general malos olores. Si las prendas de lana van a almacenarse durante algún tiempo como sucede en el verano deberán usarse bolitas de naftalina. Si el espacio de almacenamiento esta sujeto a la humedad, las prendas deberán rociarse con un compuesto para prevenir el moho. Deberá evitarse la cercanía de radiadores y tubos de agua caliente particularmente en el almacenamiento de sedas, lanas y acetatos.

El principal requisito consiste en que las prendas se doblen cuidadosamente de tal modo que estén listas para usarse sin necesidad de plancharse interiormente. Para las prendas de lanas se recomienda un armario de cedro y naftalina en escamas. Algunas amas de casa enrollan el lino en papel azul de color firme antes de almacenarlos para prevenir el amarillamiento. También es conveniente lavar los linos nuevos antes de almacenarlos, porque el almidón o aderezo y la humedad pueden originar moho.

Aireado. Algunas prendas particularmente las de fibras de lana, requieren ser aireadas con frecuencias para mantener su frescura y apariencia.Cepille las prendas de lana a intervalos frecuentes especialmente antes de usarlas. Como la lana absorbe aceite de la piel, cualquier suciedad proveniente de la tela, se mezcla con el aceite y el resultado es una mancha de grasa. Tirillas de camisa, cuellos y la parte baja de los brazos de las prendas deben cepillarse de manera especial. La lana se ensucia lentamente pero cuando se encuentra en este estado es más difícil limpiarla que el algodón, lino y seda. Las telas de pelo deberán cepillarse cuando estén húmedas, cuando estén secas, deberán cepillarse ligeramente contra el pelo luego cepillarse varias veces en el sentido del pelo.

Limpieza. La limpieza es por lo general un proceso más técnico y más complicado que el almacenamiento y aseado. Incluye la limpieza total y la eliminación de manchas. Hay dos métodos de limpieza:

• Lavado.
• Limpieza en seco.

El lavado puede ser a mano o en maquina para cualquiera de los dos procesos hay variaciones en la temperatura requerida del agua, naturaleza de los detergentes utilizando, uso de blanqueadores, duración de enjabonado, duración de remojo y tiempo de agitación, así como sistema de eliminación de humedad. La mejor guía para el consumidor en el cuidado de la ropa es la etiqueta y hoja de cuidados que el fabricante de marca fija en ella.

La limpieza en seco es la que más nos interesa para el cuidado de las prendas de vestir elaboradas en este nivel que es el de Alta costura en general las prendas con contenido de lana, los crepés, satines, brocados y telas de pelo de seda o sintéticas deberán limpiarse en seco. La regla más segura es seguir las indicaciones de la etiqueta la limpieza en seco implica la aplicación de solventes que se evaporan rápidamente. No debe hacerse en el hogar porque el ama de casa no tiene el conocimiento técnico ni el equipo necesario para hacer el trabajo satisfactoriamente y por el considerable peligro de inflamabilidad y envenenamiento por los vapores que se desprenden.

El limpiador en seco profesional recibe adiestramiento en la remoción de manchas y en la aplicación del disolvente limpiador en seco apropiado al artículo en su totalidad. Después de la limpieza aplique los procedimientos mas adecuados del planchado.

Requerimientos especificados de limpieza y secado de las diversas fibras

Aún cuando los acabados especiales y las mezclas de fibras hacen peligrosos suponer que el conocimiento del contenido de fibra indica la mejor forma de limpiar la prenda, la siguiente información puede resultar de utilidad.

Algodones. Lavables en agua muy caliente con un detergente para servicio pesado, puede plancharse con plancha muy caliente. A menos que hayan sido tratados, se arrugan con facilidad y necesitan plancharse frecuentemente.Linos. Lavables en agua muy caliente con un detergente de servicio pesado, pero debe evitarse el almidón pesado que tiende a romper las fibras bajo el planchado riguroso.

Sedas. A menos que estén etiquetadas como lavables}, las sedas deberán limpiarse en seco. Si son lavables se obtienen mejores resultados lavando a mano en agua tibia, con espumas suaves, elimínese el exceso de agua enrollando la prenda en una toalla y plánchese mientras esta mojada, por el revés. Las arrugas se eliminan mejor colocando la tela mojada de algodón sobre el género de seda y vaporizado. La sedas planchadas deberán limpiarse encendida, puesto que la transpiración debilita la tela.

Lanas. Lavables en agua tibia, con un jabón neutro suave, con un detergente sintético suave o un jabón que actúa en agua fría como woolite. Úsese varias aguas jabonosas, enjuáguese a la misma temperatura, pero no se elimine todo el jabón para prevenir el adiestramiento. Séquese ligeramente lejos del calor. Las telas de tejido de punto deberán estirarse hasta devolverles su forma mientras se encuentran húmedas y ponerse a secar sobre una superficie plana. Es recomendable medir las dimensiones originales de la prenda antes de lavarse y estirarla hasta que recobre sus medidas mientras este húmeda. Los jabones líquidos o en polvo que producen espuma en agua fría son buenos para el lavado a mano de las telas de lana. Las telas de lana deberán ser planchadas por el reverso, con una plancha de vapor o una tela mojada. Para retardar las formación de brillo, deberán colocarse dos pedazos de tela de gasa por el derecho de la tela cuando se plancha por el revés. La limpieza en seco es con frecuencia preferible al lavado.

Rayones. Usualmente lavables en agua muy caliente con un detergente para servicio pesado y pueden plancharse con una plancha tibia. Las operaciones de blanqueo y matizado no son necesarias puesto que los rayones blancos no se vuelven amarillos. Los rayones delicados transparentes, deberán tratarse de la misma forma que otras telas finas agua tibia, jabón suave, lavado y enjuagado cuidadosos. Se deberá evitar el secado a la luz del sol directamente.

Acetatos. A menos que la etiqueta indique que la tela es lavable, se recomienda la limpieza en seco. Cuando deban lavarse se recomienda usar agua tibia y espumas suaves. No es recomendable el secado cerca de un radiador o de una estufa caliente. La tela deberá plancharse a baja temperatura por el reverso mientras se encuentra mojada con ligera precisión.

Nylon. Requiere solamente de un mínimo de limpieza y planchado puesto que las fibras lizas resisten la suciedad y la resistencia de las fibras reduce al mínimo la necesidad de planchado. Debido a que las telas blancas de nylon pueden recoger colorante de las telas teñidas, solamente deberán ser lavadas con artículos blancos. Igualmente debido a que las prendas de nylon blanco pueden volverse grises después de varios lavados, deberán ser blanqueadas con frecuencia con blanqueadores de perborato de sodio. El lavado a mano es mejor, pero cuando no haya peligro de deshilachamiento el lavado a maquina es satisfactorio. Exprímase ligeramente para eliminar el exceso de agua, evítese el uso exprimidoras que puedan dejar arrugas.

Christian Dior - Primavera verano 2010

Poliéster. Síganse las reglas generales, dependiendo de la resistencia de la tela. Restréguese cuellos y puños con una pasta de jabón o, detergente o remójese en un producto de enzima (acción) antes del lavado total. Úsese blanqueador para las prendas blancas. Las prendas de secado por goteo no deberán pasarse por el ciclo de movimiento giratorio de la lavadora. Otras deberán retirarse del secador inmediatamente para prevenir el arrugamiento.

Acrílicas y modacrílicas. Las prendas fuertes de fibras acrílicas como lavables pueden lavarse en maquina a una temperatura templada. El ciclo giratorio deberá ser eliminado para evitar las arrugas. Si es necesario el planchado, puede hacerse a baja temperaturas las telas son cepilladas o de superficie vellosa, cepíllese ligeramente con un cepillo de cerdas bastante tiesas. Las telas de fibras modacrílicas deberán ser planchadas a temperaturas muy bajas y no someterse a vaporización.

Olefínicas. Usadas principalmente en tapicería y pueden ser limpiadas con una tela impregnada con disolvente. Cuando se usan en ropa, las fibras olefínicas por lo general se combinan con otras fibras y deberán seguirse las instrucciones de lavado que se aplican a las otras fibras.
Vidrio. Lávese a mano en agua jabonosa; muy caliente no se restrieguen. Enjuáguense en agua limpia tibia; no se expriman. Cuélguense sobre el tubo de la regadera o sobre una cuerda a secarse goteando. Vuélvase a colgar mojadas sin planchado. Nunca se laven a maquina y evítese la limpieza en seco.

Saran. No absorben humedad y se usan principalmente en tapicería, así que pueden limpiarse con un paño húmedo. Cepillando con agua de jabón se eliminan manchas.

5. Herramientas y materiales posibles de utilizar en la alta costura

• Cinta métrica
• Reglas para trazo:
• Regla "L", curva sastre, curva francesa.
• Tijeras: Para tela, para papel, para zigzag.
• Dedal
• Descosedor
• Carretillas
• Greda

Diferentes tipos de agujas para coser a man

• Para modista No. 6 y 8
• Para chaquira y lentejuela No. 10 y 12
• Para canutillo del No. 15
• Papel revolución
• Papel micro
• Lápices de colores
• Goma

Habilitaciones.

Como habilidades conocemos todos los materiales que se pueden utilizar para la confección de este tipo de prendas entretelas y cierres hasta adornos o bordados. Se van a mencionar algunos tipos de materiales que nosotros podemos utilizar para Alta costura.

Piola.- Es una pita cilíndrica elaborada ya sea con hilo de algodón o pollastre, aunque es mejor utilizar piola de algodón y antes de usarla ponerla a remojar para que encoja y se recupere antes de utilizarla. Este tipo de material se forra con bies para reforzar vivos en vestidos.

Bies.- Son cintas que se cortan al sesgo y se pueden adquirir ya preparadas o elaboradas de tela, pueden ser lisas, a rayas, a cuadros, lustrosas u opacas.

Encajes.- Son adornos y se encuentran en el mercado para habilitar vestidos, los hay en gran gama desde angostitos de 5 mm. De ancho hasta producidos en tela con una variedad de estilos y colores, dando a todos diferentes usos.

Listones.- Esta cinta tan simple puede dar el toque de elegancia que una prenda necesite, existen satinados a una cara, opacos, satinados a dos caras, a dos colores (uno en cada cara), cuadrados, a rayas, angostos, anchos, todos para un uso especial.

Guipiur.- Este material es muy parecido a los encajes, pero tiene mejor presentación y acabados, los encontramos también en cintas o en tela, propios para vestidos formales, de fiesta, y de novia. Su apariencia es hermosa pero son mucho mas caros que los encajes, aunque su vistosidad es incomparable.

Embutidos.- Son cintas de guipuir, encaje u organza bordada; a diferencia de los encajes comunes, los embutidos tienen dos orillas, acabadas por todo lo largo.

Sutach.- Son cintillas con apariencia de trencita para aplicar vivos, ojales o figuras.

Cola de rata.- Es una cinta cilíndrica satinada. Se utiliza para formar dibujos decorativos, vivos ribetes.

Botones.- Los botones son accesorios importantes y estos se deben elegir de acuerdo al tipo de ropa, ocasión o moda; se pueden utilizar para abotonar o decoración de prendas.

Hilos.- Para elegir el hilo también se debe tener conocimiento. Los hilos deben ser de colores firmes y se eligen al tono o en su caso de no encontrar exactamente el tono se busca un color un poco más fuerte, nunca un color mas claro. Existen hilos mercerizados para coser; hilos en lustre para bordar e hilos seda para toques especiales, como elaboración de ojales, los cuales lucen perfectos, cuando se utiliza este tipo de hilos para su confección.

Ojales.- Los ojales no siempre deben ser funcionales se pueden utilizar como un detalle de Alta costura para adornar la prenda.

Galones.- Los galones con borlas o las trencillas diseñadas originalmente como adornos para decoración, también se utilizan para centauro los detalles de una prenda.

Los cierres.- También se pueden insertar para crear un ribete en las costuras.

Listón de popotillo.- Satín de dos vistas, listones y galones. Todas estas cintas son particularmente interesantes para crear diferentes motivos en solapas, frentes y puños.

Aplicaciones.- Las aplicaciones son adornos que suelen tener diferentes presentaciones y pueden ser simples o en caso de encajes de alta calidad se encuentran con acabados en los contornos de cordón o sutch.

Cuentas.- Entre las cuentas que se pueden obtener por metro, se encuentran las tachuelas, brillantes, perlas moldeadas en plástico y cuentas de cristal entrelazadas estas cuentas se pueden coser a mano o a maquina, utilizando pies adecuados y usando puntadas a mano o zigzag en la maquina.

Reglas generales para la lectura y transformación de figurines

Antes de hacer la lectura de un figurín hay que tener en cuenta los siguientes aspectos: tipo de persona, acto social y clase de tela. Proceso que debe seguirse para la interpretación de un figurín.

1. Centrar el figurín por medio de una línea.
2. Marcar con líneas las proporciones de altura: hombros, sisa, busto, cintura, cadera, rodillas y tobillos.

* Leer un figurín

• Escote: forma y profundidad.
• Cuello: forma y tamaño.
• Talle: hasta la cintura, imperio o a la cadera, etc.
• Pinzas: lugar donde puede cambiarse, o pieza donde puede perderse.
• Manga: recta, corta, tres cuartos, larga, aglobada, ajustada, semiajustada, de pinza, quimono, raglán, etc.
• Falda: corta, larga, recta, regular, irregular, con pinzas, tablas, godetes, circular, maternidad, etc.
• Transformar las plantillas.
• Dibuje las plantillas con líneas auxiliares.
• Proporciones las piezas entre sí con relación a la talla.
• Numere las piezas y anote las claves respectivas: tela al hilo, doblez, etc.
• Córtelas y transfórmelas en otro papel.
• Marque márgenes de costura de acuerdo con la función que va a desempeñar, en las diferentes piezas del vestido.

Nota: antes de marcar los márgenes de costura prolongue con pequeñas líneas cruzadas los vértices.

Jean Paul Gaultier -Otoño, invieno 2009/2010

Bordado con cuentas

El bordado a mano con cuentas se hace con aguja especial, larga delgada, con pie redondo. Se puede comprar en calibres del 10 al 14 y mientras mayor sea el número, mas pequeña será la aguja. Las agujas en tamaños 13 y 14 son lo bastante delgadas para pasar por la mayor aparte de las cuentas, aunque los ojos permiten pasar con relativa facilidad los hilos. Se pueden ensartar varias cuentas en una sola vez, puesto que la aguja es fina, puede regresarse por la tela cuando hace falta quitar una puntada.

Se recomienda el hilo de pollastre cubierto de algodón para la mayoría de bordados. Las fibras de algodón hacen que el hilo se maneje con facilidad y el alma de pollastre les da resistencia adicional, el hilo se encera pasándolo por un pan de cera, lo que reduce la tendencia a enredarse y hace que el hilo se deslice mas fácilmente a través de la tela el hilo de monofilamento de nylon se puede usar para bordar sobre tul.

Para bordar con cuentas, se requiere que la tela esta estirada y tensa ya sea en un aro para bordar o en un marco especial que se consigue en las tiendas especializadas en labores manuales. Esto disminuye el encogimiento de la tela cuando se borda con pedrería, a la vez, que se impide que se frunza u ondule. Cuando se trata de trabajos pequeños se utiliza un aro para bordar y si se trata de labores grandes, como un vestido bordado, se utiliza un marco giratorio.

Si se emplea un aro para bordar, selecciones uno de madera que tenga un tornillo tensor, para apretarlo firmemente. El aro debe ser lo bastante grande para dar cabida a todo el diseño que va a bordar, a fin de que no se maltraten las cuentas, si se emplea un marco giratorio, deberá ser lo bastante grande para abarcar con amplitud ya sea el ancho o el largo de la tela.

Para cada sección de la prenda que vaya a bordar, corte una pieza de tela lo bastante grande para permitir el encogimiento natural al bordar con cuentas una tela al colocar la tela en el arco o marco, esta debe quedar perfectamente al hilo, tanto en forma longitudinal como transversal, esto es muy importante en especial para telas que van a bordar. ya que de otra manera la prenda no tendrá buena caída.

Las líneas de costura y de corte en el patrón así como el diseño del bordado, se deben marcar por el derecho de la tela. Si se emplea un marco giratorio, la tela se marca antes de al marco. Si utiliza un aro para bordar, la tela se marcara después de meterla al aro. Los motivos sencillos se pueden marcar a mano libre, aunque más fácil y exacto el señalar los diseños detallados con una herramienta de marcaje que se llama almohadilla para estarcir y que al llenarla con almidón o carbón, se talla sobre un patrón preformado y los puntos preformados pasan a la tela, esta almohadilla para estarcir se compra con los proveedores de los pintores de letreros aunque también la pueden hacer de manera económica si se llena de almidón un calcetín.

Otro método consiste en pasar el diseño a un papel de china. Esto se emplea para bordar sobre gasa, encaje u otra tela transparente que se monte en un bastidor de rodillos el papel de china ayuda a estabilizar la tela mientras se borda. El motivo se marca en el papel en lugar de hacerlo en tela y las dos capas se colocan juntas en el marco. Después se borda el motivo atravesando ambas capas con el hielo, para después quitar el papel al terminar la labor.

Aplicación de cuentas a mano. La aplicación de cuentas se hace para coser de una en una las cuentas a una prenda o labor. Se pueden adquirir varios tipos de cuentas para coserlas a mano se logra una enorme variedad de efectos, dependiendo de las cuentas que se utilizan y de la manera como se combinen.
Todas las cuentas que aquí se muestran, están al tamaño natural.

Aplicación de cuentas a maquina. Las cuentas se colocan por metro, se cosen a maquina fijándolas con puntada de zigzag. Se pueden encontrar diferentes tipos, tamaños y colores de tiras de cuentas, incluyendo algunas para ribetes. Uno de los tipos mas frecuentes de cuentas por metro es el de perlas moldeadas en plástico. No confundir estas perlas ensartadas, que se pueden comprar en un cordón y que se fijan a mano una por una. Las cuentas de cristal cross locked vienen trenzadas con hilo de algodón. Los hilos forman un cruce en la parte trasera de cada cuenta, lo que da espacios muy regulares entre unas y otras cuentas son flexibles, resistentes y fáciles de manejar.

Las cuentas grandes son mas difíciles de coser porque son menos flexibles por lo tanto, tal vez no las quiera usar cuando cosa diseños curvos o cuando las fija a las orillas.

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Se recomienda que utilice un prénsatelas especial, para cuentas o ribetes si es que su maquina cuenta con ese accesorio. La canal, en la parte inferior del prénsatelas debe ser lo bastante grande para permitir que las cuentas pasen por ella conforme cose.

Para colocar las tiras de cuentas puede utilizar un prénsatelas ajustable para cierres o cualquier otro que pueda usar con puntada de zigzag. Para ello, hay que deslizar las cuentas por la orilla del prénsatelas. Tenga cuidado de no picar las cuentas con la aguja ya que esto puede romper la aguja o las cuentas.

Cuando aplique cuentas a maquina, utilice hilo de monofilamento de nylon. El color transparente del hilo desaparece con el color de las cuentas y de la tela, así que es casi invisible. También puede utilizar hilo fino para bordado a maquina.

Ajuste el largo de las puntadas de zigzag para que cada una tenga un ancho igual a la distancia entre las cuentas. Ajuste en ancho de las puntadas de modo que la aguja forme la puntada sobre la cuenta sin tocarla. Pruebe siempre, cosiendo despacio y dando vuelta al volante con la mano, para cerciorarse de que la aguja libra las cuentas. Conviene practicar con la puntada de zigzag a lo mas ancho, hasta que se sienta seguro de que el ancho de la puntada sea adecuado para que quede mas cerca de las cuentas.

Deje un tramo de cuentas al principio de la línea de costura y sujételo cosiendo sobre los extremos al empezar a coser. Para evitar que se frunza, sostenga la tela y las cuentas estirándolas conforme va cosiendo y, si es necesario, suelte la tensión del hilo de la aguja. Al hacer aplicaciones en áreas pequeñas, la tela se puede sujetar con un aro para abordar, esto ayuda especialmente a coser curvas.

Trenza. La trenza se hace fácil y rápidamente es flexible y tiene una apariencia particular, redondeada de un lado y plana y trenzada del otro. Se puede de uno o varios tipos de cordón, listón, estambre o galón angosto. Si se desea algo multicolor, puede hacerlo para que coordine con una tela en especial.

Si desea hacer un tramo corte de trenza, como muestra, utilice 95 cm. (1 yda.) de cada uno de los cordones o galones que desee emplear en la labor terminada. Esto le ayuda a familiarizarse con la técnica de trenzado y cerciorarse del aspecto final de la trenza, antes de trenzar el largo definido.

Cuando hace una trenza larga y continua, alguien debe ayudarle a formar la trenza conforme usted la teje. La trenza puede utilizarse en las líneas de costura o como acabado en las orillas. Si la utiliza en las líneas de costura.

Pasamanería. El adorno con pasamanería es una técnica heredada de la antigüedad que se puede aprovechar en forma crepitada en los proyectos de confección de hoy día. Se obtienen muchos efectos diferentes, dependiendo del tipo de listón que se use, su ancho y el sitio donde se cosa.

Para este trabajo se emplea listón de popotillo, satín de dos vistas así como otros adornos con dos vistas. Los listones y galones que se compren en las ventas antiguas o en las canastas de costura antigua, le darán un toque especial de algo antiguo heredado. Si la prenda es algo que vaya a lavar, utilice listones lavables. Revise los listones cerciorándose de la firmeza de los colores y de cuanto encogen, en especial en los listones antiguos y en los de contenido de fibras no conocido. El ancho de los listones cambia, según el efecto que se desee obtener.

Los listones de 1 o 1.3 cm. (3/8" o ½") de ancho, dan buenos resultados, pero si son mas angostos o mas anchos, también se obtienen diseños interesantes, piense antes en su diseño, teniendo presente el lugar en que el listón comienza y donde termina. Los extremos del listón se pueden volver hacia adentro y coserse, ya sea cubriéndolos con otro pedazo de listón o metiéndolo en una costura. Si el diseño es diagonal, el largo de listón que necesite depende del ancho mismo del listón y del espacio entre una línea y otra, aunque por lo general, se requiere un largo del listón igual al doble del ancho del diseño, por el número de "v" que tenga, calcule dos veces esta cantidad para los diseños en diamante.

Detalles originales inesperados. Cuando se intente lo inesperado, existen muchas posibilidades para la creatividad. Aunque la mayor parte de accesorios de costura se idearon para un propósitos específico, también se pueden emplear en maneras no convencionales. Por ejemplo, los galones con borlas o trencillas diseñadas originalmente como adornos para decoración, también se utilizan para acentuar los detalles de diseño de una prenda. Las cintas de los cierres se pueden insertar en las costuras de modo que los dientes del cierre formen un interesante ribete, o las cintas del cierre se pueden coser con un sobrepespunte para unirlas a la prenda, como ribete de adorno, lleno de color. Los botones y ojales pueden ser simplemente adornados, en lugar de emplearse para abrochar.

Bordado en abalorios

• Abalorio.- piedras de vidrio con agujero.
• Lentejuelas.- son laminitas redondas de metal o cristal, que se colocan en tejidos para resaltar y dar brillo.
• Canutillo.- es un tubito de vidrio que se emplea como pasamanería para bordar prendas de vestir.
• Chaquira, chaquirón.- piedras y piedritas de vidrio con agujero.
• Perlas.- estos objetos se utilizan en la elaboración de bordado en los vestidos y están consideradas dentro de la pasamanería, son parecidas a las perlas reales pero fabricados artificialmente. Se tienen en diferentes tamaños y formas. (goata o arroz)

Este tipo de materiales antes descritos se pueden obtener fácilmente en las mercerías, toda esta variedad de cuentas se aplican a mano cuando se trata de Alta costura en la actualidad también encontramos en el mercado prendas confeccionadas y habilitadas con estos materiales pero a maquina, lo que sucede con este tipo de ropa es que si un bucle se desbarata los demás también lo hacen las prendas en cuestión de segundos pueden quedar completamente desarregladas si sucede un accidente; por lo que el arte de colocar los bordados a mano no podrá ser desplazado.

También encontramos cuentas en hilo y se pueden colocar a mano o a maquina existen galones bordados con lentejuelas en diferentes anchos y con hilos metálicos en oro y plata.

Como vemos es indescriptible la gran variedad de objetos y materiales con los cuales contamos para dar realce y lucidez a las prendas para cada ocasión, temporada del año y tendencia de la moda. Para aplicar los abalorios se tienen agujas especiales muy finas (delgadas). Cuando se colocan hilos de canutillos se usan las agujas del número 15 estas son las mas largas, pero las de tamaño mediano del número 12 y par a perlas pequeñas; chaquira y chaquirón del número 10, estas son las cortas. La elección correcta del número de la aguja es importante por la comodidad que representan para el avance del trabajo. Para la confección se utilizan las agujas para modista del número 6. www.conocimientosweb.net

John Galliano para Christian Dior - Primavera, verano 2010

John Galliano para Christian - Primavera, verano 2010

Impromptus de Sasha Waltz & Guests - Teatre Liceu

Impromptus de Sasha Waltz & Guests - Foto: Antoni Bofill - Teatre Liceu

La música de Franz Schubert se une en esta pieza al trabajo plástico de siete bailarines de la compañía Sasha Waltz & Guests, acompañados a su vez de una escenografía creada por Thomas Schenk y la propia Waltz.

Catalogado como el trabajo más lírico y clásico de la coreógrafa, Impromptus encierra su estilo coreográfico más puro, dando lugar a una obra de una extravagancia original, si bien quizá no tan extrema como la de otros de sus trabajos.

Waltz ha comentado que con esta pieza deseaba transmitir un determinado sentido de la improvisación y la espontaneidad, y lo ha conseguido. Impromptus sorprende a cada instante, no es predecible en absoluto. La coreografía está cargada de momentos inexplicables y contiene formas abstractas en las que se entremezclan la manipulación de objetos y de figuras simbólicas, resultando sorprendentes por la naturalidad con la que se despliegan.

La acción en el escenario es cuantiosa. Los actores se desplazan corriendo en círculo hacia delante y hacia atrás durante varios minutos, saltan, realizan movimientos acrobáticos y atléticos y manejan la energía interna, sobre todo en las cogidas de los pasos a dos donde los desplazamientos de los pies y el movimiento de las manos recuerdan el mejor estilo del aikido japonés.

La música del compositor austriaco nacido en Viena en 1797 es una verdadera joya artística. Hace posible que la hora y veinte minutos que dura la pieza sean soportables, logrando que apreciemos un trabajo artístico diferente y nada vulgar y que disfrutemos de su sensibilidad y exactitud coreográfica.

La interpretación de los cuatro lieder de Schubert corrió a cargo de la soprano Ruth Sandhoff, acompañada de Cristina Marton al piano. La exquisita elección musical ha sido de lo más acertada y esencial para asegurar la notoriedad de la obra, ya que crea una pieza de esencia secreta, provocadora y en gran medida indescifrable.

En cuanto a la escenografía, los dibujos geométricos que la componen dan forma a un escenario que se nos muestra dividido, o partido, y ligeramente inclinado. En él un paralelogramo de color caramelo cuelga por encima del suelo ofreciendo un aspecto excéntrico y distinguido.

El agua, presente como elemento que transmite emociones y sentimientos, aparece en una pequeña piscina donde dos bailarinas desnudas se bañan de espaldas al público. A ellas se une espontáneamente una tercera. Al finalizar el acuático pas de trois se envuelven en grandes toallas, siempre de espaldas y con total naturalidad, y se retiran.

Esta obra de la intelectualmente contemporánea Sasha Waltz & Guests muestra una mirada mas penetrante y menos visceral de la de otras coreografías. Impromptus desconcierta al espectador acostumbrado a una Waltz más heavy y rompedora, pero, como siempre, conserva la esencia underground que caracteriza su estilo, donde la expresión corporal dramática se asemeja más a un laboratorio de teatro danza experimental que a la danza teatro.

Con Waltz hay que detenerse a escuchar los sonidos y los ruidos, puesto que activa con amplia destreza la necesidad de implicarse más allá de las formas físicas que se suceden en el escenario. Es preciso escuchar lo que ocurre en la obra para comprender, imaginar o tratar de descifrar lo que están comunicando sus intérpretes.

A estas alturas comparar de igual a igual a Sahsa Waltz con la creadora de Tanztheater Wuppertal o colocarla en la misma línea es tan arriesgado y necio como comparar a Pierre Boulez con Debussy.

Por Carolina de Pedro Pascual -© 2005 - 2010 Danza Ballet

Impromptus de Sasha Waltz & Guests - Foto: Antoni Bofill - Teatre Liceu

Suite for Jazz Orchestra No. 2 - Dimitri Shostakovich

Suite for Jazz Orchestra No. 2 - Dimitri Shostakovich

Composer: Dmitri Shostakovich (1906-1975).
Conductor: Dmitry Yablonsky - Ensemble: Russian State Symphony Orchestra.

La Suite en Jazz para Orquesta de n º 2 es una suite de Dmitri Shostakovich compuesta en 1938 y estrenada el 28 de noviembre del mismo año en Moscú (Moscú Radio). Además de producir algunas de las sinfonías más notables y cuartetos de cuerda del siglo 20, Shostakovich también sobresalió en piezas ocasionales y música ligera.

La Suite for Jazz es una obra fascinante, como toda su música.

Jazz Suite No. 2: I. March - Part 1

Jazz Suite No. 2: II. Lyric Waltz - Part 2

Shostakovich - Jazz Suite No. 2: VI. Waltz 2 - Part 3