21.8.09

Vestidos vintage para vovias de hoy


Vestido Lanvin, 1955

El estilo vintage se toma la moda nupcial contemporánea.

Muchas novias buscan en la moda vintage el vestido perfecto para casarse, principalmente mujeres que optan por un estilo único e irrepetible.

Es así como existen creaciones de antaño que fueron confeccionadas muchas veces a mano con delicados tejidos y que recuerdan épocas pasadas como los aires de Charleston de los locos años 20 o los femeninos estilos de que prevalecieron en los años 40 y 50. Sólo hay que darse el tiempo para escarbar en las tiendas de segunda mano, pero también se pueden recorrer algunos sitios dedicados a esta tendencia o sólo mirar lo que diseñadores contemporáneos proponen al revivir el pasado. De acuerdo a informaciones de la edición electrónica de revista Hola.

Vestidos heredados

La tradición de heredar el vestido de novia de las madres o abuelas para lucir el día del matrimonio es algo muy común para algunas mujeres, quienes buscan en los tesoros familiares esa pieza única que está cargada de recuerdos.

Sin embargo, muchas veces estos diseños están algo pasados de moda, por lo que los clásicos talleres de costura pueden darle nuevos aires a vestidos antiguos sin que pierdan su magia.

En Heirloom Couture, con base en Londres, se especializan en restaurar vestidos nupciales y adaptarlos a la actualidad, personalizándolos y añadiéndoles todo tipo de detalles a su diseño.

En tanto, cuentan con un servicio de búsqueda de accesorios donde prometen encontrar un par de exclusivos Manolo’s o unos preciosos aros de zafiros de Schiaparelli.

Tiendas especializadas

Hay que decirlo, no es nada de fácil dar con un vestido de novia que tenga más de cincuenta años de antigüedad, que sea lindo y esté en un buen estado, y que además se adapte a las tendencias de hoy.

Y es que se trata de una pieza auténtica que no forma parte de ninguna colección en serie y que posee una historia detrás de sus tejidos. Es por eso que en boutiques especializadas como The Vintage Wedding Dress Company, se pueden encontrar diversos vestidos que datan desde la época victoriana hasta los años setenta, todos en perfecto estado y que llegan de todas las partes del mundo.

También se puede visitar The Frock, donde disponen de una exquisita selección de auténticos diseños vintage de grandes firmas a precios rebajados. Además, se puede completar este look de antaño con un velo de A Vintage Wedding. Pero para lograr este estilo vintage no sólo se deben adquirir modelos originales, ya que algunos creadores han reinventado los trajes de novia de antaño.

Es así como la diseñadora Rosa Clará y la firma Pronovias se inspiran en décadas pasadas para darle a ese día especial un toque distinto. latercera.com, 2009


Vestido Givenchy, 1955

Hay diamantes rosas y diamantes rosas ...


Un raro diamante en "rosa vivo" podría romper un récord de venta

Un extraño diamante rosa de cinco kilates será vendido en Hong Kong en diciembre por Christie's, que espera que la piedra alcance ofertas récord mundiales, en parte gracias a las posibilidades que ofrecen los coleccionistas de joyas asiáticos.

Se espera que la piedra, incrustada en un anillo de "corte cojín" de los famosos joyeros Graff Diamonds, alcance una cantidad de entre 5 y 7 millones de dólares, en lo que supone un intento por obtener un récord en la venta de un diamante rosa.

El récord actual lo posee un diamante de 19,66 kilates vendido en Ginebra en 1994 por 7,4 millones de dólares.

Si bien este nuevo diamante tiene un tamaño cuatro veces menor al diamante de Ginebra y no es tan perfecto, "el rosa vivo" de la piedra está considerado casi perfecto y la casa de subastas lo ha calificado como una de las piedras con mejor color aparecidas en los últimos años.

"Hay diamantes rosas y diamantes rosas", dijo François Curiel, director internacional del departamento de joyería de Christies.

"Es extremadamente raro que una piedra de esa calidad aparezca en el mercado con tales marcas de color, corte, claridad y kilates. Esta gema viva de cinco kilates combina lo mejor de todos los criterios", explicó.

Aunque el diamante sudafricano no sea perfecto debido a una serie de pequeñas manchas, Christie's dijo que podían eliminarse puliéndolo.

Christies suele poner a la venta piedras pulidas en Asia dada su confianza en el interés del mercado asiático hacia las mejores gemas y arte del mundo.

El pasado mayo, antes de que la crisis financiera empezara a afectar al mercado de las subastas, Christie's vendió un diamante de 101,27 kilates, del tamaño de una pelota de squash, en Hong Kong por 6,2 millones de dólares.

"Los coleccionistas asiáticos están entre nuestros compradores más importantes (...) Hong Kong está junto con Nueva York y Ginebra entre aquellas (ciudades donde se encuentran) las mejores joyas", dijo Kate Malin, portavoz de Christie's en Asia. HONG KONG (Reuters)

17.8.09

Eonagatta : Lepage, Guillem, Maliphan and Alexander McQueen


Sylvie Guillem - Russell Maliphant - Eonnagata - Foto ©Erik Labbe


By Carolina de Pedro Pascual - © 2006 - 2009 Danza Ballet

Eonagatta is a rare and fascinating work. For an hour and a half, its protagonists – Lepage, Guillem and Maliphant – trace an extraordinary story of sexual ambivalence based on the life of an aristocrat who continued to generate uncertainty about whether he was really a man or a woman to his dying day.

Chevalier d’Eon, on whose life Eonagatta is based, was a writer, swordsman and diplomat who formed part of Louis XV’s secret network of spies. In 1766 he was sent to London to carry out espionage on England and lived part of his life between France and London, sometimes as a man and other times as a woman. Some people called him Mademoiselle de Beaumont and others Chevalier d’Eon. He is reputed to be one of the first to use transvestism to mask his identity for espionage purposes. Because D’Eon had valuable information on England, when Louis XI died his successor agreed to continue to pay him a ministerial pension on condition that he dressed and behaved appropriately as a women. On the Chevalier’s death his true sex – he was a man – was confirmed. All these intriguing and conflicting biographical details form the basis of this daring and modern work.

Eonnagata must surely have disappointed those expecting to see Sylvie Guillem dancing throughout the show, as well as those wanting a more dancey and less theatrical spectacle. In the ballerina’s own words “Eonnagata is neither pure dance nor pure theatre”. In fact, the piece is a fascinating invention performed against a backdrop of brilliant scenography and theatrical effects of exquisite good taste.

The Canadian actor and director Lepage has said that he felt a special closeness to the Chevalier d’Eon when, “twenty years ago” he discovered his “darkest side”. Through the knight’s strikingly original life story, Lepage became aware of his own withdrawn character and “lone sexuality” and the feeling of closeness and empathy for the Frenchman’s suffering aided his journey. The work reaches the audience through the intensity of the story that unfolds on the stage and the extraordinary interpretations of the three protagonists, who perform a series of highly elaborate, visually poetic solos, duets and trios accompanied by captivatingly original theatrical effects.

Eonnagata - Robert Lepage ©Erik Labbe

Eonnagata is an ambitious production that combines words, music, martial arts and complex choreography performed by a sculptural Sylvie Guillem, impeccable as ever at the age of forty-four. This piece is a crucial step in her intelligent mission to reinvent herself as a dancer. Guillem – agile as a gazelle and with her elegant classical training still clearly visible – shows that time is still on her side and that she is far from being a purely classical dancer in pointe shoes. The introduction of Japanese Kabuki elements lends mystery to her dances, revealing what a mesmerizing and highly versatile dancer she is.

The central and recurrent themes of the work are the complexity of human nature and the struggle between head and heart. The inclusion of D’Eon’s thoughts as the story unfolds adds richness to the series of tableaux presented on stage. The three artists explore distinct aspects of human sexuality through allusions and references to the knight’s biography, creating a collage of his life.

A fourth contributor is the greatly talented designer Alexander McQueen. Admired and invited by Guillem as a major exponent of “elegance, refinement and talent”, McQueen had previously rejected highly prestigious offers from the world of theatre, including the Paris Opera but, when asked by the diva to collaborate, accepted with alacrity. Delving into the life of D’Eon and seizing the opportunity to design for Guillem, McQueen has created magical costumes that place the human body at the frontier of androgyny.

Lepage’s fascination with the Chevalier d’Eon has led to a beautiful and mysterious creation. Eonnagata is a curious mixture of styles in which swords, aikido sticks, mirrors, fans and a broad collage of music from Bach to taiko fuse to form an excellent piece of modern art.

Sylvie Guillem - Russell Maliphant - Eonnagata - Foto ©Erik Labbe

9.8.09

Esplendorosa Gala de Ballet Ruso en el Liceu



Por Carolina de Pedro Pascual © 2006 - 2009 Danza Ballet

No importa cuántas veces se ha hayan visto los principales pas de deux de los clásicos, más si se representan en las galas de ballet al mejor estilo ruso. Siempre sorprenden y continúan develando algo que siempre supimos: que los talentos de la danza de las más prestigiosas compañías de Rusia son extraordinarios.

Con un reparto de primeras figuras del Bolshoi, Mariinsky y del Eifman Ballet, el Liceu fue partícipe de una noche estelar donde Ivan Vasiliev, María Alexandrova y Farukh Rusimatov ofrecieron una excelente exhibición del mejor ballet.

Bailarines formados en las dos escuelas más emblemáticas de la alta tradición rusa como el Bolshoi y el Mariinsky poseen una refinada y pulcra técnica, acompañada de una extraordinaria expresividad y, sobre todo, una alta seguridad en la ejecución de sus pasos. Los solistas y el cuerpo del Stanislavsky Ballet dirigidos por Sergei Felin, brillaron en todo momento perfectamente sincronizados. La velada estuvo a la altura de las altas expectativas que despiertan artistas de esta índole, poseedores de las mejores formaciones.

María Alexandrova, bailarina solista del Bolshoi Ballet y musa absoluta de talentosos coreógrafos como Ratmansky y Eifman, fue adorada por el público durante toda la noche. Bailarina de peso y autoridad dentro del mundo del ballet, ha respondido con una exquisita demostración de excelencia y una destreza dancística soberbia. Poseedora de una importantísima trayectoria, bailó brillantemente la Suite Paquita, de Marius Petipa, junto a un ágil Anton Korsakov y un compacto y correcto cuerpo de baile.

En plena ejecución se produjo un incidente inimaginable en una sala como la del Liceu. En mitad de un brillante adagio por parte de sus principales protagonistas, Alexandrova y Korsakov, se corto la música. Este suceso tan increíble como real no fue un obstáculo para que la pieza no fuera altamente representada y se llevara grandes y merecidos aplausos. Los bailarines mostraron una alta profesionalidad y total dominio de la situación al conocer y estudiar, como corresponde, la música en su totalidad y continuar con la pieza con total naturalidad.

Sin duda, los grandes momentos de la noche fueron las dos piezas creadas por Maurice Bejart e interpretadas por el genial Farukh Rusimatov. "Bakhti, la danza de Shiva" —creada en 1969 con música tradicional de la India— y "Adagietto"— con música de la 5ta sinfonía Gustav Mahler— fueron interpretadas por un maduro y siempre potente Rusimatov. Con un extenso y bello port de bras y una excepcional interpretación en la obra de Mahler, Rusimatov continua sorprendiendo con su impecable técnica y su siempre felina presencia, demostrando estar en óptima forma y ser una intérprete ideal para este tipo de pieza.

La pareja formada por Anastasia Yatsenko, pura gracia y dulzura, y Anton Korsakov, presentaron un fresco y chispeante "Tchaikovsky Pas de Deux", de George Balanchine. Elegantes y virtuosos merecieron grandes aplausos. El adagio de "Swan Lake" interpretado por una exquisita Anna Antonicheva y un elegante Alexander Volchkov fue uno de los momentos más sublimes de la noche. Antonicheva, alta y delgada, transformada en un bello cisne, brilló sin duda alguna en la piel de Odette y demostró que es posible hacer vibrar las emociones del espectador junto a las cuerdas de un violín en un momento de tanta pureza y belleza como la de esta pieza.

Stanislavsky Ballet - Swan Lake

Una delicada representación de Madame Bovary basada en el adagio del vibrante y romántico concierto N2 de Sergei Rachmaninoff fue bailado por la primera solista del Mikhailovsky Ballet, Irina Pirren. Extraordinaria bailarina con preciosas líneas y magníficos développés, junto a un maduro partenaire como es Mark Peretokin, uno de los mejores ejemplos de la mejor escuela clásica de ballet rusa por su dilatada trayectoria tanto como bailarín como por su alta y versátil capacidad dramática.

Elena Kuzmina y Yuri Ananian, ambos del Eifman Ballet, formaron una atractivo dúo en un precioso y estilizado baile creación de la propia Kuzmina titulado "Maldecidos de Amar". La pieza fue reconocida internacionalmente con varios premios y ha confirmado el talento de la estrella del Eifman Ballet hacia la coreografía.

Nuevamente Antonicheva, pero ahora como la romántica Raymonda y Alexander Volchkov, como el noble Jean de Brienne, destacaron nuevamente por su elegancia y delicadez en el gran adagio de la que fue una de las últimas grandes obras de Marius Petipa, Raymonda, con música de Alexandre Glazounov.

La noche terminó con el esperado pas de deux de "Don Quijote", de Petipa. Brillantemente ejecutada por Alexandrova, un sorprendente y centelleante Kitri y un extraordinario y fuera de serie Ivan Vasiliev que ha introducido al público en una montaña rusa de emociones y se ha ganado la coronación absoluta de la velada con unos saltos y una ejecución impactante. De entrada, al pisar el escenario se pudo apreciar su increíble precisión y carisma con un excelente ataque. Seguro y potente, muy veloz en sus grande batterie y con enérgicas piruettes y unos manèges al mejor estilo ruso, dejó al público absorto, boquiabierto, en estado de éxtasis. Sin dudas fue una de las estrellas de la velada. El pas de deux fue bailado con gran limpieza e impecable sincronización, sobre todo gracias a la gran química que había entre los dos solistas, recibió aplausos y excelsos “bravos”.

La espectacular gala finalizó con todos los artistas sobre el escenario saludando a un Liceu lleno a rebosar de un público amante del ballet clásico. Un público altamente satisfecho al poder apreciar lo mejor de lo mejor de las primeras figuras de las compañías más reputadas de ballet de Rusia. © 2006 - 2009 Danza Ballet

María Alexandrova - Ruby Washington/The New York Times

Odette in the “Swan Lake”


She is Odette, the queen of the swans

The story of Swan Lake begins when Prince Siegfried turns 21 and his mother tells him it’s time to arrange his marriage. He takes off on a hunting trip with his friends and comes across a lake full of beautiful swans were he falls in love with the Swan Queen Odette. An evil sorcerer has placed a spell on her which can only be broken when a man pledges his love for her.

The Prince’s mother hosts a royal ball so that the Prince can choose a wife, only to have the sorcerer arrive with his daughter Odile who the Prince believes is Odette and confesses his love for her. The real Odette sees this and flees back to the lake, soon followed by the Prince. The sorcerer interrupts the reunion and tells the Prince that he must marry his daughter. The Prince refuses and takes Odette’s hand and they both jump into the lake.

Odette in the “Swan Lake”

Neo Blythe "Prima Dolly London"


CWC Limited Edition Neo Blythe "Prima Dolly London"

"Prima Dolly London"

Su tipo de piel es natural.
No posee maquillaje -no tiene sombra de ojos- sus labios son rosas y no tiene blush.
Color de ojos: azul, a la derecha, en el centro lleva azul claro -es un color especial, verde a la izquierda, y rosa en el centro.
Su color del pelo es rosa
Las uñas están sin esmalte
Pendientes no usa.
Trae consigo un vestido, gafas, botas, ropa interior y stand.

Fecha de lanzamiento prevista: Agosto de 2009
Precio: 8.400 yenes
Edición limitada de muñecas de 1500
www.blythedoll.com


CWC Limited Edition Neo Blythe "Prima Dolly London"

7.8.09

Kokeshi dolls

Kokeshi dolls

Kokeshi dolls, the highly stylised Japanese wooden figure that has become one of the most collectible toys in Japan, dating back to their original conception in the early 19th century. Originally sold as souvenirs to the visitors of hot springs, or onsen as they're known in Japan, around the Tohoku region in Northern Japan, the Kokeshi doll has developed into a greatly admired art form, adopted by skilled craftsmen in the Tohuku region, as well as more recently in the Gunma prefecture.

"The creative kokeshi doll has a more contemporary stylish design"

The kokeshi doll starts life as a carefully selected and seasoned piece of wood, most commonly taken from the mizuki or dark cherry tree, which is then skillfully shaped and cut on a lathe, usually in two separate pieces for the head and the body which are attached together, once shaped, using a wooden plug. Once the desired shape has been achieved, the kokeshi craftsman polishes the doll to a high shine finish, before delicately painting on the characteristic facial features and stunning kimono designs.
Kokeshi Doll

Although now regarded as a stylish collectible figure, it is said that the original Kokeshi dolls, which took more of a cylindrical form, in fact may have been used as a tool for massaging at the hot springs. www.tokyocube.com


Kokeshi dolls

4.8.09

Clases de Ballet y Danza Moderna en Barcelona


Danza Ballet en el Convent de Sant Agustí.

©Frederic Hernández Torner


Tras el éxito del curso intensivo de verano finalizo mis clases de ballet por vacaciones.

La magnífica acogida que ha tenido el curso 2008-2009 ha incrementado la actividad de mis clases de danza y del portal Danza Ballet.

También, la alta notoriedad que produjo la presentación del pasado 3 de julio en el Convent de Sant Agustí fue un merecido logro hacia todas las personas que conjuntamente han trabajado durante tanto tiempo para lograr una impecable y magnífica actuación de fin de curso.

Agradezco enormemente a todas mis alumnas la magnífica e inmejorable predisposición y dedicación que tuvieron hacia la exhibición en el Convent, llena de calidad y elegancia y la seriedad, el compromiso y la responsabilidad que mantienen a lo largo de todo el año.

En el próximo curso 2009-2010, espero seguir cumpliendo las altas expectativas de los alumnos con la apertura de nuevos cursos y la ampliación de horarios y diferentes clases así como novedades en la web y el blog. En breve, la primera semana de septiembre, las clases regulares empezarán a partir del 7/09/2009, os enviaré información.

Os deseamos un buen verano a todos.

Muchas gracias!

Carolina de Pedro Pascual

Fotografías gentileza de ©Frederic Hernández Tornerwww.flickr.com/photos/fdhzt


©Frederic Hernández Torner
 ©Frederic Hernández Torner

©Frederic Hernández Torner
 ©Frederic Hernández Torner

©Frederic Hernández Torner

©Frederic Hernández Torner
 ©Frederic Hernández Torner

©Frederic Hernández Torner

©Frederic Hernández Torner


  ©Frederic Hernández Torner